高职院校古筝教学中加强学生艺术实践研究

张雯

摘 要：古筝是中国的传统民族乐器，演奏出来的音乐清丽柔和，如山泉水流动般悦耳动听。文章分析了实践教学的重要价值与意义、当前高职艺术院校教学存在的不足及加强学生艺术实践的相关举措，以提升学生艺术实践能力，实现古筝实践教学的改革与创新。

关键词：古筝;实践教学;艺术实践

注：本文系2019年阜阳幼儿师范高等专科学校质量工程校级教学研究一般项目“‘复合型人才培养理念下高职音乐艺术实践活动的模式研究——以阜幼专音乐教育系为例”（WLGC2019JY009）研究成果。

古筝的教学应重视对学生实践能力的提升，因此在教学中要理论联系实际，提升学生的演奏能力。教师在教学过程中应当重视学生的学习状况、社会需求以及实际需要，引导学生在学习过程中不断强化实践能力，提高艺术实践性，进而培养出符合社会发展需要及艺术实践需要的新型人才。

一、古筝实践教学的重要价值

汉筝、秦筝是古筝的别称，作为中华民族的传统乐器，古筝在历史的长河中不断发展与演变，受到大众的喜爱。实际上，很多传统乐曲都需要依靠古筝独特的音色来表现其内涵，如《渔舟唱晚》《高山流水》等等。当前很多高校都开设了古筝课程，学生需要学习古筝演奏技巧、曲目等多方面，以此提升对古筝音乐感知能力、鉴赏能力。尤其在对古筝内容进行重新审视与分析后，将古筝音乐与西洋音乐融合，让古筝的调式、调性、音色以及旋律等方面更符合当今社会的欣赏需求，表现出含蓄与开放并存的音乐风格。

因此，古筝实践教学无论于古筝的传承与发展而言，还是于高职院校学生而言都具有极高的价值。加强古筝实践教学能够帮助学生更加深入地了解古筝的弹奏理论、弹奏技巧以及情感表达方式，从而提高学生的古筝弹奏能力，表达出歌曲的真实情感[1]。

二、高职艺术院校古筝实践教学存在的不足

第一，过度重视教学结果。从众多教学实践结果中可以发现，当前高职院校在开展古筝实践教学过程中更加重视结果而非过程。受到学习目的以及学习要求的影响与限制（尤其是家长对结果过度关注），一些学校在教学过程中未能重视差异性的需求，在教学环节缺少实践教学安排，有些教师也忽视了学生古筝学习的真实情况，忽视了对学生技能学习、未来发展规划等相关方面的教育引导，造成了学生在学习时处于被动局面。在教学过程中，学生缺乏真实环境的熏陶，课堂互动较少，教师对学习评价以及知识点总结等方面不够重视。

第二，课程内容单一。古筝教学不仅要求学生学习古筝的理论知识，于音乐本身而言，其教学过程更是一种艺术的熏陶、文化的熏陶。在教学中，很多教师认为古筝的学习要从基础技巧练习开始，再通过反复的练习就能提升演奏能力。但实际上，一旦学生掌握了专业性的一些知识以及弹奏技巧后，很容易因为长期枯燥的练习而对古筝学习失去兴趣，长此以往就减弱了学生的练习效果，学生无法真正体会到音乐的内涵，以及音乐所隐藏的真实情感。教师应当认识到，激发学生的学习兴趣，进行文化与艺术的熏陶才能真正实现古筝教学的目的，使学生感受到古筝的真正魅力。

第三，教学设计缺少层次性。有些教师的古筝教学设计缺少层次性，所设计的教学内容过于笼统片面，未能考虑到学习能力较低学生的情况。例如，在从初级到中级过渡的教学阶段，大多数教师将所有知识归纳在一起，通常在两节课便全部讲解完毕，知识点众多，学生无法真正领会其中内涵，更不知道怎样去吸收、掌握。这种教学没有尊重学生的个性化需求，也未能本着循序渐进的原则开展。过于单一的教学方式、过于理论化的教学内容，无法激起学生对古筝学习的兴趣与积极性，在实践教学中也无法实现有效的能力提升[2]。

三、加强学生艺术实践的相关举措

第一，強化教学实践。高职艺术院校古筝教学中，教师应当打破传统理念的束缚，让家长认识到实践的重要意义。若单纯注重结果忽视实践，所演奏的曲目也将失去其本真色彩，失去演奏价值。因此，在教学过程中，教师应当更加重视对实践环节的设计，增加实践教学内容，为学生提供实践学习环境。学生的实践能力若能够得到大幅度的提升，古筝教学乃至古筝教育领域也将发生质的飞跃。

