国产成人动画电影中的现实主义分析——以《大护法》与《妙先生》为例

张真

（青岛大学，山东 青岛 266071）

2017年7月，《大护法》的上映引起了中国动画界的巨大反响。《大护法》是由不思凡导演的我国第一部自主分级的动画电影，影片定级于PG-13（建议13岁以上的观众观看），区别于中国动画定位于“低幼化”群体的倾向，以现实主义的题材内容和水墨画的艺术风格，开启了中国成人动画电影的叙事探索。2019年底，由李凌霄执导的第二部定级于PG-13的国产成人动画电影《妙先生》在影院点映，该片改编自不思凡的同名原创短片。两部成人动画电影从现实主义出发，对人性和社会进行深刻剖析，其中又暗含中国传统哲学思想的表达，建构起中国成人动画电影中的现实主义倾向。

一、成人动画电影中的现实主义

莱德纳·马尔丁曾在对动画大师特克斯·艾佛利的描述中说：“他对复制或模仿现实没有任何兴趣，在他看来，越广，越不真实，越好。”早期的动画电影受到迪士尼动画的影响，注重为大众创造一个童话般的世界，在剧情的设置上倾向于合家欢式的大结局，忽视了对现实世界的描绘。动画电影诞生的目的就在于为大众提供一种消遣娱乐的新的途径，大众在动画电影中寻求自身理想主义的童话世界，以摆脱现实带来的各种烦恼，重拾对生活的希望。但伴随社会发展环境的日趋稳定，生活需求的供给逐渐富足，大众目光从最初的生理需求、安全需求开始转向个人的社交需求、尊重需求和自我实现需求。动画电影的创作者也开始转变创作理念，动画不只是为了谋求利益，为自己创造生存条件，而是更加注重对自身理想追求的表达，对社会现实的反映，以期观众能在放松娱乐的同时对整个社会或自身产生思考，意识到现实和人性的问题根源。

国产动画由于本身具有中华民族悠久历史的素材来源，所以在题材的选择上也就侧重于对神话传说、历史故事、民间故事的改编。第一部动画长片《铁扇公主》、第一部彩色动画片《大闹天宫》都见证着中国动画的发展。《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》的上映，是“中国学派”作品改编探索的初步成功。然而，中国社会的发展已经进入对美好生活的追求阶段，中国动画电影的创作者也开始积极探索新的动画形式，揭示社会现实，激发大众对于自身价值和社会万物之间联系的思考。例如2018年上映的由刘建指导的《大世界》讲述的是生活在美好社会边缘地带的一群小人物的命运错综纠缠的故事。故事发生在南方的一个普通的市井小城，失业、低收入人群成为导演关注的重点，在他们自身矛盾性格的展现中，传达出道德、人性、欲望等多重现实，将不完美的世界赤裸裸地呈现在观众眼前，让人唏嘘感慨。由此观之，动画电影在逐步拓展动画的题材选择，摆脱动画面向低幼、合家欢式的叙事模式，试图探索更加多样化的叙事发展形式，培养观众对于现实问题深入思考的能力，发现影像背后的现实语言力量。

