当代摄影对绘画的介入

李 路（南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210000）

摄影，自诞生之初就一直与绘画有着千丝万缕的联系。早期很多摄影师往往自己本身就是画家，所以他们极力想让摄影和同为平面艺术的绘画攀上亲，介入到架上艺术中去。而另一方面，由于摄影对于物体形态和客观世界的精确表现能力是任何画家都无法相比的，摄影的出现对当时的绘画也产生了很大的冲击，给了绘画界强烈的危机感，不少画家甚至发出“绘画已死”的哀叹。著名的绘画大师安格尔就曾经多次强调，摄影仅仅是存在于艺术领域之外的一种纯机械的手段而并非是真正的艺术，并积极地参与各种阻止摄影发展的活动。然而有趣的是，他晚年那幅千古名作“泉”里充满魅力的女性人体，则被考证或多或少的借鉴了当时著名摄影师纳达尔的一张女性人体摄影照片：克里斯蒂·鲁。

当然，相对于历史悠久的绘画，摄影这个新生的艺术在诞生之后一直是从绘画中吸取着各种精华和养分，几乎每个绘画流派都对应的产生了相关的摄影流派，如英国摄影家约翰·杜利·约翰斯顿（John Dudley Johnston）为代表的印象派摄影，曼尼（man ray）和哈尔斯曼（P.HALSMAN）为代表的达达主义摄影和韦斯顿（Edward Weston）的纯粹派等。

摄影和绘画同属于平面造型的视觉艺术，都是表现了将某个场景或者对象静止瞬间的状态，而很多摄影师本身也有扎实的绘画功底，他们擅长将绘画的表现手法运用到他们的摄影创作中去，所以摄影艺术很自然地继承和吸收了绘画的造型原理，从而形成了绘画审美观。[1]最早的艺术摄影作品——雷兰德的“两种人生”，在艺术表现上就大量的借鉴了拉斐尔的“雅典学院”。而中国著名的集锦摄影大师郎静山也是把他在中国水墨中的理解运用到了他的摄影作品中，创作出了很多模仿中国古代山水画的画意摄影作品。

与此同时，影响也是相互的。越来越多的画家也逐渐发现，摄影对于客观世界强大的再现能力对于他们创作的帮助，以至于在19世纪后期，画家在创作的时候或多或少地都受到了摄影术的影响，有的直接用照片作为素材进行写生和创作。

20世纪，杜尚引领的达达主义以及由此展开的对于传统艺术的质疑和颠覆作为起点，伴随着大半个世纪的整个世界格局的动荡让艺术家们开始越来越多地关注和反思国家与社会的问题。作为一个在当时最适合表达艺术家们表达自身的政治诉求和社会观点的艺术手段，摄影被迅速全面的认可，这一时期无论是布列松为代表的堪地派还是安迪·沃霍尔的波普艺术都被人们广为追捧。正如美国的艺术批评家莱文（levine）说的：“到1969年，那些钢制和塑料的实物已被自然物质、不断发展的照相制版图片、摄影图像、语言和真实时间次序所取代。”[2]在这一时期，绘画和摄影相互之间的交融、影响和渗透也越来越密切，摄影家们不断地把当代绘画中新的元素添加到自己的摄影作品中，希望用更加夸张生动的表现手法来提高自己作品的张力，摄影的技术和技法也越来越多的介入到了绘画的创作中，很多画家也开始用摄影的方式来进行自己的创作，正如同曼尼所说：“I paint what cannot be photographed， I photograph the things that I do not wish to paint.”（画我所不能摄，摄我所不欲画），而大卫霍克尼和毕加索这样的跨界大师也逐渐地被人们所熟悉。

现在我们把的目光投向当代摄影，随着摄影技术的进步——这里的技术特别要指出是科学技术带来的进步，摄影本身也产生了很大的变化。数码技术的出现让摄影的创作产生了无限的可能和无比的便利，摄影第一次可以彻底的突破任何的束缚来完全的实现艺术家自身的任何灵感创作，这种自由和不受束缚给予了其他艺术家们极大的震撼，而由此，当代摄影对当代绘画的介入也出现了新的表现形式。

