汉隶对清代隶书发展的艺术影响分析

钟世烈

摘 要：通过研究清代隶书的兴起和发展的过程来总结清代隶书的风格。我们要用发展的眼光来看待隶书的发展，并重点探讨汉隶对隶书发展的艺术影响。隶书的发展对当代书法的发展也有一定的影响。

关键词：汉隶;清代隶书;艺术影响;分析策略

清代是我国由帖学向碑学演变的重要时期，在我国书法史上有重要的地位。清代隶书名家辈出，风格多变。但是，清代隶书在发展的过程中无不受到汉隶的影响。只有对汉隶进行全方位的研究才能够真正地了解清代隶书的演变和兴盛。

1 汉隶的演变

西汉时期我国的隶书已经初具规模，字形和笔画都已经具备一定的特点，字体所呈现的意向已经超过了其本身。最早的隶书形状较为扁平，多以方折笔画为主，线条非常流畅。发展到后来，隶书越来越简便，并逐步流入社会中。随着隶书越来越成熟，开始出现了“蚕头燕尾”的重要风格，左边和右边的笔画逐步延伸开来。到了西汉中后期，更多的人开始用隶书来记载史实，这也给后人留下了多宝贵的文字资料。

2 汉隶的特征

2.1 汉隶的线条

汉字的重要特征体现在线条上，隶书的美感也和线条有着千丝万缕的联系。篆书圆而转的笔画是隶书的原型。人们在书写过程中会将隶书的笔画朝着方且折的方向发展。①隶书发展成熟后，字的线条变得更加简单而工整。

2.2 汉隶丰富的笔法

汉隶的用笔非常丰富，几乎每个起笔、行笔和收笔都会有细微的变化。“一波三折”是汉隶最重要的特征。汉隶中的起笔包括藏锋和露锋两种，笔法曲中有直，充满变化。在实际运笔时要求手腕能够灵活用力，写出的字沉稳而富有美感。如果运笔的速度较快，会给人一种流畅的感觉。汉隶中的撇和捺不断地伸展，整个字不断地向外扩张。如果字是左右结构，左边和右边的字形会相互呼应，虽然整个字是静止的，却能够给人丰富的动感。

2.3 汉隶的形体美

所有的汉字都属于方块字，不同的字也是在“方”的基础上不断变化的。如果说小篆表现的是长方形，隶书表现的就是正方形，汉隶表现的是一种独特的形体。汉隶更容易给人以飘逸的美感。

3 汉隶对清代隶书发展的艺术影响

3.1 更加飘逸灵动

郑簠是清代隶书的代表人物，他的隶书深受汉隶的影响。当然，他在隶书上的成就并不是一天两天取得的，而是经过数十年的时间。他的隶书不仅非常工整，而且典雅俊美。更重要的是，他的隶书脱离了前人条条框框的束缚，内部的笔力出现了少许的变化。郑簠所处时代的学习资料非常少，但是他确实具备一定的超前意识，其隶书书写的风格更加灵动，最终取得了不小的进步。他在苦练中一改前人的习气，并领悟到了汉隶中古朴而高深的意境，最终让汉隶的精髓发展到极致，甚至带动了清代隶书的发展。我国的山东、河南、山西和其他地方都留下了郑簠的足迹，最终让汉隶取得更好的发展。

当然，郑簠的书法也不是全无局限性的。他的书法全部来自《曹全碑》，虽然其视野有所开阔，但是后世可以参考的数量却很少，创新的程度自然受到了一定阻碍。②因此，他的作品中缺乏古意，甚至没有能够完全突出汉隶的灵魂。但是，他在隶书上的成就在清代已经算较高的了。

3.2 开阔了艺术空间

邓石如作为清代著名的隶书学家，他将隶书发展到了一个新的高度。他除了沿袭汉隶的风格外，更是让清代的隶书呈现出一派繁荣景象。他作为一介布衣，创作的隶书一反当时的常态，以无限的创意挽救了当时汉隶的颓势。邓石如是一名纯粹的艺术家，他的人生是自由自在的。他通过游历名山大川领略汉隶的精髓，他的隶书作品没有丝毫的矫揉造作之感，整体结构非常紧凑，用笔挺拔，具有很强的个性，拔高了汉隶的境界。邓石如一生的艺术成就很高，就是因为他将大部分精力都投入到艺术创作中。

