黑龙江省高校美术教育与文化创意产业互动发展研究

李伟琴

(哈尔滨学院，黑龙江 哈尔滨 150086)

随着现代知识经济和科学技术的普及，传统产业结构演进的规律已经越来越不能满足当前经济发展的结构特征和人们的日常生活需要，文化创意产业作为一种新兴的产业类型在全国各地开花。黑龙江省高校美术教育是视觉艺术创新人才培养的重要基地，每年为当地输送大量艺术人才。在新时代文化创意产业的背景下，黑龙江省高校美术教育与文化创意产业之间构成了一种互动发展的关系。

一、黑龙江省文化创意产业发展现状

目前国内尚未对文化创意产业形成统一的概念、标准、分类方法等，笔者以文化产业数据为基础对黑龙江省文化创意产业的发展情况进行分析。近年来，随着黑龙江省经济增速的下滑，文化产业的发展也随之呈现了增长下滑的现象。2016年黑龙江省文化产业增加385.9亿元，较上一年增长2.3亿元，但占GDP比重由2015年的2.54%下降到2.51%，2017年也只是略有增长为2.63%。 具体而言，2016年黑龙江文化领域人均固定资产投资为1 383.7元，远远低于全国2 438.2元的平均水平；新产品销售收入占营业收入的比重比全国平均水平约低9%。2017年黑龙江省文化及相关产业规模资产总计达3.14亿元，仅占全国文化及相关企业资产总额的0.26%，其中，文化企业有284个，年末从业人数33 280人，营业收入144.85亿元，营业利润3.92亿元；有研发活动的企业仅有7个。[1]因此，黑龙江省文化创意产业的发展正处于一个方兴未艾的阶段，有待于继续深入开发和挖掘，以至于跟上全国文化创意产业快速发展的步伐。

二、黑龙江省高校美术教育的现状

其一，美术专业报考趋向理性。自1999年教育部在《面向21世纪教育振兴行动计划》中提出高校扩招政策之后，黑龙江省高校美术教育随着全国招收的热潮也曾一度进入狂热期，省内各大高校先后设置了美术专业点，且办学规模和招生人数迅速扩大，但是近年来这种现象有所改观。据中国美术高考网数据统计，2019年黑龙江美术统考人数10 599人，2018年9 474人，2017年9 300人，2016年10 541人，2015年11 203人，2014年12 663人，2013年11 526人，2012年11 526人，2011年10 233人。总体来看，近十年来黑龙江省美术专业考生人数相对比较平稳，没有出现大幅度的变化，即呈现了理性发展的趋势。

其二，美术教育由精英教育转向大众教育。20世纪90年代后，随着中国经济的飞速发展，社会化问题在美术院校中日益突出，黑龙江省高校美术教育也因此发生了转向。首先，开设美术专业的高校数目较多。黑龙江省现有80多所高校，其中有30多所学校设置了与美术相关的专业，说明高校美术人才培养不仅受到黑龙江省的重视，而且得到了广泛的普及。其次，开设美术专业的高校趋向综合院校。据调查，在黑龙江省30多所设置美术专业的高校中，只有黑龙江三江美术职业学院和黑龙江艺术职业学院是专业类艺术院校，其余均是综合类院校。最后，美术教育的培养方向发生了改变。大多数院校设置了动画、数字艺术、视觉传达等热门美术应用专业，而纯艺术类的专业比较少。

其三，培养模式重技能、轻观念。近年来，高校艺术教学改革是热议的话题，虽然很多高校做出了相应改变，但由于艺术本身和中国艺术教育传统的原因，依旧倾向重造型、轻观念的教学模式，黑龙江省高校的美术教育当然也不例外。例如，哈尔滨学院的绘画专业，尽管每隔几年学校领导会组织教师根据社会市场的需求进行教学改革，并在编制教学大纲时增添或调整一些实践类课程，但由于旧的人才培养模式的惯性作用，其教学模式主要还是以课堂为依托，着重培养学生扎实的美术基本功；以造型训练为基础设置大量的临摹课和写生课；以美术鉴赏为辅助开设少量的中西美术简史。

通过分析可见，黑龙江省高校美术教育已在改革中取得了一定成效，但是相对于该省文化创意产业的发展需求而言是远远不够的。

三、黑龙江省文化创意产业与高校美术教育的互动关系

与其他物质产品的生产相比较，文化创意产业一方面强调得较多的是在其中融入人的智力因素；另一方面需要更加充分的考虑到人的需求变化。显然，文化创意产业在供与求方面均是以人为中心，而恰巧高校美术教育是培育美术人才的重要基地，注重的是学生艺术个性化、风格化、创新性的培养，开发的是学生的创意思维。由此，文化创意产业与高校美术教育之间构成了一种互动关系。

