加强音乐舞蹈融合教学实践探究

樊源

摘 要：音乐是舞蹈的灵感源泉，舞蹈是音乐的灵魂绽放，音乐与舞蹈之间一直存在着不可分割的关系，从古至今，我们都能在历史中找寻到音乐与舞蹈深度融合的独特范例，如霓裳羽衣舞、敦煌飞天舞、惊鸿之舞等。因此在教学的实践过程中，我们不能将二者进行完全的分离，而融合性教学将给予学生新的学习体验，激发学生的艺术灵感，培养学生的艺术情操，让学生在更加艺术的氛围中感受美、欣赏美，音乐舞蹈的融合教学对于学生的意义和价值是十分重要的，我们要用前瞻性的眼光进行音乐舞蹈融合教学的研究和实践。

关键词：音乐舞蹈;融合教学;实践探究

一、音舞交融，裨益不凡

（一）双重培养，全面发展

在音乐与舞蹈的教学过程中，二者不是单一存在的，而是相互作用的。在一直以来的教学实践中，我们将二者进行分离教学，学习音乐的时候只是向学生介绍背景、作品、唱腔等，然后便开始学生的自我理解和自我感知，然后进行自我练习，这样的学习过程是枯燥的、单一的;在学习舞蹈的时候，我们进行基本功练习的时间十分长，然后再进行舞蹈学习，在学习的过程中也是一点一点地进行细节的塑造，一个动作要练习很久，争取做到完美无瑕。这样的学习虽然有利于动作的规范和完整，但失去了与音乐相和的灵动与自然，所以我们要进行音乐与舞蹈的融合教学，从而使课堂更加富有魅力。

（二）交融影响，凝聚创造

就像“文史哲”不分家一样，“音舞”在一定程度上也是相互交融和相互影响的。没有音乐的舞蹈是缺乏视听享受的，没有舞蹈的音乐是没有画面感的，试问这样紧密联系的两个学科，怎么可能将其分开教学呢？我们要将其紧紧联系在一起，使其激发彼此新的生命活力，这样的激发或许是一瞬间，或许是需要长时间的累积，但是它们必须结合在一起。

在世界上，任何一个单一事物都不可能独立存在，它需要一个环境或者一个相辅相成的伙伴，就像李白的敬亭山“相看两不厌，只有敬亭山”，这样的陪伴不仅是火花的碰撞过程，而且是相互塑造和影响的一个过程。音乐和舞蹈的结合是声音艺术和形体艺术的结合，二者的交融能将一种新的艺术形式呈现在我们的眼前。在教学实践中，音乐与舞蹈的结合就像是两株有灵气的仙草，它们一起受到阳光的照射和雨水的滋潤，当风雨来临的时候可以相互支撑，到风雨停后，便可以得到更好的成长空间。

二、探寻方向，行动起来

（一）环境重塑，氛围营造

教学环境对于学生的学习效果起着至关重要的作用，因为环境对人的影响是十分强大的，孟母三迁的故事想必我们每一个人都耳熟能详，学习音乐与舞蹈也需要环境的熏陶，只有充分利用环境的因素才可以实现音乐舞蹈融合教学实践的效果。

幼儿园墙壁的装饰和颜色都是五彩斑斓的，但是随着年级的上升，颜色的种类就会逐渐减少，到了高中便以天蓝色、白色为主。这是学校营造的教学氛围，是根据我们的年级不同而呈现出不同的映射，学校的颜色便是学校对我们产生的期待和想象，学校进行这样的改变便是希望可以提高我们的心理素质，在潜移默化中改变我们的思想和心理状态，可见环境虽然看似不起眼，但却有不一样的力量。

之前，音乐舞蹈的教学都是各自为政的，因此在客观的环境打造上我们都忽略了二者之间的融合性，所以要想加强音乐舞蹈融合教学，我们就要将环境打破重塑。

首先，在教室环境的创建上，我们要将音乐和舞蹈的特征进行融合搭配，在墙壁的颜色选择上要具有青春活力和想象力，不要单是舞蹈教室里的镜子和大白墙，也不要单是音乐教室的空旷。我们要将二者进行结合才更加有魅力，如将具有代表性的歌剧和舞蹈的经典场景用墙绘的方式在教室墙壁上进行装饰，展现出音乐与舞蹈的联动性和感染力。教室的装饰和摆件的选择要少而精，陈设不在于多而在于是否能引发学生的灵感，可以增添一些具有思考性的小摆件和小装饰，给予学生新的视觉感受。除此之外，舒适感也是十分重要的。