图1 、2 本海涅作品

图3 卡图德拉作品

一、当代摄影新技术的发展和突破所引起的摄影对绘画之间介入的改变

伴随着科技的发展，各种新的技术在摄影上的进步引发了摄影与绘画之间更多更深的介入可能。这里首先要提的就是数字后期技术，这种技术能够彻底摆脱暗房的限制，让摄影作品能够支持一切绘画灵感所需要表现的内容。这种介入的方式相比较早期的摄影与绘画的相互借鉴更进了一步，是在创作方法、技巧甚至材质上更进一步的结合，在数字技术的支持下，艺术家会能够准确的在自己的作品中同时使用绘画创作和摄影创作两种手段来进行表现，在超现实主义创作中尤其的受欢迎。比如当前互联网上很受欢迎的比利时画家本海涅（Ben Heine）的绘画作品（图1，图2），他将铅笔画和摄影作品结合在一起，用铅笔画画出有趣的内容替换掉摄影照片中的一部分，最后再用摄影的方式展示出来。铅笔画特殊的质感与照片中真实的景物形成了强烈的反差，借着自己天马行空的想象力，让本来一幅平平无奇的照片，瞬间变得生动而有趣。类似的艺术家还有很多，意大利的卡图德拉（Pietro Cataudella）甚至在作品中加入了大量的3D效果（图3），而这些创作在上世纪的技术下是很难做到的。

摄影技术的发展不仅仅为图像的拼接提供了支持，同时也为画家们提供了更多更丰富的色彩选择。詹姆斯·韦林（James Welling）就是醉心于把绘画中的抽象风格和摄影的绚丽色彩一同注入他的摄影作品中。韦林14岁开始学习绘画，在1975年接触摄影之后就正式的把摄影作为自己的创作方式并一直至今。他把绘画中的理念带入到摄影中，在上世纪取得了极大的成功。进入到21世纪后，韦林又开始了自己的“新抽象”的创作，在他的“花”系列中，他把抽象绘画的技巧作为主要表现手段，但是在色彩表现上则完全不同，“詹姆斯·韦林的作品颜色丰富，多种颜色混合的花卉物影在相纸上呈现出多种颜色或渐变或融合的不同层次的花卉轮廓”，[3]美不胜收。他自己也承认，正是摄影上新的技术的出现让这样复杂的色彩层次成为可能。

除了这些之外，当代摄影还有着很多吸引人的科技噱头，比如无人机和航拍，朗恩（bernhardlang）就是把航拍和绘画的结合到了一起，他的作品《郁金香田野》就充满了抽象绘画的气息，远看就好像是马克.罗斯科那迷人的色块一样，但是更整洁，线条清晰得像蒙德里安几何抽象主义，而当你走到足够近的距离你会发现，原来这些是荷兰库肯霍夫公园的七百万朵郁金香。这就让你不由得赞叹摄影的伟大。

最后提到的是近些年来颇为流行的光绘了，光绘也被称为光影涂鸦，它利用相机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹，可以记录下在指定时间内光源在黑暗空间中绘制的任意图形。光绘总体上来说是绘画，但是它的表现形式和最终的记录手段是用摄影的方式。虽然光绘大范围的流行是在21世纪初，但是著名的大师毕加索早在60年前就已经是一个光绘的“忠实粉丝”，因为光绘不仅仅具有平面的绘画效果，同时还具有极其强烈的3D空间感，将其运用于抽象绘画往往具有极佳的效果。

