赣南采茶戏唱腔演唱中需注意的几个问题

□ 周 欢

戏曲音乐唱腔是戏曲剧种不可分割的有机部分，也是体现剧种艺术风格和鲜明地方特色的重要手段。

一般来说，喜欢听戏和看戏的人，只要听到音乐和唱腔，就能够比较准确地判断出是京剧还是越剧，或是黄梅戏还是采茶戏。 这种鉴别和认知是根据什么得来的呢？ 就是从音乐和唱腔的风格特点得出来的。每一个剧种，由于诸如地域不同、语言不同、 文化底蕴不同、 人文环境不同等各种因素，在长期的发展过程中形成了自己的个性，也就具有不同于其他剧种的音乐和唱腔。由此可见，戏曲音乐唱腔是戏曲艺术中十分重要的组成部分。 一台戏的音乐包括两个部分： 第一个是伴奏性的音乐。 这一部分音乐先是展示剧种风格和剧本主题的思想，然后再是为戏剧舞台展现创造和渲染氛围，连接角色与人物的关系等。第二个部分就是唱腔。 唱腔的功能是服务人物情感的流露，刻画人物的个性，展示人物内心的世界，铺垫情节矛盾的发展。 与其他音乐类型不同的是，它包含了人物的唱词，它的感性是最直接、 最具体的，而不是抽象的，因此它的影响是巨大的，得到的舞台效果也真实和快捷。

戏曲推动情节发展，表现人物情绪的一种重要方式就是演唱唱腔。戏曲唱腔的演唱有多种不同的方式，如独唱、 对唱、 旁唱、 帮腔、 伴唱、合唱等。 其中，最能体现人物内心情感的演唱形式就是独唱和旁唱。这种表达方式在其他的艺术样式中是绝对没有的。 一段好的唱腔不仅能对塑造人物形象起到重要的作用，而且还能与观众产生共鸣，达到极佳的舞台演出效果。 演员完美的唱腔演唱可展示人物的内心世界，诠释剧情内容和推进剧情的发展，为整个剧情推向高潮打下良好的基础。

赣南采茶戏的音乐唱腔是以传承了400 多年的赣南采茶戏传统音乐为基础，根据不同剧目的内容和不同角色人物的个性特征设计而成，然后通过演员们的科学发声方法和完美的演唱技巧的运用，充分发挥唱腔在戏剧表演艺术中的表现功能，达到推动剧情的发展、 刻画人物的性格、 美化戏剧舞台的艺术效应。要行之有效地演唱好赣南采茶戏唱腔，获得理想的人物刻画效果和舞台演出效果，演员必须要注意下列几个方面的问题：

一、 熟练地掌握本剧种的音乐风格，熟悉剧种的音乐内容。

赣南采茶戏的发展历史已经有400 多年了，其音乐在旋律、 结构、演唱和伴奏等各个方面都有自己独特的音乐个性。 经过历代老艺人的传承、 创新和发展，已形成自己丰富的艺术表现力和较为完整的音乐唱腔体系，其丰富的传统音乐曲牌各有特色，但又能有机地相融合，形成一种统一风格，为当地广大观众所熟知。 剧种的音乐特色有很大一部分是靠演员的演唱来体现的，因此，演员必须深入了解赣南采茶戏声腔的具体内容，在演唱时掌握赣南采茶戏声腔的风格特征，把握分寸，否则观众听起来就会感觉缺乏他们熟悉的那种“味”，就会觉得不顺耳，甚至似是而非，不能接受。

传统的赣南采茶戏音乐唱腔属于曲牌体，可以单曲牌反复，也可以多个曲牌串联起来。 现有的427首传统曲牌分为四大类，即灯腔、茶腔、 路腔和杂调，简称为“三腔一调”。

1.赣南采茶戏传统音乐中的灯腔是最早形成的重要声腔。 它的特点是： 跌宕起伏的旋律，高亢粗犷的音调，热烈而激情，曲调节奏明快，有较强的舞蹈性，充满赣南灯彩的风情。

2.赣南采茶戏传统音乐中的茶腔是剧种的主要声腔。 茶腔的旋律抒情甜美，曲调优雅爽朗，散发着浓浓的乡野田园气息。 在赣南客家地区以客家话来演唱，非常地接地气，贴近百姓生活，地方特色鲜明，风格独特。

