中国古典舞教学中“神韵”与“身韵”结合方式研究

【摘 要】中国古典舞作为中华文化的代表，在历史长河中留下了很深的印记，具有很深的文化精髓;中国古典舞的主题是民族，它结合了形态与韵律，以形神统一的方式展现，并融入了中华文化的特色;了解中国古典舞的人都知道，其最初的目的是将神韵和身韵结合起来，促进其发展。现就中国古典舞教学中神韵与身韵结合方式进行研究探讨，并挖掘它们深层次的作用，为中国古典舞的发展增添新的动力。

【关键词】中国古典舞;神韵;身韵

中图分类号：G42 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）02-0121-02

目前，中国古典舞主要以身韵和神韵为主要特征，这既是古典舞的精髓所在，也是古典舞美之精华。神韵体现着身韵的艺术之美，两者有机结合，尽显古典舞之美。

一、中国古典舞教学训练体系简述

20世纪80年代初期，由于中国古典舞教材中遇到了“风格化舞蹈”与“功能性训练”这一基本矛盾，为了解决这一矛盾并“深入开掘和重新审视戏曲传统中沉积的民族审美心理和舞蹈运动逻辑”并“努力将风格化舞蹈和功能性训练找到一个最好的契合点”[1]，诞生了身韵课，它属于中国古典舞的风格训练课程，此模式摒弃了以往的以戏曲舞蹈为参照，结合芭蕾框架结构的方法，突出以“元素”提炼为出发点，重在追求“韵律”为异向的训练基本形态。身韵课的出现，是对肢体运动训练以外的形体与韵律训练进行补充，为中国古典舞创立了一个新的审美支点，完善了中国古典舞的内在形式和外在表现，丰富教学体系，促进其发展。

中国古典舞教学训练体系目前还处于形成和发展过程中，根据其内涵，已可以看出浓厚的民族风格气质和独立的审美特征。在中国古典舞教学训练中，探索科学的、更具有表现力的舞蹈教学训练方法，建立具有独立民族文化与先进时代特征的舞蹈体系是中国古典舞所要发展的方向，也就需要在中国古典舞教学中做到神韵和身韵相结合。

二、中国古典舞教学中身韵与神韵的含义

身韵，就是身法带来的韵律美。所以“身韵”本身是中国古典舞发展进程中“破其形，扬其神”的结果，“破形入神”也是透过现象看本质的认知方式。身法和韵律恰好是内与外的体现，以形神统一的方式呈现，展现中国古典舞之美。

“神韵”即心意。简单来说，神韵即生动传神。古人云“神韵冲简，识宇标峻”，意思是神韵带来的美无穷，韵味深远，已达到一种传神的地步，巧夺天工，体现自然之美，更是追求艺术境界的表现。舞蹈中的神韵指的是通过舞者的形态动作所传达出的精神与风韵，在舞蹈表演中所体现的精神与物质的融合之美。神韵既包括表演者外在表现出来的神情、神色、神往，也包括内在所体现的韵律、韵致以及韵味，是表达内部情感的方式，在身韵训练中占据主导地位。[2]

如果在单一的舞蹈肢体动作与细节中将“神”贯穿到整个身韵训练的过程中，追求身韵中“神”的深化，那么才可以使古典舞的表演更具有艺术感染力。“神”是舞者精神状态的外在表现形式，舞者根据对舞蹈的理解而产生感觉，再通过人的意识来支配舞蹈动作。在身韵中淋漓尽致地表现出神韵中所体现的韵律、韵致及韵味，丰富了表达感情的方式，将动作与灵魂融为一体，将外部动作和外部风貌尽情展现，向人们展现中国古典舞的艺术风采。可以说缺少了神韵的舞蹈只能是外部动作的堆砌，根本无法称为艺术[3]。显然，只有将神韵中的“神”字更好地表现出来，有机结合，才能将舞蹈之美展现出来。

“神”与“身”的韵味相互融合，相互影响。身韵可以表现神韵，因此占主导地位，起主导作用。如果舞蹈没有神韵，将会失去灵魂，失去舞蹈艺术价值。

三、中国古典教学中神韵与身韵的训练

（一）神韵训练。宗白华先生有言：“神韵可说是‘事外有远致，不沾滞于物的自由精神（目送归鸿，手挥五弦）。这是一种心灵的美，或哲学的美。这种事外有远致的力量，扩而大之可以使人超然于死生祸福之外，发挥出一种镇定的大无畏的精神来。”[4]