二、国产动画电影中的现实主义

（一）对现实的露骨描绘

国产动画在叙事内容的选择上一般会塑造一个善恶分明的世界，无论是《西游记之大圣归来》，还是《白蛇缘起》，都有着自己清晰的世界观。而不思凡导演的作品却呈现出反乌托邦式的世界架构，《大护法》和《妙先生》的世界观都是基于反乌托邦的出发点，从多个角度对现实世界进行深入描绘，耐人寻味。《大护法》虽然从一个架空的社会出发，映射的却是真实的世界。奕卫国的太子由于不想继承皇位而逃到花生镇，他的护卫大护法为寻找太子追踪到花生镇，遇到了对吉安大人无脑信服的花生镇居民、职业杀手罗丹和尚存有理智的花生人小姜，在拯救太子的过程中，向观众展示了一个被高度中央集权阴谋笼罩下的小镇，揭示了现实中人心被蛊惑、道德与人性之间的较量。影片《妙先生》则将人性之中的贪欲淋漓尽致地展现在观众面前。一个关于吃下彼岸花就能实现所有愿望的谎言，使人们竞相追逐，残杀同伴，而彼岸花的宿主只能是“好人”，人们为了一己私欲残害自己的至亲，而破解的方法却是牺牲“好人”，一场关于是否要牺牲一个人拯救万千人的行动不断地质问着现实中人们的选择。真正的现实主义表达不是呈现客观事物的表面细节，而是揭示表象之下隐藏的矛盾现实。动画中的现实主义不是对人物形象和场景的逼真描绘，不是单纯视觉的简单模仿，而是将现实中的不完美巧妙融入，注重对现实世界本身的关联性表达，揭露潜藏在那些善良下的阴谋。《大护法》和《妙先生》在对现实世界描绘时，世界不再是善恶分明，善恶总会在一定条件下转化，强调处于混沌地带的“真善美”，注重隐藏在善恶背后的转化条件，赋予动画角色灵魂。

（二）象征意味的人物形象

象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛、较普遍的意义来看。动画电影中具有象征意味的人物形象往往能使人物性格冲突明显，有助于动画电影主题的深化，强调观众的自我思辨精神。在动画电影《大护法》中，奕卫国的太子形象摆脱了大众对于“太子”总是风度翩翩美少年的刻板印象，借鉴演员徐锦江搞笑的五官，粗鄙的外表下有一颗善良的内心，本应继承皇权的他是一个极度厌恶权力者，一心想要追求自由美好的生活。太子粗犷的外形与细腻的内心形成强烈的反差，象征世间善良之人从不以外貌所能定论。吉安大人初见他，是一个和蔼老人家的形象，他作为花生镇的精神领袖，编造了成熟花生人是感染了传染病的谎言，实际上是为了得到成熟花生人头脑中的黑曜石为自己谋取利益，慈祥的外表下是一颗丑陋的内心。吉安大人实际上就是封建王朝统治阶级的典型形象，他将统治者伪善的面具彻底暴露在观众眼前。具有象征意味的人物形象，在成人动画电影中展现出外表与人物性格的矛盾冲突，突破大众观影过程中的认知局限，是对现实人物形象的映射。而《妙先生》中的人物形象相对于《大护法》就略显单薄，没有反差过大的人物形象冲突，但角色性格所带来的自我思辨激发了观众对现实选择的思考。丁果是一个对别人意愿绝对尊重的寻迹者，他擅长诱导人们按照自己的想法去行事，在人们做出选择之前，他会耐心的等待，但当人们一旦做出选择，他又会毫不心软的牺牲掉彼岸花的宿主，善与恶皆在一念之间。萧笃擅长赌博，在面对自己命运的赌博中，他没有接受丁果的诱导轻易地选择牺牲自己，而是对生命进行了自我思辨的过程，他离开了这个小镇，但在故事结尾处，需要为这个世界牺牲时，他又毅然献出了自己的生命来驱赶大地之怒，使世界重回春意盎然的景象，自我生命价值得到了实现。萧笃的形象是面对国家大义时勇于站出来的那群看似平凡人的形象化身。大众在成人动画电影中感受动画人物带来的性格冲击，从中带入自身或他人的形象，使之重新对现实产生思考。