第一，创新人才是文化创意产业与高校美术教育的共同目标。高校美术教育作为我国艺术教育的一个重要组成部分，越来越受到重视。它不仅完善了我国的教育体系，还对创新型人才的培养起到不可替代的作用。这是因为“艺术作为教育内容向对象传授知识、艺术技能和艺术精神，是启迪对象人的艺术智慧和培养对象人的艺术技艺及不断挖掘人的艺术潜能与创意的教育”。[2]由此高校美术教育在传授学生基本技艺和理论知识的同时，重要的是开发学生艺术创新能力，这种能力无论是在纯绘画，还是美术设计中均有体现。前者强调的是画家在个人创作中的标新立异，从而超越前人形成一种新的绘画风格或流派，如印象派、野兽派等均因为创作思维的转换而攀登了一个个艺术高峰；后者主要是指在应用美术中，设计师在自己的作品中融入创意性的点子，使自己的作品脱颖而出或创造出更多的经济效益。正如美国著名的广告创意大师大卫·奥格威所说：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”[3](P34)这就说明了美术教育有助于培养和造就具有创造精神、创新思维、创新能力的创新人才。“文化产业与一般的物质生产领域相比，是一种特殊的产业，其产品是为了满足人们的精神文化需求，其生产具有极强的创造性和个性，生产者必须是文化人力资本的拥有者，劳动者必须是具有创造或创意人才个体。”[4](P83)也就是说，文化创意产业的发展需要人的创造力、技能、潜能及创造财富的能力作为推动力。由此可见，创意人才是发展文化创意产业的核心，而创意人才又主要源自于高校美术教育，于是创意人才的培养在供求关系的作用下，成为了文化创意产业和高校美术教育需要共同考虑和研究的关键。

第二，文化消费成为了高校美术教育与文化创意产业的共同导向。所谓文化消费，是指“个体在教育学习、享受艺术、休闲娱乐等活动中为获得知识、艺术熏陶、精神享受与满足而实施的消费行为，它直接关系到社会主体的生活质量。”[5]很明显，文化消费涵盖了教育学习、享受艺术、休闲娱乐等多种活动，不仅涉及人类最基本的物质需求，还深入到人类的精神消费。可见，文化消费不是一般的物质商品消费，它是人类的一种高层次的消费，不仅可以作为商品满足人的物质需求和审美需要，还可以作为人的一种心理、精神的投资，具有一定的意识形态属性，蕴含文化价值和审美属性。一方面，一个人的消费能力不仅与消费者的经济实力有关，还与他的文化水平和欣赏品味有关。由于消费者的文明程度、精神境界不一样，他们消费的取向和层次也是不一样的。为了提高人的文化消费水平和能力，对其实施艺术教育是尤为重要的。高校美术教育会以文化消费为导向提高消费者的文化水平，以及对文化产品的鉴赏能力，从而增强社会公众的文化消费能力，改善文化消费结构与消费方式。 另一方面，文化消费作为一种消费文化产品和服务的行为活动，是文化产品和服务价值实现的最终环节，它从一个侧面反映了社会文化的经济增长情况和文化产业的发展状态。数据表明，文化产业实现的增加值是居民文化消费的结果。以黑龙江省为例，从文化产业的布局而言，2017年文化及相关产业增加值占本地区GDP总量的4.2 %，教育文化娱乐服务支出占人均消费支出总额的7.8 %，达到818元；农村教育文化娱乐服务支出占人均消费支出总额的2.5 %，达到265 元。[1]这一系列数据说明，黑龙江省的文化消费和相关产业的收入成正比提高，文化产业影响着文化消费。同时，文化消费规模和消费结构作为文化产品和服务实现的最终环节，反过来带动了文化产业的发展，并对其起到了一定的引导作用。由此可见，文化消费作为高校美术教育和文化产业的交集点，不仅引导了二者的发展方向，还加强了二者之间的联系，使二者相互作用、相互影响，形成了一种相互依存、相互促进的关系。

四、黑龙江省高校美术创意人才培养的基本思路和对策

“全方位、多渠道培养和聚集创新型人才是发展创意产业建设创新型国家的主要环节。特别值得指出的是，以创新为主的创意产业的几大类别，大多属于美术门类(动漫、广告、工业设计、会展等)，其余类别也离不开美术的参与。由此可见，美术学科教育对培育创新型人才具有独特功能。”[6](P88)为此，黑龙江省有必要对高校美术教育进行改革，以培养大量满足市场需求的创意人才。

