浅谈钢琴演奏教学的几个关键点

□ 王 斌

随着时代的发展， 学习钢琴的人越来越多， 从两三岁的娃娃，到白发苍苍的老人， 都能够多少演奏几下， 似乎学习钢琴已经成为了常态。 但钢琴演奏不是一门简单的技能， 故真正能坚持下来，且演奏水平较高的， 并不多见。如何提高钢琴演奏的水平呢？ 笔者认为可以从以下几点入手。

一、 注重聆听， 培养良好的学习习惯

建立“听” 的概念， 是钢琴学习的关键。 音乐是声音的艺术，即便是休止也是有讲究的。 我们在会弹之前先要会听， 这是学习任何一门音乐表演艺术的前提，无论吹拉弹唱， 保持正确良好的声音是进步的基础， 更是前进的方向。 例如， 在演奏海顿的《C大调钢琴奏鸣曲》 时， 要将海顿那种笑不露齿的感觉， 调皮、 玩笑的情调很典雅地表演出来， 突出跳音和小连音线的处理。

学习钢琴的人， 无论工作还是生活中， 都需要更加注意提高耳朵听的能力和鉴赏能力， 要明确地知道什么是好的。 作品处理时， 既要有意境， 也要有清晰的颗粒感。 只有真正地理解作品，才能将其更好地表达出来。 如果没有良好的聆听习惯， 绝对不会顺利地解决弹奏的难点。 因此拥有一个好的聆听习惯和良好的学习习惯， 对于学习音乐的人来讲，是相当重要的。

二、 由浅入深， 尊重记忆规律

钢琴演奏属于积累型技艺，必须由浅入深， 练习起来需要很强的记忆力。

1.用好沉锚效应

中国有个成语“先入为主”，表述的就是沉锚效应， 即在考虑做一个决定时， 我们的大脑会对得到的第一个信息给予特别的重视。 第一印象或数据就像沉入海底的锚一样， 把我们的思维固定在了某一处。 在钢琴课堂教学中，老师设计实效的提问、 提供的案例、 设计的问题情境等都是锚。教师一定要巧妙地利用好这些锚，不要让它们束缚了孩子的思维。比如， 钢琴演奏中， 面对初学者，教师会强调强弱的规律， 部分人对于渐强会有一个速度加快的简单演绎， 认为这样更容易彰显情绪的激动， 而事实上并非如此，看似在前期孩子掌握得较好， 其实是给了孩子一个错误的指引，使他们形成了一个错误的思维定势， 这种看似把握记忆规律的做法， 事实上是不尊重科学的严谨性， 是不可取的。

2.凝练记忆方法

记忆的第一个方法是把学生过去的各种知识经验调出来， 把知识分成一个个组块， 这对于钢琴练习也是行之有效的。 例如，在处理交叉节拍的难点时， 可以运用传统的教学模式， 提倡学生先练右手， 再练左手， 但可以多一个配合， 那就是教师配合学生来练习他的单手， 这样能够更好地加深学生的体验。 在记忆作品的乐章时， 建议大家多联想， 比如， 在记忆《山丹丹花开红艳艳》时， 可以连续用一幅画面、 一部电影等实例进行分析， 可帮助学生非常有效地记忆和理解作品。

三、 正视问题， 解决真问题

钢琴练习是没有捷径的。 在一步步认真扎实练习的过程中，出现了问题， 就一定要整理明白，哪里容易出现这种问题？ 为什么会出现这样的问题？ 如何解决、避免这样的问题？ 不论是现场的演奏， 还是我们平时的演奏， 都存在着逃避问题的现象。 比如，在演奏中经常会“不小心” 地碰键。 在慢弹时， 大家都会小心注意， 而在激烈的乐段演奏中， 却喜欢加速掩盖这样的毛病， 这其实是在“养虎为患”， 遇到问题不去及时解决， 而是掩盖， 势必越来越严重。

解决问题时， 要跳出表象看本质， 思考问题出现的根本原因是什么。 比如， 弹琴时， 总发出很“燥” 的声音， 是因为演奏者不了解作品， 还是他没有把手指触键的着力点找好？ 仔细分析后，很快就会发现运用手指滑点键盘的方式可以有效地解决这个问题。

四、 意在表达音乐， 技巧是基础

现在的各类钢琴赛事很多，且多数参赛选手技艺很高超， 很娴熟， 但是总觉得这其中少了点什么。 仔细思考， 不难发现， 其实是少了内涵， 没有了韵味。 要知道， 音乐是要表达、 交流的， 技术始终是为音乐服务的。 平日的练习中， 我们往往因强调技术的科学性， 而忽略作品的内涵。 或许有人还会说普通人还不足以达到交流的水平， 但是我们联想一下， 普通话练习时， 一种是发音准确，但是像机器人一样生硬， 另一种发音不是特别标准， 但表述非常到位， 哪种感觉更好？ 当然， 技巧也确实是我们能够更好表达的基础， 是不可忽视的， 这就需要在实践中， 慢慢把握它们的比重。

五、 关注细节， 尊重作品

钢琴大师的讲座或者现场授课中， 我们都不止一次地听到他们提到“要关注细节”。 它不只是体现在态度上， 更多的是体现在处理问题的具体做法中。 比如，我们拿到一个作品， 会考虑到它的大致背景， 但是有几个人还会去深究： 贝多芬作品中的强必须要坚持到底， 弱是马上的， 不需要提前准备， 他对于每个音都有设计、 有标记， 不可以随便处理；莫扎特的作品句法要求非常严格，又有几个人知道？ 踏板在用的时候， 还分前踏板和后踏板； 演奏琶音时， 还要手腕平移， 心里要有所想， 跟着感觉走， 这些都是我们最需要正视和解决的问题。

综上所述， 钢琴演奏属于积累型技艺， 学习的过程是较为枯燥的， 看似简单重复， 实则较为复杂， 既需要仔细分析， 认真思考， 也需要关注细节， 随时进入联想状态； 既要有高超的演奏技巧， 也要对作品有足够的理解。由此， 只要我们沉下心， 俯下身，把握住这几个关键点， 钢琴演奏的水平就会真正地提高起来。