（三）非线性叙事走向

非线性叙事结构在不思凡的动画电影中体现比较明显，不思凡导演善于将故事的高潮先抛出，营造一种已成定局的社会氛围，再通过动画电影中主人公的行动带领观影者逐步探索造成现存局面的背后缘由，在探索过程中引导观众重新感知现实社会。影片《大护法》，剧情虽然一波三折，但不是传统意义上由故事的层级发展推动动画进入高潮，而是通过渐次出场的人物逐渐揭示事实真相。在故事开篇，导演就将影片悬疑色彩展示出来，大护法来到花生镇，突如其来的花生人追杀者，花生人被杀时周围人群冷漠的态度，以及举止诡异的理性苏醒者小姜，都是为激发观影者好奇心做铺垫。在大护法带太子离开花生镇的路上，随着屠夫庖卯、杀手罗丹、伪善者小鸣、统治阶级吉安大人，还有知道全部真相的隐婆的出现，为观众一一揭示了花生镇层层悬疑的原因，对于现实社会的隐喻的逐渐显露，最后，故事结尾处众人汇聚于庖卯的屠宰场，人物关系变得明朗，每个人的心思也暴露无遗。而在《妙先生》中，李凌霄导演也延续了不思凡的叙事风格，丁果在开篇对“杀好人救坏人”的疑问为后面的剧情展开埋下伏笔，也意味着故事不止在于丁果寻找彼岸花这一条叙事主线，后面的故事由殷凤的出现带出彼岸花的来由，以及最后笑人的出场揭示了整个动画的主题，人性贪婪的暗示显而易见。导演不思凡希望用最简单的形式来讨论最复杂的人性，非线性的叙事结构和开放式的结局，打破了传统动画的线性叙事，丰富了动画主旨，加深了观者对动画的思考，从侧面体现现实社会复杂的人性。

（四）水墨画的艺术风格

水墨动画是中国所特有的动画表现形式，1960年世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》在中国诞生，水墨动画将中国画中感情含蓄、动作细腻的意境表现得淋漓尽致，与现代三维动画带给人直接的视觉冲击对比，更多一丝想象的空间。在不思凡导演创作的动画中，所有背景呈现形式都以二维水墨画的艺术风格表现，虽然细化了具体的场景细节，简化了抽象的表意方式，但片中水墨晕染的场景依旧营造出虚幻之美。例如《大护法》中的打斗场景，中国传统水墨之美与武侠意境相结合，制造出悬疑诡异的冲突感，为故事发展奠定悬疑的基调。同时，打斗场景运用水墨画的表现形式，更能凸显出武术动作的飘逸之美，水墨画的温柔似水与武术的火力四射相融合，碰撞出不同的形式美感。在《妙先生》中，以水墨的形式表现火泽飘动而来和大地重回春意的场景，极尽东方美学特征，特别是用来展现火泽飘动之灵秀，大地春意盎然之景，都是三维动画场景所不能媲美的。《大护法》和《妙先生》将中国传统水墨元素巧妙地融入动画当中，达到了“润物细无声”的目的。同时，水墨背景的大面积留白，也减少了国产成人动画影片的暴力色彩，水墨意境的表达反而使观者回味余久，愿意沉下心来感受成人动画电影背后所蕴含的现实主义深意。

三、国产成人动画电影中的现实主义建构

（一）荒诞的黑色美学

《大护法》和《妙先生》作为中国现有的两部自主分级的成人动画电影，其动画中黑色美学的思想建构了国产成人动画电影中的现实主义。《大护法》中的花生镇是一个被统治者严重压制的思想意识形态都被禁锢的现实社会雏形，花生镇的居民花生人都是被吉安大人“洗脑”的被统治阶级群体，他们以自己的同类“蚁猴子”为食，并且坚信自己长出的“毒蘑菇”是感染传染病的象征。阿尔都赛提出：“所有那些从事生产、剥削和镇压的当事人，为了要恪尽职守，都必定以这样那样的方式‘浸染’在占统治地位的意识形态当中。”花生镇的居民对处于统治阶级的吉安大人言听计从，甚至屠夫庖卯一度以为自己解剖的花生人是“畜生”，这种统治者为满足个人利益而编造的谎言，正是占统治地位的意识形态发挥作用的最残酷体现。在《妙先生》中，沉迷靠火蝉蜕和彼岸花发家致富的村民，荒废了种粮食的踏实心态，一心想着一夜暴富，甚至为了得到火蝉蜕和彼岸花不惜伤害自己的家人，这种病态的社会现象展现出人性的贪婪。在老爹将自己儿子牺牲时产生的彼岸花吞噬后，又一个沉迷于意识形态统治者谎言的牺牲品诞生了，笑人利用人性的贪婪支配着人心，终究是现实中民众的冷漠无情和政治体制的荒谬才有了《大护法》和《妙先生》中的黑色美学，成人动画电影中的荒诞黑色美学又建构了现实生活的残忍脉络。

