柯达伊音乐教学法在初中歌唱教学中的应用探讨

陆蓉蓉

摘要：柯达伊音乐教学法在艺术教育教学中占有重要地位，在合唱训练上有着系统的理论体系，对初中歌唱教学有重要的指导作用。本文从柯达伊音乐教学法的教学理念和教学方式入手，深入探析在初中歌唱教学中读谱方面、节奏方面、音准、听觉方面的应用，并通过具体实例阐述柯达伊音乐教学法培养中学生艺术素养的重要性，以期提高初中生的合唱水平。

关键词：柯达伊  音乐教学法  歌唱教学  合唱教学

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）23-0150-04

在中学范围内开展音乐歌唱、合唱的主要目的是让学生能够深层次地理解艺术内涵，提高学生的音乐水平。将柯达伊音乐教学法运用到中学歌唱课堂中，可使课堂更加规范、有效、生动。因此，柯达伊音乐教学法的合理使用，能够提高中学生的音乐素质，具有十分重要的作用和现实意义。

一、柯达伊音乐教学法概述

（一）柯达伊音乐教学法的教学理念

柯达伊教学法是由西欧匈牙利著名的教育家、作曲家柯达伊提出的一种系统性的音乐教学法，对世界的音乐教育观以及教育事业具有深远的影响。现代初中歌唱教学可以在传统的音乐教学基础上，根据柯达伊音乐教学法引进音乐、表演、歌唱、舞蹈等多种形式的教学内容，丰富学生的课堂内容和形式。柯达伊音乐教学法的教学理念与中学生的年龄特征和成长规律相符，在现阶段应用该方法的过程中仍存在教师受到传统教学法的影响、学校不够重视柯达伊教学法的作用等，使得中学的歌唱教学与素质教育的发展趋势不相符。因此，在坚持该教学法理念的基础上，应尊重学生的想法，尽情地让学生自由发挥，体验人声的真正价值，同时教师也要积极地将柯达伊音乐教学法融入到日常的歌唱训练和课堂中，以此充分发挥出该种教学法的功能和作用。

（二）柯达伊音乐教学法的教学形式

柯达伊音乐教学法在具体的实践过程中，可从以下几方面概括教学要点：第一，注重音乐教材的逻辑性，重点培养学生对于歌唱节奏和韵律的把握。第二，教师应用柯达伊音乐教学法丰富自身音乐经验理论，并将其贯穿于教学阶段中的各个方面。第三，将柯达伊音乐教学法应用到合唱中，让学生理解团结合作的意义，明确个体与主体之间的关系。第四，教师利用科尔文手势辅助柯达伊音乐教学法的合唱教学，将抽象的音乐艺术具体化。第五，利用首唱名调法帮助学生尽快理解、掌握音谱的看法。例如，教师在对音乐教材进行深挖的过程中，需要紧密结合学生的特点和对音乐的认知水平，并充分利用现代教学手段对教材进行补充和延伸，尽最大努力激发出学生对于民族音乐的兴趣，让学生在学习过程中展现更加良好的状态。

二、柯达伊教学法在初中歌唱教学中的应用

（一）在读谱方面的应用

认识乐谱、理解乐谱是中学生学好歌唱的重要前提，若学生缺乏良好的读谱能力，那么提升歌唱能力便是难上加难。因此，在实际的歌唱過程中要想准确地唱出曲谱中的内容，就需要教师依托于柯达伊音乐教学法来培养学生对于乐谱的认知能力。学生在读谱时，不仅要在脑中、心中快速反应出曲谱中音符的位置、形状、节拍，还要通过嘴快速准确地歌唱出来。乐谱主要包括简谱、手指谱、字母谱、五线谱等。其中，简谱相对于五线谱而言产生的年代较晚，首先成型于16世纪的欧洲，其次经过卢梭的加重、完善，使得简谱逐渐趋于完整，最后由日本传入我国，主要是通过20世纪三四十年代抗日救亡歌咏运动而被广大中国百姓而熟知的。之后又经过我国各位音乐名家对简谱的整理，在我国广泛地流行开来。简谱是用阿拉伯数字来表达音乐中唱名的一种首调唱名法，具有使用简单、便于记忆的特点。但在转音和多音部音乐部分具有一定的缺陷，因此制约了简谱的发展。手指谱指的是学生利用自己的手指来练习音程关系的上下跳进，也就是把自己的双手想象成一个五线谱，并将乐谱中的音与手指相对应，以此提高自身的首调唱名能力。例如，教师可根据“上加一线do、下加一间re、一线mi、一间fa、二线sol、二间la、三线si、三间do”这样一个法则来进行乐谱读谱教学，为学生识读五线谱奠定扎实基础。字母谱是一种将每个唱名首字母来标记整个音节的特色识谱方法，可依次用“d、r、m、f、s、l、t”等字母来标记音节。若乐曲中的音符为低八度时，就要将“l”标注在音符字母的右下方，使得乐谱更加清楚易懂。五线谱是一种练习学生乐谱知识和读谱技能的重要音乐基础，在开始学习乐谱的阶段，教师就要帮助学生认识乐谱中音节上方和下方的re和si，使得学生在脑海中能够有基本概念，并在日后的学习中逐渐取得完善。要想提高中学阶段学生合唱的水平，还是要对五线谱进行反复识读练习，五线谱不仅能够帮助学生理解不断变化的手势所表达的含义，还可培养学生倾听其他人歌声的能力，进而提高自身在合唱队伍中的和声听觉，能根据五线谱按部就班地进行初步分析和视唱，以此实现对于转音的掌握能力，极大缩短了读谱时间，也缩短了分声部的训练时间，同时也为日后合唱曲目的练习提供了有力的帮助。

