古筝运用于当代摇滚乐的调查与研究

孟宁忻　王志军

摘要：随着当今世界全球化的日益发展，中国优秀的传统文化与西方独具一格的音乐文化之间的相互渗透和融合也日趋增进。古筝作为中国最具代表性的民族乐器，受到人们的高度重视。古筝不管是从音色、乐调到外观通体都符合东方人的审美情趣，体现着中华民族音乐艺术的神奇魅力。现在很多流行音乐中也开始运用古筝元素，民族乐器在摇滚乐中的运用也是民族符号的一个重要元素。本文将从古筝在当代摇滚乐中的运用来进一步的探讨。

关键词：古筝音乐   摇滚音乐   演奏

中图分类号：J632.32                 文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）01-0003-03

筝，作为一个有着两千多年的历史文化底蕴，也是最具有代表性的中国传统乐器，经常与各种艺术形式进行多方位的融合、碰撞，以及一系列的创新。这种融合、跨界的现象在影视剧配乐、流行音乐中的运用也时常出现，并且能达到所需要的音响效果。

早在1989年，在崔健的《解决》这张专辑中，《让我在雪地里撒点野》这首歌曲开头处那段萧瑟的古筝成为了整首歌曲的点睛之笔，摇滚乐中加入古筝元素使人眼前一亮，古筝演奏家王勇为摇滚音乐录制古筝即兴部分。而在王勇1996年的《往生》这张专辑中，也将他最熟知的古筝运用到他的音乐当中。在谢天笑的音乐当中，古筝、摇滚都成为了他每一次现场的固定标签，他将民乐和摇滚用他自己想要的方式结合在一起，嫁接出新风格、新作品，使东西方的文化得以融合，从而碰撞出不一样的火花。目前，越来越多的乐队也在自己的音乐中加入了以古筝音乐为代表的传统音乐元素。

一、古筝的形制特点

筝，被人称为仁智之器。晋代傅玄描述“筝，上圆似天，下平似地，中空而准六合，设之四象在，鼓之五音发”，这也是古筝的精神所在。古筝的音域横跨四个八度，音色变换多样，古筝的琴弦也从唐宋时期的十三根弦，后来增至到十六根、十八根，到现在的二十一根弦。弦的增设，使琴的音域拓宽，也使音乐的表现力更加的丰富。

二、古筝在摇滚乐中的演奏特点

在摇滚乐与民乐的结合中，笔者注意到，在古筝的演奏过程中，多数使用的是吉他的拨片进行上下扫弦，用来演奏激烈的乐段，抑或是选择不带义甲，运用古筝中夹弹托劈的技法来扩张音乐的表现力。因摇滚乐最初的精神内核就是叛逆、批判，所以，古筝行云流水的音乐状态并不是太适合这种音乐环境，演奏者在自己的摇滚音乐中也不会加入这种音色，相反会加入一些符合自己音乐感觉的一些演奏技法来充分的表现自己的音乐风格。近年来，古筝演奏者们也不仅仅局限于琴弦的音色，而是把更多的关注的目光放在了乐器特殊的音响效果上面，比如古筝的面板、琴箱体及侧边琴板位置的敲击的特殊音响效果，也被广泛的运用在了演奏上面，进一步扩大了筝的音乐表现力及音色特點。

三、古筝运用于当代摇滚乐的原因

艺术和社会总是处于相辅相成、相互依赖的关系之中。艺术是社会生活不断升华的体现，社会则为艺术创作带来无尽的源泉。因此，古筝和当代摇滚乐的融合和创新也可以说是随着时代的不断变化和全球化的日益发展而形成的艺术现象。

（一）增加欣赏趣味，注入新鲜活力

由于现代社会的快速发展，传统音乐的大热，人们对于传统艺术的欣赏趣味也逐渐增加。随着当代文化自信的增强，文化与文化之间的浸透和融合也十分的明显，人们称这种形式为“新民乐”，这种“新”也并非偶然，而是根据连续不断地发展而逐渐显现出来。中国的传统音乐同时也受到了西方音乐的一系列影响，中西结合成为现代音乐的主流发展趋势。因此，在音乐发展的进程中，需要在保持传统的基础上注入一些新鲜的血液，引起观众的注意，让更多观众可以感受到民乐不仅仅是传统形式，也是可以在合适的时机和条件下进行更好的融合发展，增加人们的欣赏趣味。

（二）古筝不古，以古撞今

对于古筝运用于当代摇滚乐的这一现象，是时代的不断变化所展现出来的新的音乐转型方向，是经过一系列的革新和对现代音乐发展的不断地碰撞，对古筝自身发展的不断反思之后所形成的现象。古筝虽是一件流传两千多年的古老的传统乐器，一提到古筝音乐，人们耳熟能详的就是《渔舟唱晚》《高山流水》等著名作品，这些经典旋律之音在全国乃至世界都是如数家珍，但除此之外，让人记忆犹新的就寥寥无几。而当代的演奏家们思考的是如何将这一件古老的乐器与现代人的审美趣味完美的结合到一起，如若一直沿着传统的路线不断地走下去，那势必会渐渐衰退，无法与当代社会相连接。因此，古筝与西方音乐形式或摇滚乐的结合更多的为即兴演出，演奏家根据旋律情感走向，根据所思所想进行即兴的二度创作，以古撞今，在音乐中擦出火花，找到意想不到的音乐形式。

