管平湖摹画《罗汉像》之原本

马洪

管平湖（1897—1967），名平，字吉庵、仲康，號平湖，生于北京，祖籍江苏苏州，我国现代著名古琴演奏家、画家，为清代画家管念慈之子。据张婷《管平湖年谱》记述，自幼随其父习画、弹琴，丧父后，广泛求艺，琴拜杨宗稷为师，画从金绍城为师，终有成就。琴技甚高，运指刚柔相济，乐音浑朴细腻，开古琴演奏管氏之流派;绘艺也不俗，擅长工笔和小写意，尤擅长仕女人物画，形成自己的笔墨风格，为“湖社”画会主要成员，曾任教于北平京华美术专科学校，是20世纪前期京派人物画的知名画家。

阅览管平湖的遗画资料，其中有一件绢本、设色《罗汉像》立轴，引起笔者的注意。该画题识曰：“乙酉秋摹古，吴吉厂管平湖于湘筠馆”。画作于乙酉年，即1945年，而所谓“摹古”，作者并未交待临摹的是古代何人的作品，这对于不了解古代画史、画作的读者来说，恐怕难知详情。因为我对此画摹拟的原本比较熟悉，兹介绍如下，以明真相。

管平湖这件摹古人物画，其原本乃是明代画家陈洪绶的《白衣罗汉像》，将两画图片放在一起对比，便一目了然。该画现藏于吉林省博物院，浙江大学出版社出版的《吉林省博物院藏古代绘画精品选》内有著录。笔者对这件作品曾专门写过《陈洪绶<罗汉像图轴>小识》一文，发表在《博物馆研究》杂志上，此文后又编入我的文集《蠡测集》中。

陈洪绶（1598—1652），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，浙江绍兴人。明末清初书画家、诗人。白描人物远承北宋画家李公麟，花鸟草虫近师明代蓝瑛。陈洪绶绘画天分极高，其主要艺术成就，即是人物画的创新，造型高古奇骇，气度静穆宏深，技法纯熟精湛，在明代画坛上没人能及，人称“三百年无此笔墨”。

这件《白衣罗汉像》，绢本、工笔、设色，纵72.5、横34厘米，图绘罗汉身披白色袈裟，手执拂尘，端坐于蒲团之上，细眼长眉，方脸阔耳，雍容大度，一手作说法状置于胸前，另一手执拂尘抵于膝上。画面上部以行书录写《心经》全文，计16行，末署“云门僧悔病中敬书”，钤朱文“洪绶”印一方。此画未纪年款，但从署“云门僧悔”可知大概创作时间，明朝灭亡后，顺治三年（1646），清兵入浙东，陈洪绶避难于绍兴城南秦望山麓云门寺，落发为僧（一年后还俗），取号“云门僧”“悔僧”。由此可以推测，《白衣罗汉像》应是他出家期间的作品，陈洪绶时年49岁。

从艺术上分析，《白衣罗汉像》采用纵向两段式构图，人物和款文各占画面一半空间，在视觉上，上部款文构成一块方形，而下部罗汉像，两腿盘坐，僧衣自然下垂于宽大的蒲团之上，形成一个正三角状，在视觉心理上，给人以稳重之感。人物形象以细笔勾勒，线条劲健、匀圆、飘动，宛如行云流水。人物面部、衣纹和座下蒲团施以淡彩，而仅在衣袖的滚边及罗汉手中的拂尘上加以重彩渲染，设色恬静古雅。陈洪绶平生画过多幅罗汉像，其中一类是，人物造型夸张，衣纹使用波磔、拗折的线条来表现;另一类便是此画的作风，人物夸张的程度有限，线条易方为圆，飘逸洒脱，追求一种韵律感。这件《白衣罗汉像》可谓是陈洪绶晚年佛画的精品，美国史密森博物馆收藏一件陈洪绶《持杖罗汉图》，其人物造型和线条用笔也是这种手法。

画家作摹本，一般有两种手法，一是忠实于原作的一丝不苟描绘，二是不拘泥于原作的仿其大概。管平湖此作，尺幅与陈洪绶原本基本一致，手法是仿真的摹写，譬如衣纹的摹画，不多不少一根线条，且起笔到止笔，位置与原本几乎相同，这般精准的临摹，无论是依照原本而摹，还是参考印刷图片放大而画，都足以看出他具有深厚的笔墨造型功力。我们看到，管氏摹本与原本也存在一些差别，原本罗汉身着白衣，而摹画则染了淡青色，这或许是管平湖的主观故意，以此和白裤分出区别。另外，摹本并未摹写画面上部《心经》的长文，揣测舍掉的原因，一是字书繁杂着实难以临摹，二是关注点主要放在罗汉这个人物身上，管平湖临摹的目的不是以假乱真，而在于领悟陈洪绶画艺的高妙，罗汉身后大面积的留白，倒也别有一种空灵、幽深的意境。

颇有意味的是，1945年管平湖摹作此画时的生活境遇，竟与300年前陈洪绶创作《白衣罗汉像》时的生活境遇惊人的相似，二人皆贫困潦倒，空怀一腔才志，依靠鬻卖字画勉强度日，感受佛说“人生即是苦厄”的悲凉。

资料介绍，明清之际模仿陈洪绶的画风者多达上千人;300余年来，陈洪绶的绘画泽润了一代又一代的画坛，且至今不衰。