池州傩戏面具元素植入动漫创作分析

（池州学院 安徽·池州 247000）

用动漫手段开发池州傩戏，不仅可以引起青少年群体对池州傩戏的广泛兴趣，树立池州的品牌形象，还可以通过动漫衍生产品的开发，刺激消费者的购买欲望，使其走进现代生活。另一方面，池州傩戏与现代生活甄合，便于现代人知晓、理解、接受的同时，也为中国动漫注入了新的设计理念，形成自己独特的魅力。

1 池州傩戏面具与动漫元素融合的假定性分析

池州傩戏具有悠久的发展历史，是安徽省池州市区域范围内民族民俗文化艺术长期积淀的产物。其中傩戏面具是傩戏文化核心元素，其样式多样、工艺丰富、造型逼真，在制作上充分融入了地域性、民族性和历史文化性，在傩戏表演中是最具特色和形象冲击的艺术元素。池州傩戏面具十分讲究色彩、布局的调配，比较重视角色人物的形象塑造，以及整休效果的呈现方式。池州傩戏中故事情节细致完整、曲折生动；人物形象惟妙惟肖，性格鲜明；舞台砌末简而不陋，别具一格。无一不蕴含着丰富而扣人心弦的动漫元素，为动漫创作提供了得天独厚的文化背景和人文条件。

（1）池州傩戏面具角色丰富，风格迥异。在池州傩戏中，面具是傩戏的核心，一枚面具代表着一位或者几位人物角色，没有了面具，也就没有了傩戏和傩仪。各村傩戏面具数目不等且风格迥异。保存尚好的当属刘街村傩戏面具。南山刘氏傩戏面具共有三十六尊，称为“三十六天罡”，包括“社公”在内供在“龙亭”中。面具角色众多，涉及人物范围较广，风格各异。人物形象多很有感染力，不仅包括鬼、神形象，还包括民间普通人物形象，且是能够得到观众普遍认可的人物形象。这些人物形象从面具面部形态特征来讲，可以分为三类，一是和颜悦色、正义凛然的正神，比如玉皇大帝、二郎神等这些让老百姓敬畏、信仰、膜拜的角色形象；二是凶神恶煞、盛气凌人的凶神，比如招魂使者、张龙等，这类形象多造型设计比较怪异，不合常规，其面目可怖，往往达到一种威慑恐吓的作用；三是文质彬彬、温柔敦厚的世俗人物，比如皇帝、包拯、吉婆、孟姜女等，他们具有很强的写实性和生活化，以他们为代表的傩戏面具人物形象鲜明突出，常常伴有动人的故事情节。

（2）池州傩戏人物面具形象丰富，造型逼真。面具雕刻十分精致，面部表情丰富，雕功精湛，材料主要是柳木雕刻而成。主要由三种类型组成：一是文质彬彬、温柔敦厚的世俗人物，还有颜悦色、温文尔雅的正神和凶神恶煞、盛气凌人的凶神。在具体表演时还有统称为“菩萨脸子”的面具，主要有神仙像十尊、人像二十五尊、菩萨像一尊组成。36尊面具中有两个在傩仪中被用到（社公是在起圣时用，二郎神是在送神时用），其余34个被供奉为娱乐目的。 基本造型广泛采用了写实、写意、夸张、变形等手法，任务的面部形态和个性特点被展现得淋漓尽致。以正神为例，主要使用光滑流畅的线条来描绘，在表现其亲切和蔼形象的同时也拉近了与人的距离。 与之相反，怒目圆瞪的凶神的造型通常用写实、夸张的手法，配以粗糙的线条，就能恰到好处地表现出凶猛的姿态。

（3）池州傩戏面具图案丰富，色彩强烈，注重整体和谐。通过大量使用红、黑、白、篮、紫等颜色，鲜明而详实地表现人物的性格。例如，红象征忠肝义胆，智勇双全之士，如关帝，红的另一个作用是，在凶相型的傩戏面具中，通常表现凶暴邪恶的姿态。黑则象征包诞、魁星等正气凛然、光明正大的人物。青象征不羁、桀骜的性格。白多数用来象征仙人。例如，南山刘氏剧的故事背景之一是秦（孟姜女寻夫），另一个是汉（刘文），服装主要是秦服和汉服。男装的特征是斜领的长衬衫，宽袖口与腰带；老生衣以双开长衫为主，上面通常刺绣多种“寿”字图案；女装的上衣是斜领宽的袖口或对折的长上衣，内衣是长裙，上衣的领子，裙子的下摆和袖口上绣着花纹，官服是圆领的西长袍的袖口、胸、背、袖口都是绣团龙的图案，蟒长袍有黑、白、绿、红、黄等颜色；小生服装只有领子，胸部绣有花纹，以浅蓝色，深蓝色或粉红色，大红为主（贫困家庭的秀才服一般只有浅蓝色或领子），通过象征性的色彩和图案，不仅表现了世态的喜怒哀乐和真善美，也表现了神秘离奇的戏剧世界，使人从中受到启发，产生联想，进而在心里有所感悟。

2 动画角色对傩戏面具的呈现和创新

在池州傩戏场景中，虽然场景中的面具具有强烈的感染力，但却有一个能够得到观众普遍认识的人物形象，这都是动漫人物创意的优秀元素。动漫人物的造型设计必须具有内在的灵魂，气质和魅力，而不仅仅是创造有美学价值的外形。