在外在形体训练中神韵的支撑作用尤为关键，具体表现为眼睛、呼吸、神情。“上台凭双眼，喜乐哀怒全”道出了眼睛在整个身体表现中的重要性和特殊性。训练方法一：通过集中注意力紧盯一处不放来达到“凝聚视觉”的功能性训练;训练方法二：采用节奏的快慢相间、远近交错的方法来达到“收放自如”的控制性训练，并形成习惯。由于外在形成的训练因受客观条件的影响可能无法达到满意的效果，所以需要增强“心性”的陶冶，即阅览文史类书籍，丰富内心世界，陶冶自身情操，有助于神韵的训练。神韵训练只有通过内外兼修才能较好掌握民族气质，增加舞蹈的感染力，符合现代人对中国古典舞的审美标准。“神韵”依靠身与心、形与意的充分交融而得以生成。

（二）身韻训练。身韵教学要求肢体动作要赋予神态，改变类似于戏曲舞蹈动作的固有模式，形成特有的艺术与魅力。身韵的学习必须“身”与“神”的有机结合，缺一不可。一方面是为主干舞蹈动作做准备，认识并掌握提、沉、冲、靠、含、腼、移;另一方面加强对身体基本动作的训练，掌握好力量的控制和熟悉运动轨迹，以腰为轴，变换运动轨迹，使舞蹈在身韵基础上体现出神韵，展现舞蹈的韵律之美。身韵使中国古典舞不再依附于古典戏曲舞蹈，突破古典戏曲范围，获得了新的表现力和活力。所以在舞蹈教学中教师不但要了解神韵与身韵之间的关系，而且还要将两者有机融合进行教学，把灵魂与动作融为一体，切实提高舞蹈的表现力，向外界展现中国古典舞的艺术风采。

（三）身韵与神韵相结合的训练。需要更注重素质、技术、艺术表现力的三者统一，其中素质训练是基础，为塑造完美的艺术形象打好基础。所以，首要问题是软开度、肌肉素质、耐受力、爆发力、柔韧性、重心的稳定性等。此外，中国古典舞日常训练教学中，应对人体运动进行深层次的研究，尤其了解身体柔韧性、运动情况等，从而提高运动效果。其中以“前旁搬腿”为例，力求维持主力腿与动力腿直膝，且利用主力脚半脚掌保持到最高度，到达180度。这表明素质训练最终追求的是身体运动所能达到的最大限度。

因此可见，中国古典舞训练的根本目的就是解决身体的基本素质，以跳、转、翻等作为根本技能练习，增强中国古典舞的艺术表现力。

同时，要掌握神韵和身韵的影响因素，如神、态、点、线、身法、律、神韵、呼吸等。在舞蹈教学法中要以舞蹈技术与风格为基础，以韵律为入手点，凭借有限的素材获得最大的发挥。只有熟练掌握了这些重要元素，才能将舞蹈的神韵和身韵进行完美表现与传达，实现心神合一，动作出神入化，将舞蹈的精髓发挥到极致。

同时，需将身韵与神韵相融合，合二为一。由于在日常训练中，更注重舞蹈动作而忽略对舞蹈人物性格、历史背景等方面的分析，缺乏对舞蹈人物的人性刻画，无法充分体现人物的内在气质，所以要通过神韵与身韵变化来刻画人物内在心理活动变化，以此来弥补不足，最终达到完美的形神统一效果。神韵并不是孤立存在的，它存在于身韵当中，“以神领形，形中有神，形神兼备，相互结合，二者统一。”

中国古典舞中神韵作为一种肢体动作表演艺术，可传情达意，帮助观众加深、加强对舞蹈的理解，并带给观众更多的想象空间。“神”的训练可以提高舞蹈表演境界，并帮助舞者更全面地表达舞蹈的内在意韵，可以将外在的形体动作理解延展到一种内在美和民族文化精神上。神韵可以使舞者在表演过程中达到心神合一，意韵得到很好展现，使得神韵更加具体。只有将“神”建立在“情”的基础上，才能进行“神”“形”“情”的结合，达到较好塑造人物的目的，并准确传达中国传统文化精神，因此“神”的训练也至关重要。

四、中国古典舞中神韵与身韵结合的价值体现

（一）中国古典舞中神韵的价值体现

神韵在中国古典舞中具有重要价值，但现在人们对神韵观念认知比较模糊，并没有把神韵置于重要的教学位置上，忽视了神韵的重要价值，从而造成舞蹈的艺术表现力不高，细节性内容无法完全体现。据了解，目前舞蹈教学依然采用技术训练与神韵分开的教学方式，容易造成对神韵的误解，认为舞蹈教学主要在于基本技能性动作的训练，而神韵教学只是起到辅助作用。当然，基本技能性动作的重要性不可忽视，但也不能忽略神韵教学在中国古典舞中所发挥的重要作用。当然，舞者需要不断分析舞蹈中的动作与表现力，及时总结纠正存在的问题。仅重视基本技能性动作训练，即使动作再完美也不能体现舞蹈的内涵与艺术美感。所以完美的动作只是舞蹈的躯壳，而让舞蹈具有灵魂与生命的正是“神韵”，就像一个人拥有健全的身体，但缺少灵魂与情感，那就是行尸走肉。“神韵”让舞蹈更有内涵，更有文化气质，更能渲染气氛，抓住观众的眼球，展现舞蹈的魅力。所以，舞蹈并不只是单纯的动作组合，它还要有生命与灵魂，即“神韵”。