首先，以创新型人才为培养目标改革课程体系，建设教师队伍。“创新是知识经济时代精神的集中体现，创新人才是知识经济时代最宝贵的财富。”[7](P177)第一，充分发挥综合性大学多学科优势，不断拓宽艺术学科领域。为了满足社会对不同层次的艺术人才需要，以综合院校为主的黑龙江省可利用校内各学科互补的优势，发展与文化和市场经济相匹配的艺术应用型专业；利用学科交叉的优势增设美学、哲学、传播学、经济学、市场营销学等，培养社会需求的复合型艺术人才。第二，利用科学的丰富性与进步性，加强艺术创意的新颖性与时代性。项仲平说：“设计将不再建立在艺术的基础上，而将更依赖于科技的进步，成为一项新兴的学科和行业，引领时代的潮流。”[6](P189)黑龙江省的高校可结合美术各小专业的特色，在课程设计中适当增加科技设计手段、现代科技材料、科技思维与创意等课程。第三，加强创新师资的培养。一方面，可加强本校教师的创新教学能力；另一方面，可以外聘社会上具有创新意识的设计师、经济管理专家等作为兼职教师，定时定量上课，丰富高校美术创新教育内容，提高学生的创新意识和创意能力。

其次，在文化创意产业背景下融入地域特色。黑龙江因其独特的自然和人文因素，形成了多样的地域文化，如俄侨文化、红色文化、战争遗址文化、冰雪文化、音乐文化、欧陆文化、满族文化等，并且该省也借此打造了诸多文化品牌，包括哈尔滨啤酒节、冰雪大世界、太阳岛、俄罗斯风情园、哈尔滨中央大街、哈尔滨果戈里大街等，其产业门类涉及动漫、工业设计、广告、影视、民俗文化等，这便从地域人才需求的角度对黑龙江省高校的美术教育提出了更高的要求。所以在文化创意产业背景下，黑龙江省高校有必要将地域文化融入到美术教育中，对学生进行有针对性、系统化、专业化的地域美术创意思维和实践能力培养，这样不仅保证了黑龙江省美术人才产需的对接性，还有利于该省构建具有地域性的文化创意品牌。

最后，构建产学研一体的美术人才培养模式。其一，工作室教学模式的引入。工作室教学模式最早源于20世纪初德国的包豪斯设计学院。该模式不仅将工艺手段提高了，还将其与美术教育有机结合，认为以此培养的美术专业生不仅具有较高的艺术理论素养，还具有娴熟的工艺技能，是一种新型的复合型美术人才。因此如果高校美术教育能够在分班授课的基础上引入工作室教学模式，将有助于加强学生的艺术实践能力。例如，哈尔滨学院按照专业方向成立了不同的工作室，并配置了相应的专业教师，学生可以自主选择工作室进行学习。学生长期在某一位或几位专业教师的指导下完成技术项目，强化专业技术水平，使学习内容体系化、系统化，从而使实践与理论达到完美结合。其二，校企合作，联合培养。清华大学美术学院教授吴冠英曾指出：“企业招人有时候真是困难。比如有个企业要招一个一级原画师，收到一堆简历，却找不到一个合适的。”[8]于是为了改变这一现状，高校美术教育有必要建立校企合作的联合培养机制。例如，哈尔滨学院艺术与设计学院先后与哈尔滨华企云科技有限公司、哈尔滨后的装饰设计有限公司等建立了合作关系。一方面，学生的实践能力得到了极大的训练，提高了学生就业的针对性和适应能力；另一方面企业也因此而节省了大量培养人才的精力和时间，提高了人才的利用率和质量，从而使高校美术教育与企业之间形成了一种良性循环关系。其三，依托文化产业基地，发挥其能动作用。随着近年来文化产业在全国的迅速推进和发展，黑龙江也相继建立了一些文化产业基地，如黑龙江(大庆)国家级文化产业试验园区、黑龙江群力文化产业示范区、黑龙江现代文化艺术产业园区等。这些产业基地因受到了国家和政府的大力扶持，具有很多大规模的先进美术绘制、制作设备、专业美术创作软件等科技资源，而这些往往是高校所不具备的。所以高校美术教育如果能够以租借、项目合作、科研开发等方式与这些产业基地合作，不仅能提高人才培养的质量、效益、内涵，还可以促进文化产业的可持续发展。

五、结语

近年来，黑龙江省文化创意产业在政府的支持和帮助下得到了迅速发展，但依旧低于全国平均水平，存在文化创意投入不足、人才匮乏等问题。为此，黑龙江省文化创意产业为实现大繁荣、大发展，需要克服困难，引进和培养大量的文化创意人才，深化文化体制改革、加强自主创新能力。其中，解决文化创意人才的关键在于加强本省的高校教育改革。高校美术教育属于视觉艺术教育，具有强烈的艺术性、文化性、精神性，是培养文化创意人才的重要途径之一。鉴于此，黑龙江省高校美术教育不仅需要以创新人才为培养目标，改革课程体系，建设教师队伍，还需要在文化创意产业背景下融入地方特色，构建产学研一体的美术人才培养模式，从而缓解本省对文化创意人才的需求，继而促进该省经济文化健康、稳定的发展。