其次，我们要在教学的精神环境上进行改变，在进行音乐教学的时候，我们要运用现代化视觉技术将所教音乐与相关的舞蹈联系起来进行理解，使学生对于音乐作品的理解更加深刻，激发学生的内在潜力。比起让学生埋头苦学一个不太理解的音乐作品，让音乐在学生的心里活起来才是最关键的。

在进行舞蹈教学的时候，基本功的练习是不可以忽视的，但是在练习基本功的时候要与有律动的轻音乐进行配合，这样可以有效缓解练习时的枯燥，也可以培养学生的音乐感知力，使得学生的乐感增强，在进行真正的舞蹈练习的时候也可以更加游刃有余。

音乐在舞蹈教学中的应用不仅仅限于基本功的练习，更加重要的是我们要让学生对音乐进行选择，一个舞蹈的配乐并不是单一的，根据不同的理解会产生不同的表达。

（二）突破旧境，遇见新生

改善教学环境只是在客观环境的营造上给予学生一种全新的体验，更为重要的是要让教学方案焕然一新，这样才可以从根本上加强音乐舞蹈的融合性教学。

以往的单一性教学是各司其职，互不相干，因此在对学生的艺术灵感的触发方面并不能形成通力合作的效果，所以对教学方案进行改革的第一个方面便是要将音乐和舞蹈以一种常态的方式结合起来，让二者的联合性化学反应不断地发挥作用和效果，让两种艺术形式不断碰撞，产生火花，从而让学生领略一种不同寻常的风采。

第一，学习音乐，舞蹈亦可演绎乐曲味道。学生在学习音乐的时候必须进行一个与舞蹈结合的场景演练，也就是说学生在学习一首新的音乐的时候，无论是歌唱类的还是乐器类的，都要观看这个乐曲作为背景音乐的舞蹈视频。

教师要选择不同风格的舞蹈，这样既可以缓解枯燥的音乐教学氛围，也可以帮助学生更好地理解音乐，理解音乐所表达的内容和音乐的内在涵义。单单听一两遍乐曲和老师的简单讲解是不能够对其产生深刻和透彻的理解的，更何况，就音乐本身而言便是千人千面，每个人的理解都会不一样，只有经过一番彻悟才能够更加清楚地表达出这种对音乐的感觉和感受，这便是舞蹈在音乐教学中的独特作用。

第二，学习舞蹈，不同的音乐可打造不同的舞蹈风格。舞蹈初期的基本功练习，拼的是坚持和耐心;但具备舞蹈功底的时候，便可以根据音乐自由发挥，将所学的舞蹈动作都展现出来;再后来舞者便要在舞蹈中注入自己的灵魂了，不是随风起舞，而是自己根据所见所闻进行舞蹈创作。这一步步走来都是需要音乐和舞蹈的交融的。

在基本功练习的时候，如果有轻柔的音乐从耳边飘来，不仅可以让学生更好地练习基本功，还可以让学生在心中烙印下音乐的旋律和鼓点。音乐的律动性是舞蹈最需要的，因为每个舞蹈动作都是要与旋律相合，所以我们要从一开始便培养学生音乐和舞蹈相结合的能力。

学生在学习一种舞蹈的时候，刚开始是数着拍子，一个动作一个动作地学，到最后合音乐时，会容易出现跟不上拍子的情况。这便是一开始没有好好理解音乐的缘故，这样强行让学生与一个自己并不理解的音乐相合，对于学生而言的确是十分为难的，或许会把学生一开始营造的画面打乱或者消散。因此音乐感的培养要放在学习舞蹈之前，这样既可以让学生自身营造的画面与音乐相贴近，同时也可以让学生更快地合上音乐，这便是音乐在舞蹈教学中的融合性用途。

三、结语

本文对音乐舞蹈各自的特点，还有音乐舞蹈未来的发展以及音乐舞蹈之间的互补性关系进行逐一的分析，将音乐舞蹈融合的重要性进行逐一阐释，让音乐舞蹈的融合性价值淋漓尽致地展现出来。文章的重心放在如何加强音乐舞蹈的融合上面，将音乐和舞蹈课程分别的教学融合方式进行了详细表达，每一个环节该如何运行都写得十分清楚，方便我们更加有效地进行学习。

参考文献：

[1]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].艺术教育，2014（2）：73.

[2]张雯雯.对我国中职学校学前教育专业舞蹈课的思考[J].现代职业教育，2017（17）：39.

[3]唐平.钢琴演奏的声音艺术[M].北京：中国戏剧出版社，2013.

作者单位：

江西应用科技学院