回顾以前的隶书，多数千篇一律，但是邓如石是一个浑身充满艺术细胞的人，他将汉隶发展到了一个新的高度，让汉隶变得更美。邓如石的汉隶作品多数充满极其强大的意境，奇特而质朴。从艺术审美的角度看，他的漢隶从形体上有了突破，具有更为广阔的创作空间。邓如石的汉隶作品并不是一味地进行临摹，而是将不同学派的汉隶很好地融合在一起。后期的隶书以小篆为主，多数是以李斯的隶书为基础的。但是，邓如石同样没有临摹别家的字体，而是突破了李斯的隶书风格，取其精华并将其融入隶书内部。他将方笔和圆笔相互结合之后产生较大变化，因此，他所书写的隶书整体结构偏长，线条又富于变化，雄浑而厚重。

3.3 彰显时代特征

汉隶的细节之美到了清代更是发挥到了极致。伊秉绶在清朝为官，勤勉自居，而且注重文化修为，在为官期间非常厌恶恃强凌弱的现象。虽然他也很喜欢绘画，但是更擅隶书，可以算作是清代隶书代表人物之一。

伊秉绶的隶书来源于汉碑，但是在书写时学习了汉隶的力度、章法和气度。他工于细节，并更好地掌握了汉隶的精髓。他更喜欢自行创作隶书，用笔以中锋为主，笔画也有着方圆的特征。同样，伊秉绶没有临摹别人的字体，而是将每一笔的细节做到实处。因此，他写的隶书看似内敛平直，实际显得非常苍劲、雄浑有力。他在处理隶书的细节时重视行笔间的平直有力，笔画没有多少的跌宕起伏，却显得圆润而饱满。也正因为他重视细节，所以行笔间多数墨色显得非常饱满，从看似静止的隶书中可以看出灵动。伊秉绶的作品平整而大气，不会显得险峻，更显质朴。

与同一时期的其他书法家相比，伊秉绶的书法作品格调非常优美，境界也非常高深。在实际创作的过程中，他没有采用提笔的操作，下笔非常坦率，字体多数自然脱俗。从他的隶书作品中我们可以感受到奇趣之美，即便在平凡中也蕴藏着伟大。他后期写的隶书作品线条都非常丰富，错落有致的风格更打破了整体的格局，不同的笔画更提升了字体的空间感，每一个字所占有的空间也发生了变化，脱离了所谓的条条框框，可谓是最能够提升时代感的作品。①

传统的汉隶有一个共同点，就是在处理实际字形时会非常匀称。伊秉绶就从此入手，试图让字体变得更加方正。他在学习传统汉隶的基础上将隶书的空间进行了一定的改造，在丰富字法之后来表现出非常浓郁的金石味，避开了整齐呆板的感觉，行笔不仅显得更加有力，节奏也显得非常缓慢，最终的线条也显得更加质朴。

也正是有了独特理念的指导，他的隶书有了他个人的风格。当内部的线条和字有了变化之后，往往能够让内部的字变得更加匀称，他的隶书给人一种质朴的感觉。他的富于变化的写法也让隶书摆脱了呆板的感觉。

3.4 独具一格

金农是清代著名的隶书学家，从小家境就非常殷实，个人收藏和阅历也非常丰富。在家庭环境的熏陶下，他对书法的鉴赏能力非常强，这也为他后期的书法创作打下了良好的基础。金农一生创作的作品都是以隶书为主的，间或创作草书、楷书或其他不同的字体。他对隶书的理解也是令人惊叹的。从他后来创作的作品中，我们充分感受到艺术是如此超越和卓然，更给后世的书法家以启迪。从长期的实践看，金农的隶书甚至在书法史上也是绝无仅有的。他所创作的《范石湖句隶书轴》将细致发挥到了极限，在结合其他人的书法范例之后走上了自成一派的道路。

4 结束语

中国文化各方面都是相互联系和渗透的。在长期发展的过程中，清代的隶书发展最为成熟，其受到汉隶的影响，不仅后期的隶书显得飘逸灵动，更直接彰显时代特征。因此，清代的隶书发展到了一个新的高峰，一扫之前单一低迷的书法风气，达到了又一个繁荣的境地。从本文的分析可以看出，汉隶对于清代隶书的影响非常大。