高校钢琴教学改革的方法及路径分析

王霞

摘要：高校钢琴教学不仅承担着提升高校学生专业素养的任务，同时还承担着各院校输送专业的钢琴教学人才的任务。高校钢琴教学的主要目标是培养学生的钢琴专业技能。高校钢琴教学需要紧跟素质教育的步伐，以素质教育理念为指导，科学合理的实施教学改革。笔者通过中国知网、万方中文期刊数据库，BESCO等网站下载相关国内外文献，了解相关理论研究现状，收集了相关问题的研究思路和研究方法资料。同时基于实际调研，分析了高校钢琴教学现状，并就目前钢琴教学改革的方法和手段提出几点设想，希望对高校钢琴教学改革略有助益。

关键词：高校钢琴  教学改革  方法  路径

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）23-0074-04

一、高校钢琴教学现状分析

（一）教学方法缺乏创新

现阶段在新课程标准的指导下，钢琴专业教学改革稳步推进，培养专业技能过硬、水平高的复合型钢琴专业人才是教学改革的重要目标。钢琴专业教师作为教学改革的推进者，如何在先进的教育理念指导下深化教学改革，创新教学方法，提升教学质量是高校钢琴专业教师亟待考虑的问题。事实上，钢琴专业教师对教学改革方案的重视程度以及实施情况是钢琴教学改革的关键影响因素。但在研究中发现，由于对教学改革研究不深入，部分教师对教学改革理解不充分，教学方法、教学手段陈旧，教学中重知识灌输、轻实践应用，导致学生积极性差，无法在学习中充分发挥主观能动性。

（二）教学模式单一

现阶段，随着教育科技的发展，信息化工具逐渐广泛应用于教学领域，有效地提升了教学效率。但目前高校钢琴教学仍然以口传心授模式为主，教学模式存在单一性。除此之外，钢琴教学长期受到传统音乐教学观念的影响，教学过程中以提升钢琴演奏技巧为主要目标，同新课程标准注重综合素质培养观念相悖。单一的教学模式无法满足众多学生的学习需求，因此应落实教学方法多元化，将理论知识、技巧训练、舞台表演相结合。

（三）课程组织形式缺乏创新意识

新课程标准对于艺术课程教学做出了新的解读，肯定了艺术课程对学生综合素质提升的积极作用。钢琴作为经典乐器之一，高校对钢琴课程重视程度空前提升。以往钢琴教学主要采用一对一课程组织形式，但是传统的教学模式凸出了教育资源不足的缺陷，无法满足日益增加的钢琴学习需求。近年来，集体课模式、线上教学模式以及混合教学模式被开发并逐渐应用于高校钢琴教学中，弥补了传统线下课程场地、时间、师资资源缺乏的弊端，取得显著成果。但是由于高校对新型课程组织形式的了解程度不足以及不愿增加资金投入，对新型课程组织形式存在抵触心理。以线上教学模式为例，该课程组织模式需要以信息化教学平台为依托，这也是院校缺乏的。

（四）学生专业素养整体水平不高

受到传统教育观念的影响，学生的精力往往放在钢琴演奏技巧的提升，认为理论知识并不重要，因此忽视了理论知识以及教育教学综合水平的提升。实则不然，演奏技巧仅是钢琴整体演奏效果的影响因素之一。除了演奏技巧之外，学生对钢琴作品的理解、对情感走向的把握都会影响到最终的钢琴演奏效果。由于学生对于钢琴演奏理解的片面性，导致在学习中学习态度不佳。除此之外，学习方法单一是高校钢琴专业学生普遍存在的问题。由于对学习目标理解的偏颇，部分学生认为通过考试即可，大多在考试前集中复习，平时很少复习所学知识;学习中主要以钢琴演奏技巧训练为主，抠谱子但并没有从根本上去理解每首钢琴作品的背景。随着信息化时代的到来，为学生提供了多元化的钢琴学习平台，但研究显示，学生对类似平台利用不充分，学习方法单一。

二、钢琴教学改革的方法和路径

（一）丰富钢琴教师课堂语言艺术

为了让钢琴教师的教學语言得到更好、更充分运用，首先钢琴教师应该注意钢琴教学语言的生动形象性，教师对钢琴课内容的态度决定了学生们对钢琴学习的态度，所以，教师生动形象的语言表达，能使学生们更加喜爱学习钢琴，这样才能有助于学生综合素养的提高。其次，钢琴教师的语言要有很好的感染力，钢琴授课时是和学生的一种非常近距离的沟通，教师要有好的亲和力和感染力才能化解学生与教师之间的代沟，亲切并富有感染力的语言会更容易让学生接受学习，提高学生的学习效率。