3.路腔，由于其中有一部分曲调传自湖南地区，因此老艺人们常把这一部分的曲牌称为湖南调。 据传早年间，赣南采茶戏的戏班与湖南花鼓戏的戏班常常会同台表演，相互切磋学习，在演出的剧目中、唱腔里互相渗透，形成你中有我，我中有你的现象。 但是，在经历了长期的融合磨炼、 筛选发展之后，这部分音乐在演员演唱和乐队伴奏等各个方面，都已经完全地本地化了，成为赣南采茶戏剧种音乐不可缺少的有机部分，在众多的传统剧目中运用广泛，极大地增强和丰富了音乐的表现力。 路腔的曲调旋律活泼，节奏轻快，情绪幽默而诙谐，常常在同一出戏中与茶腔的曲调交替使用，它的行进速度、 节奏非常适合表现载歌载舞的喜剧剧情。

4.赣南采茶戏传统曲牌中唯一不称为“腔” 的这部分曲调就是杂调。它是历代老艺人收集于各个不同时期流行的民间歌曲小调，以及一些其他剧种剧目的曲调，而且这种曲调篇幅小，旋律优美，且朗朗上口，人们非常熟悉，可是由于不具备统一的风格，也没有什么系统性，因此一直以来都没有将它作为独立的声腔来使用，而称之为“杂调”。

赣南采茶戏音乐唱腔又可以分成抒情、 叙述、 戏剧三个类别：

1.抒情类的唱腔字少腔多，便于抒发情感，表现戏剧人物内心的喜怒哀乐等情绪的变化和心理活动，细致地刻画人物形象，速度稍慢，如原板、 中板、 慢板等。 抒情类唱腔在赣南采茶戏声腔中占有非常重要的位置。

2.叙述类的唱腔字多腔少，偏重语言，唱词的概括性强，常用来叙述交代事件内容和事物情节。 曲调较为平直、 简朴，反复多，变化不大，速度中速或稍快。

3.戏剧类的唱腔音乐旋律进行起伏比较大，速度和节奏的变化也比较强烈。 此类唱腔常常用在戏剧矛盾冲突接近高潮、 戏剧情节紧张的情况之处，可利用不同的板式和速度、 节奏变化获得很强的舞台效果，如摇板、 散板等。

但是，三类唱腔的运用也不是一成不变的，它们常常为剧情发展的需要交织在一起，时紧时松，时高时低，时快时慢，既叙事又抒情，充满了戏剧性，在剧中起着举足轻重的作用。

传统的赣南采茶戏音乐唱腔因为艺人们各自的演唱技巧和处理方法不同，而形成了两大派，一曰“河东派”，一曰“河西派”。 河东派的唱腔以抒情、 雅致为特色，略带说唱性，旋律起伏变化不大。 而河西派的唱腔则旋律起伏较大，激越而开朗，节奏也较为明快。 总之，传统的赣南采茶戏音乐唱腔，虽然结构比较简单，但内容极其丰富，旋律非常优美，情感尤为细腻，而且朗朗上口。

二、 在演唱中要注意“依字行腔”。

一般而言，地方戏剧表演所使用的语言是当地的地方话，或者是当地官话，这也是地方戏剧形成地方特色的一个重要原因。 赣南采茶戏有两种用语： 一是赣州官话，二是赣南客家话。 具体地说，赣南采茶戏的传统曲牌均以客家方言为基础，建国以后才在赣南部分地区逐渐使用了赣州官话，有的近于普通话，所以音韵的讲究，要使“五音” “四呼” “四声” “收声归韵” 等音韵按规则来表现。 所谓依字行腔演唱的方法，其目的是突显地方戏剧的地方特点，同时也是为了更准确地向观众诠释唱词的意思，

从而达到“腔由字起，字引腔行，腔随字转，字正腔圆” 的艺术效果。

“五音” “四呼” “四声”“收声归韵” 都是戏剧唱腔中正确地表达字音的方法。

1.五音。 二十六个字母是分别从“喉、 舌、 牙、 齿、 唇” 五个不同的部位发音的，因此称为“五音”。

喉音g. k. h： 工、 箜、 轰；

舌音 d t l： 冬、 同、 聋； n er： 弄、 儿；

牙音j. q. x： 将、 枪、 相；

齿音z c s： 咱、 参、 散； zh ch sh： 沾、 产、 山；

唇音b p m f： 班、 潘、 蛮、反。

2.四呼。 我们发音的时候，韵母的第一母音发音形成的口型分别为“开（开口呼）、 齐（齐齿呼）、撮（撮口呼）、 合（合口呼）”，这就叫做“四呼”。 运腔就是保持口型正确，唱准字音，做到“腔变音不变”，这样唱腔就能清晰悦耳。

