落日余晖

徐卫 祝碧莲

浅绛彩瓷以淡赭、花青为主色，为清晚期景德镇创烧的釉上彩新品。由程门、金品卿、王少维等浅绛大家创烧，烧制时间较为短暂，流行的时间大约为同治到民国初年，后被民国粉彩取代。浅绛彩瓷将瓷器与传统中国画相结合，集诗、书、画、印一体，表现在瓷器上，开创出制瓷业的全新面貌。浅绛彩中蕴含文人画精神，是清末民国国家处于内忧外患时，文人表达气节和情怀的一种呈现形式。本文从浅绛彩瓷出现的时间、原因、特点、继承、创新等方面作出探讨，以期对其作更深层次的理解。

●   出现原因及时间

清咸丰到同治年间，景德镇御窑厂因战乱关系，管理松懈，很多绘瓷画师迫于生活压力，向民窑市场转移。因原御窑厂烧制青花、粉彩等官窑瓷器费料费时，成本高，战乱的环境更使陶瓷市场惨淡经营，绘瓷画师只有选择省料省时的材质，依仗画技开创瓷器新品，去打开民窑市场。光绪以后，景德镇战事暂息，百姓生活稳定，为民窑瓷业的创新提供了绝好的技术和市场契机。彼时，海派绘画正值艺术市场鼎峰，临近景德镇的徽商也大力扶持新安画派，景德镇绘瓷画师与各派画家进行文化交流、冲击，产生了浅绛彩瓷。

浅绛彩瓷一直没有非常确定的创烧时间，《景德镇陶瓷史稿》记载：“浅绛彩流行于清嘉庆、道光年间，入民国以后逐渐失传。”据已公布实物资料，如程门的浅绛山水扁壶、张熊的四清图瓷板等，经研究时间都偏晚。然而，这些浅绛彩瓷的技术工艺都已成熟，新创烧的瓷器品种应该有一个从无到有的过程。因此，浅绛彩瓷创烧时间应与《景德镇陶瓷史稿》记载相近。浅绛彩瓷流行于同治到民国初年，将中国书画艺术的诗书画印表现在瓷器上，瓷绘与中国传统绘画相结合，开创出制瓷业全新面貌。

●   浅绛彩瓷的特点

1.工艺简便，可操作性高

浅绛彩与明清景德镇御窑厂烧制的青花瓷相比，工艺更为便捷。青花在烧制前后，釉色的呈现是完全不同的两个状态，需要实践经验后才能逐步掌握，且制作成本较高，烧成率也较低。浅绛彩瓷则绘制工艺简便，可以直接在瓷胎上作画，且烧制前后变化不大，适宜各地的文人画师来景德镇创作。制作成本相对较低，低温烧制也增加了烧成率，并且可以做到瓷画与纸本、绢本上的效果基本一致。相较之下，浅绛彩可操作性更高。

2.风格空灵，加入文人画元素

浅绛彩瓷创造之初，被一些文人画师用来创作类似纸本、绢本的浅绛山水文人画，所以被称之为“浅绛彩”。浅绛彩瓷的主要创立者是程门画派的领袖程门和皖南画派领袖汪藩。浅绛艺人都具有较高文化素养，不再是无名的匠人，这些文人画家的籍贯多为人文底蕴深厚的徽州。浅绛艺人多兼善山水、人物或花鸟等题材，每件浅绛作品从起稿设计、绘制到落款都由创作者独立完成，而非像景德镇御窑厂工匠一样根据不同的工序分工制作，此法能自由表达创作者的风格与个性。

浅绛彩流行于同治至光绪年间，此时浅绛名家辈出，以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家留下不少佳作，在浅绛彩瓷器上作画的书画水平发展空前，足以与纸绢丹青媲美。浅绛彩瓷也从扁壶、瓷板等观赏器转向日常用品，如帽筒、印盒、花盆、水盂等，几乎覆盖整个日用瓷领域。如民国浅绛彩山水有情瓷帽筒（图1），口径12、高28厘米，武义博物馆藏，李碧山作。

浅绛彩瓷的彩绘，多取自宋元以来的文人画稿，其文化气息非常浓郁，深受士大夫阶层喜爱。浅绛彩瓷艺家将文人画的清、幽、淡、逸、雅的艺术特征表现在瓷画上，创作主题结合自我情感，将艺术与人生融为一体，体现淡泊、宁静、致远的文人精神，并将文人画中写意的精髓充分利用到了作品中。