（二）提高学生的专业技能

1.提高学生对作品的表现形式和情感内涵的把握

钢琴作品中蕴含的情感内涵是钢琴演奏的情感来源，钢琴表演艺术来源于生活实际，在现实中选取题材。艺术只有通过作品来诠释生活，才能紧紧抓住情感的要点，并通过艺术的不同形式表达出来。想要在钢琴演奏中的情感具有审美价值，就需要经过艺术的加工和处理，所以就要应用一定的表现技巧。在钢琴演奏中采用合理的表现形式，能够有效地控制曲目的情感走向;还要注重技巧的运用，表达钢琴作品的内涵，达到同观众能够情感共鸣的目的。在教学过程中，加强基础训练。确保学生能够正确读谱，把握钢琴作品的情感内涵，能够完整的表达音乐作品。

2.培养学生的听和唱

音乐以声音为载体，无论是表演者还是观众都是通过“听”来感受音乐艺术。听力是钢琴演奏者核心能力之一，高校钢琴教学中应重视培养学生对音乐作品的赏析能力、审美能力，锻炼学生的音乐听觉能力，促使学生更好地完成钢琴演奏。培养学生的听觉能力，首先要引导学生赏析钢琴曲目，提升审美能力。其次，也要重视聆听琴声。钢琴演奏同歌唱息息相关，相辅相成，将钢琴的旋律弹得富有歌唱性能够充分表达作品中蕴含的情感，可以使琴声更加优美动听，扣人心弦。因此教学中应注重内心歌唱性的培养，加强对学生的情感教育，引导学生形成积极向上、追求美好事物的生活态度。

（三）重视实践和实习教学

培养具有钢琴教学能力的专业性人才是高校钢琴专业主要的教学目标之一。实践与实习中能够强化学生的专业技能，增强综合素质，为学生走向社会打下良好基础。加强实践和实习教学，可以从定期观摩钢琴教育讲座、参加阶段性演出回报、教学实践学习等几个方面出发。学生定期观摩钢琴教育讲座既能够提升学生钢琴学习兴趣，同时能够更好得消化理解所学的钢琴知识。以韩国知名钢琴家李珠贤讲座课程《亚洲与加拿大、美国的钢琴教学分析》为例，在讲座汇总亲身示范，采用游戏法让学生感受钢琴声音，引导学生赏析钢琴作品，对学生的钢琴学习起到积极作用。汇报演出既增加了学生舞台演出经验，锻炼了学生心理素质，又缓解了他们对舞台的紧张情绪。社会实践能够使学生提前适应教与学角色的改变，促使学生更好地走向钢琴类的工作岗位。

三、完善钢琴教学改革的几点建议

（一）加强课程设计

1.课程设置多元化

首先，注重学生的理论知识提升。受到传统钢琴教学理念影响，高校钢琴课程往往重视学生基本功训练以及钢琴演奏技能的提升，忽视理论教学。钢琴理论课程能够促使学生对钢琴发展、钢琴特点、钢琴演奏有全方位的认识，贯穿于钢琴课程之中，促使钢琴课程紧密联系在一起，具有系统性。在高校钢琴课程体系建设中，应适当提升钢琴理论课程比例，引导学生提升文化底蕴，理论结合实践逐渐形成自己的钢琴演奏风格。同时适当安排钢琴实践课程，为学生提供将理论知识应用于实践中的契机，使学生做到“学以致用”。

其次，要求学生扎实基本功。基本功是钢琴演奏的基础，学生基本功不扎实，势必会影响其钢琴演奏效果。因此，在课程建设中应注重基本功课程的占比以及教学方式的优化。以往的钢琴基本功教学枯燥无味，学生积极性较差。随着教育学科的发展，越来越多新颖的教学方法应用于钢琴教学中，广大教师可以充分利用起来。

