浅谈民间文化在现代设计中的应用研究

2020-02-22徐丽君

山东纺织经济 2020年3期

徐丽君

（河南工程学院，河南郑州 451191）

1 民间文化与现代设计概述

传统的民间文化是根植于人民群众中的淳朴艺术，是广大劳动人民适应生活需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段，具有自发性、传承性、实用性与娱乐性；而现代设计则是以功能主义为核心，以实用主义为目的，向社会提供便捷服务的一种方式，是大范围的文化创造与文化延续的手段。当下，以民间文化为灵感，从而进行的现代设计，是在满足人们现代审美的前提下，从民间文化中探寻创作思维与方法，以设计作品的形式传达文化的思想和精神，使现代设计具备功能性、实用性、审美性与文化性。

1.1 民间文化与现代设计的关系

1.1.1 民间文化是现代设计的发展源泉

从艺术形式上来看，民间文化作品着重“形制”“图案”“色彩”“技艺”的空间秩序转换，通过利用“符号化”的转化过程，使自然形态具备统一性与抽象性，而现代设计通过对“符号化”转换过程的借鉴与定义，形成具有时代特征的全新产物，使之既有文化传承的民间艺术性，又有现代审美的社会经济性，成为现代设计发展的新趋势。

1.1.2 现代设计是对民间文化的继承发展

民间文化的传承多以“家族传承”为主，以“母系传承”“师徒传承”为辅，这也是中国传统文化传承至今的惯用模式，在民间生活中，生产劳作多以“家族传承”为主，中国最后的枪手部落“芭沙”，至今仍艰难地固守着自己的古老传统，家族传承的延续，使村寨里尚武好斗的上古遗风犹存，用镰刀剃头的习俗也得以保留至今。探寻我国每一个少数民族地区，村寨里总是三五成群的聚集着织布刺绣、裁剪制衣的妇女们，少数民族悠久的服饰文化得以流传至今，都是民间“母系传承”的真实写照。随着现代化生产方式的兴盛，热衷于民间文化的年轻人越来越少，很多民间技艺面临传承困境，“师徒传承”的模式由此兴起。竹编、剪纸、银器制作等民间手工艺为了打破濒临失传的传承困境，都在政府及地方文化部门的扶持下，开设了各类“非遗博物馆”“民间文化传习馆”“民间技艺传习馆”，形成了健全的以“师徒传承”模式教授民间技艺的先例。正是这几种传承方式的代代延续，使民间文化得以流传至今，见证与记录了时代的改革与变迁。

1.2 民间文化对现代设计的作用

1.2.1 启示作用

民间文化已经具备成熟的风格形式与艺术特征，在“工匠”精神回归的时代诉求下，民间文化作为本土艺术，所承载的造物理念与独妙匠心，对现代设计具有启示作用。以民间拼布为例，中国早期农业社会物资缺乏，家中有小孩过满月时，亲朋好友都会送来一片手掌大的布块，由小孩的母亲将这些零碎布块缝缀起来，制成衣服或被子，称为“百衲衣”和“百衲被”，寓意小孩穿各家衣服盖各家被子，将来抚养过程平安顺利长命百岁，这一美好的寓意也随着时代发展流传至今，在现代设计领域，以拼布为灵感的现代设计作品受到了消费者的喜爱，拼布元素被广泛的应用在现代设计作品之中，在工艺手法的创新上对现代设计起到了启示作用。

1.2.2 铺垫作用

民间文化的形成过程，本身就有本土文化的自我淘汰，与外来文化的传播，既包括远古时期部落文化与氏族文化的交融，也涵盖了现代文明下以区域为区分的文化碰撞。随着时间的流逝，所遗留下来的民间文化，都具备区域性与种族性，而现代设计则是打破所有的文化界限，以时代性作为唯一的衡量标准。现代设计过程中，将少数民族地区的代表性图腾纹样进行提取，采用现代的构图方式及配色方法，设计成招贴广告，使民间文化在流传的过程中对现代设计产生铺垫与影响。

1.2.3 延续作用

民间文化是现代设计的土壤和艺术之根，将民间文化融入现代设计，使消费者产生文化认同感，设计带有文化标识的现代作品，才能实现现代设计本身的延续意义，因此，无论是民间文化的自发性、传承性、实用性和娱乐性，还是现代设计的功能性、实用性、审美性与文化性，两者都相互交融，使民间文化获取更多的美学价值，也使现代设计融入了更多的文化积淀。

2 民间文化融入现代设计中的应用原理

民间文化具有一定的本源性，它的创造过程可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，观念及思维，人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物，任何上层的、高雅的文化都是在最基础、最原始的文化艺术形式上发展起来的，因此民间文化具有“母型文化”的特征，将“母型文化”作为参照物运用于现代设计之中，是我们认识和传承中国民间文化的重要途径。

