美术教学中对中职学生创新能力的培养分析

莫洁靓

随着我国在教育事业上的不断改革，国家对于中职美术教学的要求不再仅仅是提高学生对于艺术作品的鉴赏能力和审美能力，还鼓励教师培养学生的自主创新能力以适应时代的变迁。但目前中职美术教学中仍然存在问题，本文结合教学实际提出相应对策，以改善美术课上对创新性培养的不足之处，帮助学生激发创作潜力。

中职院校的定位是在九年义务教育的知识基础上，利用教学资源根据相应职业要求来培养技术型人才，其特点是将学生所学专业与对应职业相结合。而如今不管是国家还是企业，都表现出对创新型人才的强烈需求，因此在中职教学中更应该着重培养学生的创新能力，美术教育的核心就是教会学生创造艺术品，在创新意识的培养中自然更不例外。因此中职院校的美术教师应发挥该学科的优势之处，对教学体系和课程安排进行改善和调整，挖掘学生在发现美和创造美方面的潜力，这样才能更好地促进中职美术教育的未来发展。

1 目前中职美术教学的创新能力培养现状

1.1 教师的应试教学方法

我国多数中职美术老师受传统教学制度影响较深，在日常的课堂教学过程中，在教授课本知识时缺乏创新教学经验，或本身创新能力不足，也没有继续深造的主动性。更有甚者，许多中职教师都是身兼数职，美术课程作为教师的附加课，教师的精力与时间毕竟有限，因此会选择压缩美术课程的备课时间来为主课程做准备。但中职学生美术课程的创新能力，与授课教师的指导息息相关，若教师本身不具备令人信服的能力，或教师将美术课程视作是可有可无的课程，那么学生也没有办法全心投入课堂，更加没有积极性去主动锻炼自己的美术创新能力。

1.2 学生对于美术学习过于被动

美术这门课程需要有兴趣支撑，还对学生的艺术鉴赏能力、实践和创新能力都有极高要求。因为美术本质上来说就是创作者的表达工具，若学生缺乏自主思考判断的能力，也不愿意主动学习来加深对抽象作品的理解能力，那么就算是再优秀的教师，也很难将脑海中的知识与实际操作能力传授给学生。而进入中职的学生素质良莠不齐，甚至大部分不仅文化课基础较差，连学习态度也不够端正，在过去的人生中也会因此遭到来自家长和老师的指责，从而产生自我厌弃的心理，这种消极心理对于美术创作来说十分致命。一个对自己不自信的创作者，除非有足够的天赋，否则很难创作出吸引人的好作品。这就需要通过教师的疏导来改变学生负面、消极的心理状态。

1.3 学院教学体系的不完善

中职学校是为对口职业培养专业性人才的学院，因此学校的教学目的仅仅是为了帮助学生就业，对学生就业后的发展缺乏关注，而没有创新能力的人才终将被淘汰。而且很多中职院校对于美术课程十分轻视，认为美术是一门过于抽象的艺术学科，投入与回报往往相差巨大，因此很多院校的教学内容、教学工具、教学体系很久不更新以至于早已与时代脱轨，也导致教师没有足够的能力接触更深层次的艺术理念，自然也无法教导学生在艺术作品中勇于创新。

1.4 考核制度的死板

很多中职院校在美术课程的最终考核方面，往往是一锤定音，反而忽略了艺术创作的作品具有波动性很强的特点。艺术创作有瓶颈期也有灵感爆发期，学生没有办法随意操控自己的能力，学校也应该尊重美术学科的特殊性，为其制定适合的考核制度。否则学生与老师通常会为了不让成绩太难看，而选择将作品模式化、套路化，虽然从表象上看似乎整体水平尚可，但同時也是对学生潜力的埋没以及对学生创造力的打压，不仅不能将学生的真实水平体现出来，还对学生未来的创作模式产生消极影响。

2 教师在中职美术教学中学生创新能力的培养对策

2.1 教师应积极建立师生关系新模式

在传统教学过程中，师生关系总是非常紧张，教师在课上照本宣科缺乏激情，学生感到沉闷乏味，教师也因为没有回应而对美术教学更加失去兴趣。但其实教师与学生的目的都是为了完成教学目标，并不是敌对关系，教师作为主动方应该多多与学生建立联系。因此教师应在课后积极与学生进行交流沟通，一方面可以增加师生间的互动，另一方面也能了解学生的学习情况以及心理状态，对教学计划的妥善安排有很大帮助。学生是一切教学活动的核心人物，学生与教师关系亲近，将为教学工作的展开带来极大便利，教师可以及时掌握学生的动态情况，有效地避免了学生的学习进度与教师的授课进度脱轨。除此之外，教师在与学生的互动中，也能够为自己的创作和教学注入活力，学生在课堂上更敢说、敢做，只要将度把控在合适范围内，将在师生之间形成良性互动，大幅度地提高中职美术的教学效率。