（三）新的音乐风格的产生

传统与新型的融合和碰撞本身就是一种大胆的尝试，所带来的冲击让人耳目一新，这种大胆的尝试能够让观众提高对于艺术的审美能力，融合现代，形成一种新的音乐语言风格，给古筝或是摇滚带来了无尽的可能性。对于摇滚来说，古筝的加入无疑是丰富了摇滚的音乐风格和表演形式，古筝的悠扬清静与摇滚的叛逆，更好的体验出中国摇滚的东方气韵，让世界更加了解中国的文化。

四、古筝如何运用于当代摇滚

摇滚音乐是当代摇滚音乐人的思想意识形态的武器，用来反抗社会上存在的不公平和不公正，中国摇滚也是一个文化全球化的产物。崔健说：“摇滚音乐像一把思想意识形态的刀子，用来切入社会的深处和阴暗面，以便他能够找寻到真实的生活。”在当时的社会环境下，对于主流来说，这是一种不利于社会稳定的艺术形式，而对于普通听众来说，这是一种新的艺术形式，艺术家们是可以通过摇滚音乐来表达他们对某些社会现象的不满和诉求。随着时代的发展，一些中国摇滚音乐人已经开始通过不同的途径将摇滚与其他社会文化和传统并存，重新组建新的文化传统。

在音乐创作中，左小祖咒喜欢用各种方式来表达音乐的魅力，他把剪刀放在琴弦之间来改变古筝的声音，颠覆了古筝传统表演那种悠扬、平和的风格，把古筝的声音变得异常的刺耳和嘈杂，完全违背了中国传统音乐的美学 ，这种先锋主义的音乐人创造出了新的音乐表达方式。

在全球化的进程中证明摇滚音乐本地真实性的方法就是在中国摇滚中以传统或不传统的方式使用各种中国民族乐器，与世界音乐接轨。要想让西方听众对中国摇滚感兴趣，体验中国文化，无论传统还是現代，关键是要在与西方文化不同的方面着重加以强调。

中国摇滚区别于西方摇滚的方式在于表演者的声音、形象和表演等，由于文化的差异，绝大部分的西方听众是不能明白中文歌词的，更谈不上联系社会文本来懂得中国摇滚的内涵，因此这对于真实化的中国摇滚至关重要。2006年7月在意大利举办的第三届地中海音乐节中，谢天笑的古筝表演和声音给西方观众留下了很深的印象，他们认为，古筝的使用给谢天笑的音乐赋予了典型的东方之声。

中国的摇滚音乐人要想在中国摇滚音乐内尝试使用传统乐器、民乐旋律或古典调式等，可以只是一瞬间的事情，但是要想真正的把二者融合到一起，创造出一种具有中国特色的中国摇滚就不可能依靠一时的灵感了，而是要依靠中国摇滚音乐人的素质或者通过不断的学习去改进自己的音乐特点。

在窦唯的音乐创作中出现了对多种中国传统音乐的尝试，他将戏曲音乐不显山不露水的融入到自己的音乐中，慢慢转回到东方音乐中。忽视传统文化只会让情况变得更糟糕，因为这样中国摇滚音乐人更难获取文化身份，而中国摇滚则更难融入中国文化和吸引更多的听众。笔者认为，在中国摇滚中采用古代中国元素，包括诗词、绘画、乐器等，能够帮助中国摇滚音乐人吸引更多的听众，同时会显得更为真实。各种传统文化的元素和摇滚音乐的融合是一种非常有趣的艺术再创造，它赋予了中国摇滚中国创造的标签，并帮助它扎根于中国文化之中。

五、结语

在当代社会背景下，越来越多的新型的音乐形式应运而生，人们适应全球化的发展的能力越来越强，对于审美的转变也越来越快，所以作为当代的音乐工作者，我们更应该以包容的心去看待这种传统与现代的变化，更要以自身的力量去适应融入新的音乐形式，在保持传统音乐形式不变的情况下将古筝与摇滚乐更好的融合在一起，而不是将它变成一种“快餐式” 的表演形式，而是要一直更好的发展下去，这是我们每一个音乐人共同努力的方向。

参考文献：

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作者简介：王志军（1970-），男，江苏师范大学音乐学院副院长，教授，硕士生导师。主要研究方向为中国音乐史、音乐教育。

基金项目：本文为江苏师范大学2019年度校级研究生科研与实践创新计划项目，项目名称：古筝运用于当代摇滚乐的调查与研究，项目编号：2019XKT738，课题起止年月：2019.3-2020.3。