图4 霍柏作品

图5 罗伊·利希滕斯坦作品

二、当代摄影与绘画在表现手法的介入

虽然技术一直在发展，但是基于美学领域很多经典是不变的，无论是构图还是色调，当代摄影尤其是商业艺术摄影领域很多大师依旧喜欢在经典绘画中寻找表现手法上的灵感，上世纪绘画大师中无论是霍柏（hopper）还是席勒（egonschiele）都是被摄影师们致敬的常客。不夸张地说，霍柏的绘画作品中对光线的运用对于摄影师的影响简直可以和伦布朗相比了（图4）。学摄影的都知道，想拍个孤独的故事就看霍柏的画就行了。要知道一个寂寞的人，清冷的街头或是一个人的房间，一扇窗户和一束光，还有什么能比这个更让人伤感和回味呢？而波普艺术和超现实主义的表现手法也很受摄影师们的喜欢。罗伊·利希滕斯坦（roylichtenstein）的创作风格一度非常受欢迎（图5），那种简洁、时尚、充满广告色彩的风格和摄影的大范围复制和传播的特性简直是天作之合。达利则是把超现实主义绘画与摄影结合的经典范例，他的“达利的胡子——蒙娜丽莎”和“红粉骷髅”都是家喻户晓的杰作。

不仅仅是表现手法上的介入，很多观念，摄影甚至直接挪用了绘画的内容。比如著名的王庆松的那幅《老栗夜宴图》，以现代社会的表现手法和观念对古人顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了全新的解读和诠释，把那种声色犬马的生活用现代人的体验方式展现了出来，让人看过之后深有感触。

图6 里希特作品

图7 张大力作品

图8 毕加索的光绘

三、当代摄影是绘画最佳的传播载体

当下随着手机拍照技术的成熟，摄影已经完完全全的融入了我们的生活中，大师里希特(Gerhard Richter)直接在照片上的进行油画创作的“照相性绘画”正是基于此种现象。里希特在绘画是在照片上用色彩进行涂抹（图6），大笔触的充满感情的油画色块和背景细节精致的照片形成了鲜明的对比，给人们留下了深刻的印象。里希特说，之所以选择照片作为他绘画的载体，就是因为当前的摄影技术尤其是手机拍照的发展已经深入到了我们每个一人的生活里，甚至和吃饭睡觉一样普通了，艺术创作就是要来源于我们普通的生活，而正是在这些我们身边随处可见的照片上可以刻意涂抹带有强烈感情色彩的块，就形成了很强烈的抽象风格，把作者自身的情感用一种震撼的方式传达给了观众。

人们都说21世纪是读图的时代，是视觉的时代。互联网时代的到来和大量的手机摄影APP和各种图片分享社区的存在都让摄影成为最佳的艺术创作的记录载体。用影像去记载绘画的创作过程或者是结果已经越来越多的成为画家们的选择。由于影像本身的记录性和易于传播的特性，几乎绝大多数观念艺术创作很多都是以它作为载体。国内著名艺术家张大力就曾经以摄影的方式记录北京的各大拆迁现场（图7），他将自己的头像和标志绘制于拆迁现场，进而引起人们对于城市发展和城市建设的关注，也提出了对于拆迁中上层建筑和底层权益的一些思考。

毕加索曾经承认，是摄影的出现让他摆脱了纠结，头也不回地走上了现代派绘画的道路（图8）。苏珊·桑塔格也说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命抽象化分离。”，[4]可以说在上个世纪，摄影帮助了绘画从传统走向了当代，而当下的数字时代中，几乎所有的艺术都在接受新科技的冲击和考验，摄影作为在数字时代最受关注也是和数字技术结合的最紧密的一种艺术表现方式，对于绘画的介入和相互影响是全面而深入的，它既可以从绘画中不断的吸收和借鉴最新的艺术元素和风格，又可以将自己本身不受限制的创作特征与绘画中的抽象和观念相互结合，还可以借助自身利于传播的特点成为最佳的艺术创作载体。可以预见的是摄影与绘画的相互影响在未来不但不会减缓而且还会更进一步，甚至不仅仅是纯粹的影像与绘画。还有可能把装置、雕塑、音乐、互动媒体等艺术形式整合进来，形成更广泛的介入和融合。