论舞台表演教学在声乐课堂中的重要性

2020-02-22李思欣

音乐教育与创作 2020年12期

□ 李思欣赵静

声乐演唱是一门综合艺术，包括表演和唱歌两方面。演唱者通过自己的声音表达作曲家以及自身想要表达的情感，而聆听者通过演唱者的肢体语言、眼神、声音等体会演唱者所要表达的歌曲内容。在现如今网络发达的时代，人们更加注重全方位的音乐感受，所以这就要求我们不断加强自身音乐素养，做到声、演、情全面发展，才能快速地适应时代要求。所以，加强舞台表演能力显得至关重要。但是在现在的高校声乐课堂中，存在着舞台表演教学缺乏的状况，这对于学习声乐的学生来说是不利的。此次研究，笔者结合自身学习情况，主要围绕舞台表演教学在声乐表演中所呈现的重要意义展开有效分析，希望引起广大音乐爱好者以及声乐教师的重视。

一、舞台表演与声乐的关系

1.舞台表演的含义

舞台表演是将表演者在进行表演时的心理动态、内在文化底蕴、思想感情积累等能力，外化成肢体语言，塑造人物形象的一种艺术手段。舞台表演包括戏剧表演、音乐表演、舞蹈表演等形式。本文论及的舞台表演指的是声乐舞台表演。

声乐舞台表演是一门综合艺术，是声音与肢体语言相结合，是唱与演的统一、融合。声乐舞台表演主要内容包括歌唱、肢体表演、台风、服装、化妆等，它不仅包括声乐方面的专业知识，更为重要的是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造，给人们带来听觉和视觉享受。

2.声乐的含义

声乐是歌唱艺术的总称，是用人声演唱表达歌曲情感，通过气息、共鸣、歌唱位置、发声方法等技巧，使演唱者更充分地美化声音，从而使听众得到更愉悦感受的相对于器乐而言的另一音乐形式。声乐演唱主要包括独唱、小组唱、重唱、合唱等表演形式，一般分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法、原生态唱法等类别。

3.舞台表演与声乐的关系

舞台表演与声乐演唱是相辅相成、相互促进的良好关系。良好的舞台表演能力，在一定程度上能够促进声音的和谐，帮助演唱者在气息、声音强弱控制、情感表达、咬字吐字等技巧方面得到更大程度的发挥。而一场好的声乐演唱，加上令人愉悦的舞台表演，演唱者通过自己的肢体语言、表情、自然流畅的台风展现魅力，不仅能给观众带来使人心情愉悦的视觉、听觉上的体验，还能给演唱者自身带来不一样的感受，使其充分投入到作品情感表达中，体验舞台魅力之所在。

二、高校声乐课堂中舞台表演教学的缺乏以及对学生的影响

1.高校舞台表演教学的现状

在当今的高校声乐课堂中，大多数声乐教师更加重视声音、演唱技巧的训练，而忽视舞台表演的教学。即便内心知道该学生缺乏舞台表现力，也不采取有效措施去提高学生在这方面的能力，即便有些高校开展了舞台表演课程，却始终不能将舞台表演的艺术创造渗透到歌曲当中去。

2.舞台表演教学的缺乏对学生的影响

（1）对声乐演唱的影响

对声乐演唱的直接影响，是没有利用舞台肢体更好地帮助演唱技巧的发挥，缺乏表现力的演唱抓不住观众的眼球，容易被遗忘。没有舞台表演经验的学生容易在舞台上演唱时四肢呆板，手脚无处安放，甚至出现翻白眼、抖腿等不良现象，空有演唱的架子却没有演唱的灵魂。同时，舞台表演教学的缺乏容易使学生形成声乐学习以声音、技巧为主，其他都可以忽视的思想，没有摆正对声乐艺术是一门综合学科的认识，容易孕育学生羞涩、不敢表现自己的心理。

（2）对学生就业发展的影响

现代社会在不断发展，不断进步，招聘单位对高校人才的要求也越来越严格。就音乐行业来说，歌剧演员、合唱演员，音乐剧演员等的缺乏使高校不得不对学生的培养方案产生新的思考。而这些行业当中，不仅要求演员把歌唱好，更对演员的表现力、舞台创造力、与人物的融合力有相当高的要求。这就需要学生在平时的训练中日积月累，从课堂中开始养成良好的习惯，才能逐渐形成一套适合自己的表演模式。所以缺乏舞台表演教学的声乐课堂，对学生以后的就业发展来说是非常不利的。

三、高校声乐课堂中加入舞台表演教学的重要性

1.网络普及，人们的欣赏水平提高，对演唱者的要求更全面

现代社会是网络普及的微时代，很多人通过上网就可以看到、了解到一些关于音乐知识的视频。通过网络手段，大家的欣赏能力也不断提高，从以前只能通过录音机去听声音，到现在的听、看、赏多方面去评价一场演出。所以作为培养全方位人才的高校，更加要注重学生的全面发展。在高校的声乐课堂中，声乐教师除了要训练学生的声音、气息、腔体、共鸣等技巧，还要训练学生的舞台掌控力、舞台表现力，通过训练学生歌唱时的站立体态、面部表情、肢体语言等舞台表演方面的技巧，从而使学生在展现高超歌唱技巧的同时，又能牢牢抓住欣赏者的视觉体验，带来一场完美的表演。

2.学生基础问题，难以理解歌曲深意，需要教师手把手教学

一场完美的声乐表演不仅要求演唱者具备高超的演唱技术、优美自然的音色，更重要的是将作品中那些戏剧人物的特点表现到位。在尊重作曲家的基础上，加入自己对作品情感、角色性格特征等的理解，表演时才能做到张弛有度，不过分夸张也不过分拘束。演唱者是连接作品与观众的桥梁，其在舞台上的表演可以使观众抛弃现实中的烦恼，全身心地进入到演唱者所塑造的角色中去，同时观众又可以通过演唱者的表演了解作品，如该声乐作品风格是抒情的、还是欢快的，是气势昂扬的、还是赞美歌颂的。因此，具备良好的舞台表演能力对声乐演唱者来说是非常重要的，而具备这种能力需要通过不断的学习，并且不断地在实践中反复练习。其间，教师起着至关重要的作用。声乐教师应把舞台表演融入到自己的教学当中去，通过理论知识和自身的舞台经验给学生做讲解以及适当的示范。

3.学生舞台经验缺乏，需要不断锻炼

根据笔者学习声乐以及平时的实践经验来看，作为独唱演员在台上展现自己的机会并不多，而众所周知，舞台表现力以及在舞台上的自然程度是需要不断实践、调整、学习的，所以在高校声乐课堂中就可以制造让学生实践的机会。声乐教师可在每节课上课前都利用几分钟模拟舞台演出，要求学生按照正式演出的要求来进行演唱、表演，教师再点评，指出不足，及时纠正。或师生间举行小型的音乐会，教师积极参与其中，让学生体会到实践的意义和重要性，通过观察老师在舞台上的表现力，使学生对舞台表演能有一个初步的了解，完成从模仿到二次创造的过程。通过这样的训练、实践，不仅可以达到锻炼学生的目的，又能够使教师更加了解学生，帮助学生找到更加适合自己的发展道路。因此，在高校声乐课堂中加入舞台表演的教学是非常重要的，良好的舞台表现能力能使歌唱者更加自信，给观众带来更加完美的视觉、听觉上的享受。