（二）多元化的情节设定

动画中常见的是二元对立的世界观，故事中人物性格善恶分明，而近几年的国产动画中人物形象开始变得丰满立体，不能再以一个视角来看待辨别，动画情节也向着多元化发展，多元化的情节也有助于成人动画电影中的现实主义建构。影片《大护法》中的花生人本身是统治阶级意识形态的被压迫者，在隐婆揭示了吉安大人背后的阴谋后，花生人开始正视自己是人的真实形象，揭掉了用来伪装人类的眼睛和嘴巴，但之后他们却立即开始将这种思想强加到别人身上，用暴力强迫无辜的民众也像他们这样做。被统治者向统治者身份的转变，是动画多元情节的设定，揭示出人性的两面性，没有绝对的善恶，是导演在动画最后对现实人性的探讨。同时，《大护法》最后开放性的结局，杀手罗丹将自己的主人吉安大人反杀，在罗丹面对大护法对直面内心心底恐惧的质问下留下的眼泪，都是人性双面的体现，留给了观影者对于整部剧现实意义的思考。而在《妙先生》中，这种人物性格的冲突就略显不足，但仍能通过爱赌博的萧笃舍小义顾大义，算命的先生从来算不准却在最后算准了自己的命运等情节看出作者对剧情多元化的设定。成人动画电影能够从现实主题出发，对社会现实进行探讨和展现，体现了国产成人动画电影多元化现实主题为核心的创作立场，为成人动画电影中的现实主义建构提供了新思路。

（三）隐喻符号的哲学立场

哲学一直是指导社会迂回前进的思想理论，在中国孔子、孟子、庄子等哲学大家也都提出过自己对于这个社会发展前进的看法。在不思凡导演的动画电影中，哲学思想就是指导其探索成人动画现实主义题材的理论指导。《大护法》的内涵不仅是对政治统治的批判，还是成人动画电影中与时代对应的隐喻符号的深层寓意的解读。吴金华认为，《大护法》中有明显的三重意蕴，亦是三重迷失观，分别是自我迷失、人性迷失和灵魂迷失，这三重迷失观念来自哲学角度中的对立表象，具有较深的形而上学意味。《大护法》中太子对于“花生人真的能称之为人么？”的疑问，也是导演对于已经失去灵魂的人是否还能承担人的角色的发问，看似荒诞，却正是区别于其他影片的魅力所在。而在不思凡导演的《妙先生》原创短片中，面对丁果对于“杀好人而救坏人，怎么会有这样的道理？”的质疑，不思凡导演毫不避讳的引用《道德经》中的话语“天地不仁，以万物为刍狗。”人们祈祷上天能够帮助实现他们的愿望，但上天又是怎么看待这贪婪的人性的呢？对于《大护法》和《妙先生》中道德与人性的冲突、梦想与道德之间的冲突，背后蕴含的哲学立场，营造出一个残忍又冷漠的世界，却又有信仰者不断信服，烘托出动画的现实主义基调，为成人动画电影中现实主义的建构提供哲学立场。

四、结语

国产成人动画解构了“低幼化”动画中乌托邦的世界，建构起一个真实、多元的世界，“中国学派”的现实主义、黑色美学成为中国动画的发展突破口。《大护法》和《妙先生》虽然作为成人动画电影，但却摒除了国外成人动画的低俗、暴力，没有用过多的分镜来描述暴力的场景和强烈的性暗示等，在背景上选用中国水墨画的技法来增加意境，人物性格塑造也具有更多的冲突，是国产动画发展过程中优秀的作品。尽管存在打斗分镜动作表达不清晰，剧情过于多元导致的稍显混乱，但不思凡导演对于现实社会的关注，和表达现实人性的渴求，值得动画电影创作者学习。两部国产成人动画电影为国产动画的现实主义建构提供了新的切入点，为国产成人动画电影的创作者们打开了新的思路。