（1）创作池州傩戏面具动漫人物，要深入挖掘，形成戏剧文化和傩戏面具精粹，形成特色。文化是艺术的内涵，它不仅指外部的记号，也指内在的精神，优秀的文化不仅为视觉上的享受，更重要的是其中暗藏的深刻内涵。比如，综合参考中国动画片《大闹天宫》，引用古代绘画，庙堂艺术，民间年画等以多种艺术表现形式，中国传统艺术在整部动画的创作中都得到很好的贯彻。在水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的取材中，借用齐白石水墨画中的鱼和虾等形象，在作品整体上完全解释了中国水墨画的意象美，具有鲜明的民族特色。除此之外，剪贴画动画《老鼠嫁女》中的角色也巧妙地融入了剪贴画等民族文化的视觉要素，像这样参考了民族元素以此来增强艺术表现的例子有很多，它们的运用，使得民俗味道很强，地域特色也更加突出。任何艺术作品的创作都是从生活中产生的。要深挖傩戏的渊源，把握傩戏的精髓，动漫角色创作者需要在博览群书的同时，亲临池州傩戏的故乡，与傩戏零接触，以感受傩戏的氛围。只有这样，才有可能创作出真正代表傩戏并为大众所接受的动漫作品。

（2）池州傩戏面具动漫人物造型的创造应积极参考国内外优秀作品，并考虑如何被现代人接受，关注目标阶层的喜好进行创作。譬如，迪斯尼的动画片《花木兰》中木兰的角色造型便是西方人根据他们对东方美女的审美观点创作的，其中最典型的就是粗浓眉，厚唇，这传达出现代人的审美需要，也表现出女性的性感之美；中国传统元素在花木兰这个人物形象上得到很好的表现，古代女性服装、柔软的体形、黑发等中国传统的造型要素的使用充分说明了这一点，但细微部分的表现却透显西方人的价值观和美学特性。在创作角色时，不仅要赋予作品民族特征和要素，更重要的是学习借鉴西方国家成功的经验和手段，这样的作品会兼具全球化与本土化。

（3）池州傩戏面具不仅要塑造人物的外表，还要塑造人物的内在气质，除此之外，还要有滑稽、可爱、有趣、美丽、时尚等艺术特征。例如在动画《怪物史莱克》中，角色完全推翻了观众对“王子““公主”的常规审美，为了增加故事的幽默感和趣味性，除了奇特的角色形象外，角色的性格和行动方式也具有很强的现实性。王子变成了怪物，身材高大，上窄下宽的脸，巨大的眼睛，扁平的鼻梁，大嘴，就像是现实中的活生生的人，性格有点卑屈，不成熟。偶尔脾气暴躁，唠唠叨叨，发牢骚，完全表现了现代人的想法和感情。史莱克的角色深入人心，因为它接近生活，接近现实，更具感染力。由此，如何利用数字动漫思维和表现方式，进行人物角色的呈现和创新，让古老的池州傩戏走入现代人的生活，让现代人所接受，这在习惯接受碎片化知识的现代尤为重要。

3 二维、三维等动漫技术对池州傩戏面具的可塑性分析

动漫角色的设计通常包括角色造型、面部表情、服饰配饰、道具及主要动态等方面的设计，除此之外，设计者在创作过程中更应注重角色形象内在性格特征的展现。池州傩戏动漫角色的设计，要做到时尚可爱，又不失民间特色，既包含现代设计理念，又融合传统文化，就必须在传统文化上大胆创新。好的角色造型是产业化开发的前提和支撑，无论是二维还是三维的动漫造型，如何打破常规，准确传达人物性格和故事背景，创造出让观众娓娓而谈的动漫形象是重中之重。

在二维方面，角色造型的创作自由度相对较高，创作者可以任意发挥自己的想象。在二维方面，池州傩戏动漫角色的设计可化繁为简，围绕时尚、卡通的感觉，结合夸张、变形的手法，以简洁的方式进行创作。尽可能地使用饱满流畅的线条，充分地表现人物的造型特征、面部表情以及性格，保留池州傩戏中的民间味道。例如，可略去一些繁枝锁节，简化池州傩戏中人物的服饰、配饰、道具、面具、动作等元素，提取人物造型的典型特征和色彩进行大胆创新。使设计出的角色形象更直观、简约，让人一目了然、铭记于心，为今后动漫衍生产品的开发和推广提供便利。

在三维方面，池州傩戏动漫角色的设计可适当添加一些装饰效果，利用三维建模技术和渲染技术，选用不同材质和贴图将其头发、胡须等逼真的表现出来。例如，《功夫熊猫》中的主角“阿宝”，就是通过三维技术实现了逼真的毛发效果，熊猫服装的设计上也体现了浓郁的中国味道。虽然在相关衍生产品的开发上，三维的阿宝”转为了二维平面化的效果，但是依然吸引着消费者的眼球，大大增强了衍生产品的开发潜力。这也为动漫角色的创新设计提供了一个拓展思维的方向。

4 结语

在动漫角色设计创作中，我们既要积极借鉴国外发达动画的经验，也要积极从传统民族文化中吸取有益文化。池州傩戏面具具有浓郁的地域和民族文化元素，且角色众多、造型生动、色彩强烈，具有动画角色设计的丰富元素。动漫角色具体设计，可充分运用傩戏面具特有的造型、色彩、表情等元素，在戏曲人物造型的再创作中，重塑兼具现代特点和传统民族文化的角色。傩戏元素的动画化创作，在丰富和深化动画角色的文化内函，让中国式动漫角色增添新貌的同时，作为一种较为容易被广大青少年接受的形式，又为池州傩戏的传承和发展提供新的思路。