2.2 教师应多学习借鉴教育经验和课堂技巧

在网络十分发达的当今社会，学习的途径变得越来越多。教师可以通过观看网络公开课、咨询有经验的教师来学习授课经验，为自己充电。尽管由于传统教学模式的影响，国内中职在美术课堂教学上的成功案例较少，但在国际上依然有很多值得借鉴的教学经验。在国外的教学案例中，通常学生在课堂上都表现得较为主动，大部分时间都是由学生展示或参与，教师则作为课堂气氛的总把控者，在该严肃时严肃，在该活跃时活跃，这样张弛有度的一堂课下来，学生与教师都将受益匪浅。学生有很多平台来展现自我，在不断的尝试和体验中也能改善自己的心理状态，同时学生的自主学习能力也有所提高。教师可以根据这些成功案例，结合中职学生的性格特征、学校的教学要求、国内的美术教育环境进行改良再将其引入。例如在学习《外国美术赏析——建筑》时，可以让同学们在课前准备自己最喜欢的国外建筑的图片，在课上展示其建造背景以及从中习得的美学感悟并与同学进行交流。学生将在课堂上丰富自己的视野，并且在与同学老师交流的过程中激发灵感。

2.3 教师可充分利用现代科技进行教学

随着社会的进步，智能的多媒体设备在课堂教学中已经非常普遍。中职美术教师应该充分利用这些多媒体设备，教授知识除了利用课本上的文字和图片外，也可以采用制作图文并茂的幻灯片的方式。或者可以采用在课上播放与内容相关的影片的方式帮助学生集中注意力，激发学生对于艺术相关知识的兴趣和求知欲。例如时下流行的宫廷剧《延禧攻略》，除开对于其剧情的讨论外，剧中的色彩美学也非常值得学生学习，可以利用剧照来制作色卡，培养学生的色感，分析为什么剧中色彩搭配给人一种宁静、舒缓的感觉，以及对于网络上一部分人认为这是莫兰迪色、另一部分人认为这是中国传统色调的情况做出表态并阐述理由，相信学生可以从中收获很多在色调搭配方面的感悟，也对于不同配色的历史渊源有了更深入的了解。

2.4 教师应鼓励学生动手实践

教师在授课过程中应帮助学生进行知识输出，在教授理论性知识的同时培养学生的动手实践能力。但艺术品的创作通常需要耗费一定时间，而课堂的时间十分宝贵，教师可以通过布置课后任务、鼓励学生走出课堂发现艺术等方式，来提高学生的实践能力并且拓宽视野。例如在鉴赏《清明上河图》时，在课上教师先示范性地对人物的着装、形态、活动进行分析，还原图中的场景，来帮助学生了解北宋的市井生活，同时学生也对中国古代风俗画有了一定的了解。在课后布置任务让学生选取一处生活中常见的场景，采用中国古代风俗画的绘画方式画下来，并且着重描绘人物的动作和神态，弱化对场景、建筑的描写，在下节课用幻灯片展示，并让学生互相讨论画中的地点和事件，以此来帮助学生把握人物特点。

3 结束语

中职美术教学的内容与目标都应该与时俱进，美术教师在授课过程中应该把握好美术学科的特性，将学生作为教学安排中的核心人物，将学生创新能力的培养放在首位。教师应结合实际情况，对教学模式进行适当改良，使中职学生的审美情趣和创造力都得以提高，而不是像过去几年一样，将美术课程作为放松课。但传统教学观念在学生、家长的心中已经根深蒂固，要对中职美术教学进行改革并不是一件难事，可谓是任重而道远。但中职学校的美术教育改革是非常有必要的，其对培养学生的主观判断能力以及发散思维都是十分必要的。在中职美术教学的创新改革中，学校、教师、学生都应为此付出努力，以求彻底地更新教学理念，为未来美术事业的发展贡献自己的力量。

（作者单位：广州市建筑工程职业学校）