开口呼a o e： 八、 夺、 瑟；

齐齿呼i： 表、 斌、 变；

撮口呼ü： 剧、 卷、 觉；

合口呼u： 不、 图、 普。

3.四声。 俗称一声（阴平），二声（阳平），三声（上声），四声（去声）。

阴平，高而清，平而清。 不上行不下滑，前后一致，成一条横线，如“心” 字。

阳平，低而浊，或一平到底，或略略提升，如“曾” 字。

上声，有的字是从低处一跃归为上声正位； 有的出声较高，然后中途下滑，如“海” 字。

去声，开口既高出，然后再一直向上送到高位，如“向” 字。 去声比较便于耍腔。

归韵就是吐字后的声音要归到主体的声音韵腹。 在行腔中，要使每一个字都能够有好的收尾，准确而不往下滑，不漏气也不松散。 把字尾收音归准，特别是归音的这个时候一定要注意做到把声音收在一口气里，而且要收稳。 交代明确每个字的字头、 字腹、 字尾，达到最佳的“字正腔圆” 的表达效果。

三、 要掌握戏剧演唱中的基本技法。

戏曲演唱是一种声乐类型，要尽可能使其成为优美、 悦耳、 能感动人的声乐。 不仅音乐要美，而且要有正确的字音，使人能够听懂。所以要在演唱时必须注意: 要字包音； 不能让乐队的音色遮掩演员的音色； 做到字正腔圆，两者有机结合。 曾有戏曲家说: “字是骨，腔是肉。” 有字没腔，枯燥干巴，无人喜欢； 有腔无字，即使再好听，也不能感动人心。

1.发声。 在演唱戏曲的过程中，一定要把握尺度，既要以民族的、本剧种的演唱方式为主，又要运用科学发声的方法。 正确的发声，要求声音通畅，忌讳气息不稳，浮、薄、 涩。 发声如只依靠声音的发力，不仅声音较小，而且还容易损伤嗓子。 因此发声时必须有口腔、 鼻腔、胸腔、 颅腔的共鸣，如遇“衣齐辙”的字时，应多用脑后音，实际上是颅腔共鸣。 此外，戏剧中旦角的声音常用假音，又称为小嗓音，曰阴调； 反之以真音，曰阳调，又称真声。 也有一些是真假声相结合的，但必须做到，真假声互相之间转换时不留任何痕迹。

2.用气和气口。 在用气方法中，强调匀，深，稳。 用气托腔，气要深吸，叫做“底气”，然后平稳地在演唱时缓缓吐出，并随时加以补充，而“气口” 就是这个补充的地方，为便于进行换气必须要精心地安排唱腔中的气口。 换气时用鼻，忌口，换气时轻而匀，切忌过于重。 要做到边用气边补气，就不会因为气不够用而声嘶力竭，唱不出高音，影响整个唱腔的质量。

3.口型。 在戏曲唱腔中还需要注意发声时的口形，这是极其重要的，科学发声的口形俗称“坛子口型”。 此种口型开口的音为长圆式，以圆形带竖形。 闭口音为横圆形，以圆带横。 演唱时嘴角不横拉也不下拉，喉外肌维持松弛状态，使口腔肌肉松弛，软腭上提，又因下颌松弛，使喉结降低，于是增加了口腔的空间，使气息自由地进出，达到共鸣通畅的效果，演唱出来的音色优美，吐字清晰，高低无障碍，行腔顺畅。

4.行腔。 每一个剧种的音乐结构都是不同的，行腔的方式方法和风格也不相同。 行腔时应注意做到吞吐虚实，抑扬顿挫。 要按照人物性格和剧情发展的要求掌握好轻重缓急。 此外，千万注意行腔时不要忽略了装饰音的演唱。 装饰音的辅助演唱能使行腔增加出乎意料的色彩，有时装饰音的运用，可以把唱腔中某个重要的词或字的意境渲染得淋漓尽致。

四、 认真阅读剧本，抓住剧本主题思想和人物关系。

演员饰演一个角色，在拿到戏剧本之后，第一件事情就是反复阅读剧本。 必须运用自己的生活积累和对生活本质的认识，准确了解剧本作者想要表达的是什么东西，要熟悉和认知剧本情节，认清剧中的人物关系，以及剧中各种人物在剧情发展中的行动线索，把握住剧本的主题思想和体裁风格。 在这一系列的认知过程中，脑海中就会依据剧本所提示和提供的情节、 台词、唱词、 动作，经过艺术想象，孕育出一个有血有肉活生生的人物形象，这对下一步的熟悉唱腔，演唱好唱腔至关重要。

以上所述，仅仅是赣南采茶戏唱腔演唱中应特别注意的几个方面，要演唱好戏剧唱腔音乐作品，还有很多其他细节上的知识和问题需要我们认真学习研究和实践。 只有多学习，多实践，才能不断地提高我们的艺术水平，为广大观众奉献更多更优美的赣南采茶戏音乐唱腔，为大家带去更加美好的艺术享受。