2.资源整合，多学科共同发展

在教学设计中，由于时间、空间、及成绩等因素的影响，导致教师在教学设计时，首要考虑的不是教学效果最优化，而是考虑外部因素对于教学的影响。例如钢琴演奏教学过程中，教师如果能将常规曲目的演奏与编创教学整合到一起既符合新课程标准的理念，又有助于提高学生的音乐综合素养。虽然教师很肯定这种教学方法，但是由于课时时间不足、影响成绩等原因导致该教学方法无法进行。多学科资源整合是现阶段钢琴教学改革的大趋势，高校以及专业教师应给予充分重视。

3.根据人才需求，制定教学目标

教学目标应作为高校钢琴教学改革的重点和开始。而教学目标的制定是以社会对钢琴人才的需求为依据，保障学生能够将所学知识应用到实践中。教师在教学过程中，应本着遵守教学目标的原则，根据实际情况制定教学计划。教学改革将培养应用型人才作为教学的主要目标之一，钢琴教学也不例外，应将培养理论知识扎实、专业演奏能力强、综合素养高的专业型人才作为教学的首要目标。

4.完善教学评价体系

教学评价在一定程度上反映出教学过程中的缺陷以及学生的实际水平，但由于长期受到应试教育的影响，教师在教学中往往过分重视“考点”，忽略了学生综合能力的提升，导致很多学生高分低能。因此，完善教学评价体系是非常必要的。将钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教法、艺术实践、理论文献等课程内容纳入到考核评价体系中，采用积分制，结合学生的平时表现综合评分。

5.丰富钢琴教学模式

首先，推行“一对多”教学模式。传统的高校钢琴教学中，多采用“一对一”教学模式。虽然“一对一”教学模式中教师能够针对个体进行教学指导，但是占据大量的教学场地资源以及教师资源，有碍于教学效果的提升。“一对多”教学模式弥补了“一对一”教学模式的不足，缓解了教学资源的紧张。在课程实施过程中学生还可以相互观摩，自主交流，更全面获取知识。其次，实践结果表明，陈旧的钢琴教学模式越来越不适用于现阶段的高校钢琴教学，广大钢琴教师应加强教学模式创新，将新颖的教学形式应用于钢琴课程中，引导学生调整学习状态，提高教学效率。

（二）加强学生自身能力建设

1.提升学生学习能力

新课程改革中强调学生的主体地位。受传统的教学观念影响，学生处于被动地位，但随着新课程改革的推进，改变了以往的教学观念，给予学生更多的发挥空间，这也要求学生应提升自身的主动性以及积极性。教师应积极和学生沟通交流，了解学生在学习过程中存在的问题，并帮助其解决问题，创造平等的沟通环境，在教学过程中要帮助学生从被动受教转为主动学习，增强学生钢琴学习的自信心，激发其学习积极性。

2.培养学生利用网络自主学习能力

近年来，网络信息技术广泛应用于教育领域，打破了传统线下课程时间、空间的制约，并且学生可以根据自身学习需求选择课程，真正地实现自主学习。广大钢琴教师应充分利用线上教学资源，线上线下教学相结合，提升钢琴教学的有效性。与此同时，加强学生自主学习能力培养。引导学生利用碎片化时间通过互联网信息丰富钢琴知识储备。钢琴教师还可以利用网络信息，對不同层次的学生采用差异化钢琴教学方法，促使学生自主学习形态形成。

（三）加强师资队伍建设

在钢琴教学设计中，要明确课程相关的教学知识，这是开展教学活动的基础。只有明确了教学知识，教师才能合理安排授课环节。但是，目前教师对钢琴学科知识存在明显的认知不足。学科教学知识主要是从课程知识、学生知识、教学知识、评价知识出发来进行指导、教学设计。通过调研分析，教师对学科教学知识理念了解不够充分，所以受传统的教学观念影响比较大;并且由于学科教学知识水平低，导致了教学设计能力差。高校对此需要安排针对性的教师培训，提高钢琴专业教师的教学水平。

四、结语

在新课程标准理念的指导下，各院校作为培养优秀人才的摇篮，对于钢琴教学改革进一步的探讨必定是不可或缺的。目前，高校未能建立起科学、完善的钢琴专业教育体系，对教师的教学设计没有深入指导，且教师在教学设计中无据可依，只能依靠自身的工作经验。我国院校现阶段也在对此做出努力，对学校钢琴教学体系的改革也在逐步深入，但因起步较晚，教学体系没有足够健全，产生的问题不容忽略。以上是个人对高校钢琴教学改革方法及路径做出的分析和建议，希望有助于高校钢琴教学改革，若有不足或者不当的地方还望包涵。

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