3.釉色淡雅，易磨损

浅绛彩瓷画家利用浅淡黑料来代替纸绢绘画的墨，以黑料在瓷面上浅淡的变化，表现用墨层次的变化，以展现自然风光。施淡赭色为主的色调，以淡雅的色彩，描绘变化万千的自然。

浅绛彩为釉上彩，技法上取自粉彩，不同之处在于粉彩填色之前需先用玻璃白打底，浅绛彩则不用，它是直接将淡赭、花青等颜彩画在瓷胎上。粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正、乾隆时期的粉彩，因用料多，显得又厚又润。而浅绛彩的突出感极弱，浅绛彩瓷在设色上敷彩的色层很薄，这样就使得画面色彩变得很透明，色调清新淡雅。从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重，有的纹饰中的人物或者花鸟都到了看不清的地步。

4.题材多样，诗书画印一体

浅绛彩瓷艺家一般具有较高的文化修养，崇尚自由的精神境界，希望寄情于自然景物当中，浅绛彩瓷的题材有山水、人物、花鸟等，种类繁多。浅绛彩瓷绘制的山水，画风多摹黄公望、倪瓒、清四王的绘画风格，题材多为高山飞瀑、小桥流水、湖光山色，间以山间农舍、寺院楼阁，或缀以骑驴老翁、泛舟等，呈现出一种淡泊宁静的世外桃源。民国浅绛彩携琴访友瓷板（图2），长58.5、宽31、厚2.5厘米，金华市博物馆藏，程鲁作，仿清四王之一王翚（字石谷）之技法。

浅绛彩人物类绘图为写意人物，主要是仿黄慎、任伯年等的画风。而仕女图则受了钱慧安、费丹旭等绘画风格影响，所选题材有高士图、仕女图、婴戏图、仙怪图、历史人物故事图等。其中高士图有竹林七贤、踏雪寻梅、陶渊明爱菊等;仕女图有铜雀二乔、凭栏思春等;仙怪图有和合二仙、加官进爵、魁星点斗等;另有反映民间生活的耕织图、渔家乐、垂钓图等。

浅绛彩花鸟类多效法张熊、恽南田等大家的构图和笔法，浅绛彩绘制的禽鸟多是姿态万千、魅力无穷，多为寓意吉祥题材，有富贵白头的牡丹和白头翁，长寿延年的松柏与仙鹤，竹报平安的竹林与鹌鹑，还有安居乐业、喜上眉梢等题材。如清光绪浅绛彩富贵白头瓷帽筒（图3），口径12、高28厘米，武义博物馆藏，马庆云作。《中国书画家人名大辞典》载：“马庆云，生卒时间不详，其艺术创作主要活跃于咸丰、同治年间，擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃大头，细小身躯，乌黑的头反衬出人物晕染的脸颊的润泽。”

●   浅绛彩的继承和创新

光绪末期以后，洋彩由歐洲和东洋大量入境，这种彩料为熟料，无需调制就可直接使用，也无需用玻璃白打底，可直接在瓷胎上作画，绘瓷生产效率高。浅绛彩色彩单薄，不如粉彩光亮，且易磨损脱落，所以洋彩具有明显优势。民国初年，浅绛彩瓷最终被新粉彩所替代。

但浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人成功地继承、发扬和创新。珠山八友起初称“月圆会”，是御窑厂停烧以后，流落至民间的粉彩和瓷版画的瓷绘团体，同时也是一个画家群体。八友实则是十个人，分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙，里面不全是江西人，其中王大凡、何许人和刘雨岑就是安徽人。到珠山八友中的王琦、王大凡、汪野亭等，他们都曾直接或间接师承过浅绛彩名师，并创作过浅绛彩瓷作品。浅绛彩瓷看似消亡，但其釉上彩绘技法则被以“珠山八友”为代表的瓷画家们所传承、发扬和创新。

如清浅绛彩人物纹瓷帽筒（图4），口径12.5、高28.7厘米，武义博物馆藏，光绪浅绛名家杨紫卿所作。另有一民国粉彩渔樵耕读、秋色清华瓷瓶（图5），口径14.8、腹径7.3、底径12.5、高33.2厘米，余钊作。余钊，字文彬，光绪浅绛大家余焕文之子，自小师从浅绛名家杨紫卿，他的作品富有浓厚的审美情趣，是浅绛和新粉彩之间的杰出过渡名家。此两件瓷器的作者为师徒关系，一件晚清浅绛，一件民国粉彩，正是民国粉彩对浅绛彩瓷继承和创新的一个缩影。