2.1 民间文化融入现代设计中的应用原理——形制符号的提取应用

形制指物体的形状和构造，而符号是用来指称和代表其他事物的象征物，民间文化中所呈现出的“形制符号”特征，是人们约定俗成，以抽象多变的形态指代某一事物的标志性特征，作为一种物质载体承载着交流双方发出的特定信息，既有载体意义又是精神外化的最终呈现。在时代的变迁过程中，民间文化赋予了形制符号极强的地域性特征，作为一种突出的民俗现象，包含着丰富的民俗文化价值，具备着浓厚的“俗”味，而这一特征也使它具备强烈的排他性。

我们以中国民间文化代表“傩文化”为例，傩面具是中国傩文化的重要组成部分，是傩祭、傩仪中使用的重要道具，他将民间神话中的神灵鬼怪及人物形象进行了现实创作，也被视为原始图腾的再现。作为原始的面具造型，傩面具经历了从原始神灵崇拜到娱神娱人的类型变化，具有宗教艺术与民间艺术的共同特征，傩面具根植于民间，凝聚了世代民众的审美情趣，更反应出人的一种本质力量，许多傩面具堪称艺术精品，面具特征或写实、或抽象、或粗犷狰狞，它不仅驱鬼、避邪，而且祈福佑吉、除病灭灾，镇宅、求子、兴旺等美好寓意给商业带来了无限生机，成为民间文化中具有代表性的形制符号。在现代设计作品中，将具有地域特色及民族特色的傩面形象进行分类提取，通过电脑软件进行形制特征描摹，把握形制符号的趣味性与现代性，将提取出的形制符号转化为现代服饰的装饰手段。这种保持民间文化的内涵寓意不变，参照民间艺术作品的形制符号特征，创作出符合现代审美的设计作品，是民间文化融入现代设计的方法之一。

2.2 民间文化融入现代设计中的应用原理——图案纹样的借鉴应用

图案纹样是设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术、经济等条件，通过艺术构思进行的造型、色彩、装饰设计。民间图案纹样是在中国传统审美诠释中构建起来的，主要分为自然景物和几何图形两大类，有写实、写意、变形等表现手法，这里所说的“诠释”不只是简单被动的“以图解义或章句训诂”，而是创造性地对民间图案纹样的形态变化进行了继承和构建，在这一构建中，民间图案纹样设计呈现出了传统价值与时代精神，逻辑审美与情感表达之间的冲突与和谐。民间图案纹样作为民间文化艺术的重要组成部分，既反映了典雅的东方艺术特征，又蕴含了众多吉祥寓意及美好祝愿。

以苗族传统图形图案为例，苗族传统图案纹样作为苗族民间文化的重要组成部分，成为集审美装饰与还原历史共存的重要物质载体，是苗族人民“观物取象”的直接体现，其图案纹样大致可分动物纹、植物纹、几何纹以及太阳纹四类，这些图案纹样被广泛的运用在苗族的传统服饰及建筑器具之上，深入解读苗族图案纹样所涵盖的美好寓意，将苗族图案纹样按照传统排列的手法，完整的复刻在现代包装设计作品之中，起到装饰美化作用的同时，突出图案纹样的民族性特征，或借鉴苗族的代表性图案纹样，进行抽象简化设计，赋予现代配色技巧，产生全新的视觉及装饰效果。由此可见，从不同层面对代表性图案纹样进行借鉴、提炼、创新，并运用于现代艺术设计中，都能发挥民间艺术在现代艺术设计中的价值，使民间文化创造性地发展与延续。

2.3 民间文化融入现代设计中的应用原理——色彩搭配的参照应用

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力，人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程，所谓理性色彩，就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。

民间文化中的色彩搭配，是民间艺术作品的灵魂，对可观色进性冷暖、强弱、相近、互补、渐变等不同方式的排列组合，取得协调、和谐、强烈、有层次、有节奏的视觉效果及心理感受。以国家非物质文化遗产土家织锦的配色技巧为例，土家织锦做为土家族自需自产的民俗文化，这一传统已在武陵山土家聚集地区延续了几千年，色彩是驱动土家人表达感情、展现民族文化的审美媒介，土家织锦一直以来都是以色彩绚丽而著名，它不仅代表了土家族的传统文化，还体现了土家人民的勤劳与智慧。通过走访国家级非物质文化遗产项目代表性传承人刘代娥，我们了解了很多土家织锦的配色技巧，如：“黑配白，哪里得”“红配绿，选不出”“蓝配黄，放光芒”等，这些广为流传的配色谚语，总结出了民间文化中色彩搭配的原则与方法。而在现代设计中，参照民间文化中的配色方案，将之运用在现代设计中，以对比强烈的色彩，突出现代设计中的民俗性与趣味性，使设计作品具有民间文化特征的同时，深受消费者的喜爱。