（二）在节奏方面的应用

在初中歌唱、合唱教学中，学生对于音乐的节奏感也是十分重要的一方面。因此，作为教师要充分发挥出柯达伊音乐教学法在提高学生节奏感方面的功能和作用。首先，学生在学习不同标记与发音的节奏音节时，教师要将复杂的节奏音节简单化，避免学生对节奏的读音产生严重的混乱，从而影响接下来的学习。经过相关实验表明，我国初中的歌唱教学可在借鉴国外典型教学案例的基础上，将中国传统的节奏引入到日常教学中，增强学生对于民族音乐的节奏感。例如，将声母“D”和韵母“A”相结合，进而想成学生更易接受的读音。创新节奏读音方法不仅符合初中生的成长规律，还可有效提高柯达伊音乐教学法在课堂中的运用效果。其次，通过适量的节奏练习，帮助学生扎实掌握与节奏有关的理论知识。节奏练习通常结合教材中的歌谣来进行，包括固定节拍和复合型节奏训练。其中，固定节拍主要是通过稳定的节拍训练以及有规律的律动来提高学生音乐节奏的体验感，以此来提升学生的节奏感。例如，2/4拍的第一拍与第二拍的强弱不同，教师需要通过不断地重复帮助学生感受到节拍的结构。最后，柯达伊音乐教学法强调节奏源于生活，每个节奏都有其对应的读音体系。该教学法还强调复合节奏是在多次进行单独节奏训练的基础上养成的，需要肢体之间的配合，才能充分表现出学生掌握节奏的扎实程度。例如，学生可以根据教师提供的节奏实物卡将单独的节奏表达成一条完整的节奏，并使用肢体唱出、拍打出节奏。教师在训练学生更换节奏型时，可使用ta-ti，也可使用简单的tata，提升对节奏的感知水平，提高学生对于节奏的记忆能力。在这个基础上，教师可以继续加入二声部的练习，以此丰富学生的音乐辨识能力、音乐的层次感、音乐的节奏感等。

（三）在音准方面的应用

部分学生在歌唱过程中存在跑调问题的重要原因就是缺乏对音准的正确认知。因此，作为初中音乐教师，为了提高学生的歌唱能力，就必须使用柯达伊音乐教学法弥补学生在音准方面的欠缺，提高学生的音准概念。

1.培养学生的内心听觉

在新课标中指出：歌唱是一门实践性较强的音乐学习内容，能够有效培养学生的音乐表现能力和审美能力。因此，学校以及相关部门应重视九年义务教育中的音乐教学，帮助学生感受音乐魅力的同时，为高中的音乐教育奠定良好基础。作为教师，可使用范唱来让学生感受、模仿、领会音节的高度。学生拥有可以参照的音准感觉后，还要通过不断练习才能将教师教授的音准理论知识与自身的理解相融合，以此实现解决问题的目的。

教师培养学生的内心听觉可从以下几方面入手：1.在练习一首乐曲前，教师要让学生在脑海中想象自己要表达的音乐;2.学生应倾听自己脑海中想象的音乐;3.运用合适的唱法将想象的音乐表达出来;4.教师对学生的表演给予一定意见，帮助学生分析自己的表演;5.在完成歌唱曲目、分析表演后，自身进行思考、总结是否将想象的音乐完整的表达出来;6.听取听众们的意见，为进一步完善歌唱技巧、培养良好的内心听觉奠定良好的基础。例如，教师在培养学生内心听觉能力的过程中，可以利用一些小游戏激发学生的学习兴趣。柯达伊音乐教学法中的s-m小三度是从童谣开始的，后又把la、do、re加入了进去，进而形成五声音阶，然后再把fa、ti加进去，同时使用首调唱名法安排音的高低位置，帮助学生在心中能够形成系统的曲目音节。