学校及教师都应当认识到实践教学的重要性，在校内设置专项资金用于音乐室、古筝弹奏室以及演奏厅等的建设与完善，并安排相关人员对乐器进行管理与维护。同时，可与校外艺术团体或相关单位进行合作，为学生们创造优越的实践环境。

于教师而言，在教学过程中应当更加深刻地认识到实践的重要价值，不受外界环境的干扰，秉持实践教学原则。同时，不断提升自身的实践能力，通过自己的言行去影响学生，让学生认识到实践的重要价值，不断提升自身的实践能力。例如，教师可以在课余时间带领学生参加古筝音乐会，使其感受古筝演奏中的情感表达，感受古筝的魅力，并从中认识到自己的不足，从而不断提升自身实践能力。

第二，创新教学方式。长期保持单一的教学方式将打击学生学习古筝的兴趣与热情，因此应当通过多种教学方式进行创新与变革，改变传统教学理念的束缚，让学生在学习过程中不断提升实践能力。教师在教学过程应重视以学生为本的教学理念，根据学生的实际需求开展相关课程，将教学内容与文化结合，与音乐融合，突出古筝学习的魅力。

一方面，创新教学方式。为提升学生的实践能力，在讲授理论知识时应当给予学生更多的时间去操作、去实践、去探索，给学生更多的表现机会，以及追求创新的机会。例如，在学习新的古筝曲目前，先给出曲谱让学生自行演奏，并感受其中的内涵与情感，在演奏结束后，让学生表达自己的真实感受，然后再进行第二次演奏，此次演奏结束后，教师开始对学生的演奏技巧进行分析与引导，指出明显的错误，并演示正确的弹奏方式。在这种互动教学中，学生能够根据自己的真情实感进行演奏，在演奏中增强自己的感悟。尤其当学生在阐述自己内心情感时，会给予其他学生更多的思考空间与创新想法，不断提升学生艺术素养，强化学生的实践能力。

另一方面，加强对学生的引导。在教学过程中教师可以通过设置教学任务的方式不断引导学生强化实践能力，对学习内容加深思考，不断分析。任务的设置是一种效率极高、效果明显的教学方式，教师在设置任务时要先对教学现状进行分析，根据学生实际情况划分任务难度，分配不同层次学生不同的任务内容。将层次相当的学生划分为一组，分配小组任务，以实现学生之间共同探讨、共同分析。例如，在班级内举办活动，按照歌曲的弹奏难度、弹奏技巧等因素划分不同的任务板块，根据学生的实际演奏能力，将难度高、技巧复杂的部分划分给学习能力较强的小组，而难度较低、演奏技巧相对不复杂的部分划分给学习能力相对较弱的小组，最后统一完成音乐的演奏。通过小组任务划分的方式，让学生进一步认识到实践的重要意义，形成团队意识，帮助学生不断发展，不断进步[3]。

第三，分层次教学。古筝教学既要统筹兼顾，更要重视学生的个性发展需求，分层次教学，对不同学习能力的学生采取不同的教学方式。例如，在学习《渔舟唱晚》曲目时，教师可先利用《归去来辞》引导学生理解柔美旋律的表现形式，再对学生讲解《渔舟唱晚》的故事背景，帮助层次较低的学生深入理解曲目内涵以及所要表达的情感，最后再教授曲目的演奏技巧，从起、承、转、合四个方面分别进行介绍，细分知识。在起部分的教学中，通过示范让学生认识到演奏时左手要以颤音为主，并引导学生根据自己的感受去体会颤音的演奏方式;而在承的演奏过程中，左手要上滑，要与颤音相结合形成独特的演奏方式;在第三个部分转的演奏过程中，通过演示让学生了解到右手勾选的演奏技巧;在最后的合的演奏过程中，通过引导让学生根据自己的感受演奏出对美好生活的向往。按照此教学设计完成《渔舟唱晚》曲目的教学。

综上所述，高职艺术院校学生学习古筝的过程中，教师要创新教学模式，分层次进行教学，重视实践教学，让学生真正意识到实践的重要性，引导学生强化自身实践能力。

参考文献：

[1]王勉.高职艺术学院古筝实践教学如何提高学生艺术实践性[J].北方音乐，2019（16）：133-134.

[2]王倩楠.浅析当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策[J].北方音乐，2017（15）：123-124.

[3]罗燕.现阶段我国高校古筝教学存在的问题及改进路径探讨[J].音乐时空，2016（9）：125-126.

作者单位：

阜阳幼兒师范高等专科学校