（二）中国古典舞中身韵的价值体现

身韵是指利用肢体语言表达出来的情感与气韵，一个舞蹈演员具有良好的表现是由于其可以将形、神、动、律四部分高度且有效结合起来。“形”属于外部动作，包含体态与动作变化轨迹，通过身韻的展示与传递，观众才能更好地获知舞蹈情感的变化，故身韵也是其他舞蹈动作不可替换的。

五、中国古典舞神韵与身韵结合方式的重要性

在我国，对古典舞蹈的要求有两个方面，一是神，二是形。所谓形神要兼备，用行为传达神情，用神情表现形体，并且将身体与心灵结合起来。在表现舞蹈时，从心灵开始，从腰部发力，身体全面协调。“身心兼具”中的“心”即指神韵，彰显出了神韵的作用。动作“起于心”，即要求舞者通过心理意识与感觉来引导舞蹈动作的发生，若能较好地体现神韵，则会产生表演完“神”还在延续的效果，意犹未尽，神韵的作用得到了完美发挥与体现。所以“强调外部形态之美不是目的，通过外部美来传达内在美，表现人的思想、感情、灵魂、精神和气度，才是表达美的关键。”[5]

在舞蹈表演时，身体的韵味与神情的韵味同步发展;要体现出艺术的表演情怀和道德情操，通过神韵和身韵的相互作用，将德与艺进行有效结合。

舞蹈教师在教授中国古典舞身韵的过程中，首先要让学生掌握“形”与“神”，达到二者的统一。“形”即是身韵的基本组合之一，对“形”进行研究，对舞蹈中身韵与神韵作用的发挥至关重要。所谓的“形”是“神”的延伸和发展，而“神”则将“形”纳入其中。只有两者相互结合才可体现中国古典舞独有的韵律美，形成以神引领形体，以形体传达神韵的文化根源。冯双白曾指出，在中国古典舞蹈的表现中，形神兼备是舞蹈的重要艺术功夫，一方面使得中国的古典舞蹈英姿绰约，魅力不减;另一方面，它指导人们用自己的感官去体验神之所在，对其进行更深入的了解。“神”是中国古典舞形态灵气的汇集点，在中国古典舞表演中体现在内在气息、意识、呼吸以及内在情感与神韵的展现上。在对“形”和“神”进行位置界定时，“神”在整个古典舞蹈当中起主导作用。也可以说，缺少了“神”的舞蹈，无法称之为中国古典舞，缺少了内心情感作为引导，舞蹈将失去光彩。“神韵”就好比“味道”，对任何一种艺术进行赞赏及品评都是以“味道”为切入点，缺少味道的舞蹈就是缺少了神韵。在中国古典舞蹈当中，如果缺乏对“神”的注入，或者形体表现中无法将“神”贯穿其中，那么形体就会缺乏活力，失去艺术的魅力。舞者的心态与内涵也是通过身韵中的“神”来表现的，即运用自身意识与感觉来引领舞蹈动作，而非机械性地舞动肢体。如身韵中的元素“提沉”，就是凭借意识的引领，再配合呼吸，进行脊椎递进运动。借助这个方法使形体更加富有韵律。从心理意念产生运动到实施真实舞蹈动作，这一过程即是心、意、气、力四者相互结合、相互递进的过程。

中国古典舞身韵中“神韵”的重要性，说明了它们就是一种形神关系，将二者结合起来进行教学和研究，才有可能做到形神兼备。特定的形体研究，以规范化的雕琢为基础，训练中要做到姿势到位，做到有始有终。在“神”的训练中，通过启发来发挥想象力，将精气神融入其中。在我国，舞蹈表演就是将内涵和韵律相结合，无论是形似还是神似，都极大地促进了我国古典舞蹈的发展和进步，对其未来的发展更加不可估量。

六、结语

在中国古典舞教学中，神韵与身韵的有机结合，体现了中国历史悠久的审美意蕴和民族精神价值。中国古典舞既有婀娜的舞姿，又有温雅的气质，艺术风采尽显其中，所以神韵和身韵相结合，是展现中国古典舞艺术精华的一种途径。

参考文献：

[1]于平.舞蹈形态学[M].北京舞蹈学院出版社，1998，44.

[2][4][5]邵未秋.中国古典舞的审美意蕴[J].文化艺术研究，2014（3）.

[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1987，217.

基金项目：浙江省教育厅2016年度一般课题，项目编号：Y20163271。

作者简介：孙延泽，浙江艺术职业学院副教授，研究方向：舞蹈教学、表演、编创。