浅析图像对当代油画创作的影响

摘要：随着科学技术的不断发展，照相机、电视、电脑相继出现，人们生活在一个图像的世界。由于获得图像的途径方便、快捷，更多人把图像當作油画创作的素材。当然，图像的运用并不是信手拈来，在创作过程中直接运用图像并不利于油画的发展。所以，我们要考虑油画创作与图像之间的关系，分清图像对油画创作的利弊。只有这样，才能创作出具有个人风格特色的作品。

关键词：图像 油画 创作 利弊

图像具有直观性，在信息传播方面有着独一无二的效果。随着信息技术的发展，图像可以让人们更直观地了解客观事物。图像和文字虽然都是信息的载体，但是图像的直观性是无可替代的。文字在呈现的过程中需要转译，而图像不需要，它可以让人们以最直观的方式去了解事情。其实，在摄影技术还未到来之前，绘画就是图像最主要的表现方式。后来照相机出现，绘画在图像中的地位才逐渐被取代。

一、图像对油画创作的有利之处

照相机的发明，刷新了人们对图像的认识，让人们更便捷地获得图像素材，这也方便了艺术家的绘画创作，他们可以从中借鉴以及吸取有用的东西，使油画创作更有特色。图像对大众开放，允许任何人对其进行加工改造，使其具有不同含义。因为图像的便捷，画家在其中寻求灵感，给予了绘画无限可能。

当代油画与传统油画题材相比，不难看出当代油画家在图像中吸收了许多有用的素材，创作出来的作品更贴近人们的生活。绘画创作中，素材是由创作者决定的，画家根据自己的审美要求，创作出属于自己的作品。观赏者根据自己的理解，去体会绘画中的含义。当然，画家在挑选素材时要更符合大众审美，能够被大众所理解的创作，才能算上一个完整的创作。

合理利用图像有利于艺术家的创作，在图像的基础上不断创新，使画出的作品更具有特色。画家利用图像素材大胆开辟新的天地，图像不仅给画家提供了素材，也给人们留下了时间的印记。画家在油画创作中，可以借鉴不同时期的历史题材。照片的记录和画家的不断创作，使图像与油画相结合，创作出属于自己的作品。

随着科技的不断创新，图像已不仅限于照相机的拍摄了，人们发明了Photoshop软件，这一技术的发明，给画家创造了更大的图像利用空间。它使画家获得素材变得更加方便、快捷。画家可以在原有素材的基础上更加理想化地进行油画创作。比如不同空间的物体，经过拼贴、组合到一个画面中，变成另一幅新奇、独特的作品。画家也可以把图像进行处理，使其具有油画的效果。这一技术的出现，让很多画家的创作变得更加丰富多彩。

二、借助图像创作油画的弊端

图像给人们的生活带来了巨大的变化，为画家的创作带来了无限可能，但是画家在借助图像绘画时也要把握好分寸。如果在创作中过度依赖图像，油画创作便会失去了它原本的意义，这时图像的优点也会成为它的缺陷。在利用图像素材进行创作时，画家习惯把局部放大，进行“抠图”，这样的创作往往失去了对整体的观察，画家同样也失去了思考能力。这样的创作仅是简单地照搬而已，会让作品失去创作的含义。

新媒体给我们的生活带来了很大的改变，数码相机的到来，影响了很多画家的绘画创作。照片的速度、准确是人们疯狂追捧的，人们把图像用到自己的创作中去，为自己的创作提供素材，使绘画创作越来越便捷。但人们整天沉迷于照片的真实、便捷，会把油画创作的质感忽略了。照片的清晰、便捷，使绘画者纷纷开始了写实创作之路，他们过于追求照片的真实，把局部无限放大，来进行细节刻画。另外，很多画家为了迎合大众审美眼光，总是把作品和照片画得越来越像，这也是人们越来越依靠图像的原因。图像是把双刃剑，有了图像人们可以拥有大量的创作素材，素材获取更加便捷，创作空间被放大。但过度依赖图像，会使人形成依赖感，画出的作品像是复制，而失去了绘画的价值。这样的作品是没有灵魂的，对绘画创作也形成了阻碍。

三、图像对油画创作的启发

总之，不断探索创新是新一代油画创作者的使命，只有不断探索与创作，油画才能持续发展下去。我们在绘画过程中，应该合理地利用图像这把双刃剑，取其精华，去其糟粕，锐意进取，开拓创新，避免被图像牵着鼻子走。我们所做的并不是要把图像完全抛弃，不是把照片内容搬到画布上，而是要吸收、借鉴。艺术的创作之路需要画家不断地探索与寻找，只有不断地前进，才能找到自己的绘画语言，才能创作出优秀的绘画作品。

参考文献：

[1]吕澎.“新绘画”的历史语言流变[J].文学研究，2012（04）.

[2]翟启兵.图像时代的油画写生价值探讨[J].美术观察，2018（12）.

（作者简介：王凯莉，女，硕士研究生，辽宁师范大学，研究方向：美术）（责任编辑 刘月娇）