2.以科尔文手势为辅的音准练习

柯达伊音乐教学法中有七种不同的科尔文手势，且不同的手勢位置所表达的唱音高低也不同。位于腰部的“do”、位于下肋部的“re”、位于剑突部的“mi”、位于胸部的“fa”、位于颔部的“sol”、位于眉眼部的“la”、位于额部的“ti”、位于头顶部的高音“do”，能够更加直接地表现出唱谱中每个节奏音节，有利于学生快速掌握音准的理论知识，提高学生对于唱名和音高的记忆能力。以演唱《我爱你，中国》为例，在教学过程中，教师可采用直观的科尔文手势将相对不同程度的音高与旋律进行有机结合，促进与学生之间的交流。整个互动过程完成后，不仅培养了教师倾听的习惯，也让学生在学习中逐步理解并掌握了sol、do两个音符的手势和音高，促进了学生水平与课堂效率的同步提高。

（四）歌唱教学

柯达伊音乐教学法在初中歌唱教学中具有十分重要的现实意义，尤其是将其应用到合唱中。纵观柯达伊音乐教学法的发展历史来看，根据柯达伊教学体系编写的教材中大部分是国外民歌，基于我国丰富的民族资源，可使用这种教学法来丰富我国传统音乐的形式与方法，这一理念与柯达伊体系是相符的。随着社会的不断进步，越来越多的家长开始重视学生的歌唱能力，这也为柯达伊音乐教学法的运用创造了良好的发展空间，同时也为不断发展的素质教育奠定了良好基础。

1.单声部民歌

柯达伊创造的曲目数不胜数，包括其本国的民族音乐、民间音乐、童谣等，并且题材十分广泛。我国作为一个多民族的国家，丰富的音乐资源凝聚了多代劳动人民的聪明与才智，具有重要的学习价值。此外，柯达伊强调一名歌唱教师比城市中大剧院的指挥家重要得多，担负着教书育人的使命。因此，作为教师要选取合适的教学资料，深入探究、开发具有教学意义的歌唱内容，积极参加到课题调研中，帮助合唱团中的学生找好自己的位置，再根据音程和和弦培养学生的歌唱能力，帮助学生提高对单声部民歌的演唱水平，让学生切身感受到中华民族音乐的魅力。

2.二声部合唱

在中学阶段，学生已经有了一定的合唱基础，所以，教师在这一阶段可以从学生的形象思维和兴趣入手，进一步引导学生走进合唱的殿堂。在合唱教学中，教师可以利用手势进行辅助，帮助学生在合唱中能够有良好的音准概念，进而进行二声部合唱。在合唱前的齐唱阶段，可采用“交换接力唱”，交换接力唱指的是两组轮流唱一句，增强学生之间相互倾听歌声的能力，这一阶段也是提高合唱水平的重要时期。在合唱中，教师可利用手势进行二声部训练，以无伴奏的《牧歌》为例，该首曲目改编于东蒙民歌，与草原悠长的情调十分契合。《牧歌》总体共分为三个合唱部分：引子，主题，尾声。曲目的前八节是引子，九到五十六节是主题，主题又分为三部分，五十七到六十六节是尾声，因此全曲共66节。首先，教师可以运用柯达伊音乐教学法进行分部练习，帮助学生快速熟悉各个声部的旋律、音准和节奏。其次，在演唱过程中要使用手势和首调唱名法辅助学生合唱，尤其是在《牧歌》降G大调的六个降号上，这部分对于学生合唱起来比较吃力，教师要着重帮助学生找到对这首曲目的感觉。此外，教师还要简化高音部分，以此提升整体的合唱水平。最后，《牧歌》是一首极具民族特色的歌曲，教师要对合唱中的各个部分进行有针对性的训练，避免合唱队员在多声部附点节奏处出现杂乱不齐的效果，这也是提升整体合唱水平的重要阶段。

三、结语

综上所述，柯达伊音乐教学法在世界各国的学校中都取得了不错的教学效果，对于我国来说，还应继续为柯达伊音乐教学法的有效实施创造更多的空间。作为中学音乐教师，必须在结合我国音乐教学的实际情况基础上，不断探究、实践、创新柯达伊音乐教学法的教学方式，并在运用的过程中不断改进，以此促进我国中学歌唱教学、合唱教学的发展。

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