浅谈粉彩工艺在瓷瓶上的运用

王丹雅

（景德镇陶瓷艺术研究院，景德镇，333000）

1 陶瓷的发展

陶瓷在中国2 万年的发展陶瓷史中，考古学家发现，中国的陶瓷进程至少有2 万年的时间了，在这，我们来看看，在这2 万年的陶瓷发展中时如何发展与改变的如果把2 万年的时间来缩短把它变成1 天，我们来看看在这一天的时间里都发生了些什么，如果换算一下，1 分钟约等于13.89年，那么我们就从零点开始，这是陶瓷的诞生，陶瓷的历史也展示着每一种的形式，陶器可有各自各样的形式，任何的人也都可以通过在方向盘上形成一个容器来看到这一点，完全可以由机械运动控制活地陶土，除了可以灵活地操纵陶土和真正形成或部分时，还有任何来判断品味和空间，在陶器的的身上纹饰也是最早的纹样，红色陶器的身上纹饰也是最早的纹样，红色陶器的身上直到今天，在一些外国的陶器中，我们会发展现纹样在轮廓上被缩进，后来充满了蓝色和琉璃，在现代的埃及红色陶器上装饰着缩进，切割和凸起的图案，在英国陶器的褐色水壶里，我们看到救济工作原理在表面上印有古色古香的花是的应用，但也是受到很多人的喜爱与喜欢，图案都带有吉祥，美好快乐的寓意，在考古学家的发掘中，江西万年县仙人洞遗址中出土了陶片，距今已约有2 万年的历史了，是目前世界上发现年代最早的的一批彩陶，当彩陶的发展顶峰的到来，那么彩陶文化分布广泛延续的时间长棉延了有五千多年的历史，在公元前三千年出现的马家窑文化彩陶，图案多彩，多变，被荣誉为中国彩陶艺术的顶峰，到了商朝，原始青瓷的诞生，就有了瓷器，在瓷器的烧成温度比陶器高，随着建窑技术的改进，窑内温度的升高，于是瓷器诞生了，这些瓷器的气孔大，杂质多，陶粟到了巅峰时期，秦始皇制兵马俑，陶艺跨界的雕塑，陶器制作工艺达到了巅峰，到了东汉时期瓷器的到来，瓷器比陶就更加的细腻，坚硬，釉面更加的光滑，均匀度比青瓷还要成熟，在中国最为出名的就是著名的青瓷窑系，越窑创烧。 在浙江江德清瑶烧成黑釉瓷，黑釉与青釉的区别在于釉料中铁的含量，百分之一到百分之三为青瓷，超过百分之4 就是黑瓷。到了两晋时期装饰工艺有所发展了，人们开始使用化妆土，即把细致的瓷土涂在胎体上起到了美化的作用，功能类似于化妆品中的粉底，后来点彩工艺的出现，把点彩的工艺绘制在瓷器的釉面上，之后再进窑里烧制，这是最早的釉上彩，还有另一个青瓷的代表窑系，龙泉窑的创烧，到了北齐，白瓷的诞生将釉料的含铁量降低到了百分之一一下，成功烧制出白瓷，在中国北方最早烧制白瓷的窑厂，邢窑创烧。在到隋朝，北方窑系的发展，在隋朝以前制瓷业南强北弱，窑厂主要集中在江南和四川地区，隋文帝统一全国后，北方在江南和四川地区，隋文帝统一全国后，北方窑厂及其烧制的瓷器明显真多，在到了唐朝，南青北白，越窑是南，邢窑是北，南方以生产青瓷为主，代表的窑口为浙江的越窑，北方以生产白瓷为主，代表窑口为河北邢窑。

景德镇开始烧制瓷器，但那时还不叫景德镇，湖南长沙窑开创釉下彩，首次用绘画装饰瓷器，并以用铜为釉料烧制出历史上第一件红色的瓷器，在到了宋朝，百花齐放，汝，官，均，哥。定五大名窑是齐聚一堂，其中均窑在长沙窑的基础上稳定掌握了红釉的烧制。龙泉窑取代了越窑成为南方青瓷的代表，创烧粉清与梅子清，景德镇创烧青白釉，釉色偏冷，比定窑白瓷的白色更加纯正，但景德镇仍然还不叫景德镇。宋真宗对对景德镇烧制的工艺是刮目相看，就用自己的号“景德”给了景德镇，景德镇终于叫景德镇了，这是景德镇的辉煌，景德镇设置浮梁瓷局专为皇室服务，陈了景德镇的官窑之路。在景德镇的当地，制做瓷器的师傅发现了高岭土，并把高龄土和泥土放在了一起，去放在窑里烧制，提高了瓷胎的可耐受温度，瓷器的体型也越来越大，到了元朝从外来带回来一种新的颜料叫做“钴”，景德镇的制瓷师傅的把钴作为釉料来烧制，就出了一种祭蓝釉，陶瓷的制作者又用钴在胎体上绘画，到了洪武的御窑的成立，朱元璋建立了明朝后，在景德镇设置了御窑厂，在到了明永乐，创立了烧甜白釉，在永乐一朝，宫廷式比较重视白瓷，景德镇创烧甜白釉瓷，釉色是乳白色的，温泽柔和，纯净淡雅，在到明宣德，有创烧了祭红，在宣德年间创烧的祭红，不流釉也不会脱釉，釉面还不开裂，色泽和纯度都超过了均红，人称“宣德祭”，在英尺明成化，斗彩加上素三彩，斗彩是釉下彩{青花}与釉上彩的组合，创烧于宣德年间，陈化时期的最爱和推崇，比如陈化的斗彩鸡缸杯，创烧素三彩，素之彩为釉上菜，是一共有三种颜色，多为黄，绿，紫，一般不用红色。其中蓝色为釉下青花，其余彩料在康熙时用釉上篮彩取代了釉下青花，称釉上五彩或康熙五彩，法郎为元代传入的一种颜料，一直被应用于金属工艺，比如景泰蓝，康熙时被用作瓷器的绘画，称为珐琅彩，是釉上彩瓷器中最精美的一种瓷器。祭红于明中期失传了，康熙的时候才得以复原，在复原祭红的过程中，意外烧制出了更红的颜色，更鲜言的红色釉瓷器，因为督窑官的姓是郎，故名郎窑红，在清雍正时期，颜色釉的巅峰时期，雍正的时候，颜色釉的最高时代，雍正非常的喜欢淡雅的颜色釉瓷，所以景德镇烧了很多的新釉色，说以到了历史的很高的水平。

2 粉彩的形成和工艺

什么是粉彩磁呢，我们来可以来了解一下，粉彩的特点是有别与其他的陶瓷工艺，相釉上彩，大部分都是用油料去绘制，但是粉彩不一样，粉彩是用水去调配的，不是用油去调配，第一是要用到的是清水，第二是要用到到的胶水，这些都是比较长见到的，其画师们都是用水料的粉彩去上色，堆填它的颜色，但是到了康熙和明朝的时候都是用油料，油料的方法其实是学习了西方的油画，从中得到了启发，从雍正的时候去，颜色就非常的鲜亮。粉彩的温度就700 多度到800 度之间就可以，颜色丰富，鲜亮，漂亮。粉彩是法郎的以外的一种工艺，粉彩也是景德镇的是大传统名磁工艺的一种，是用粉彩的工艺的装饰手法的瓷器品种，。粉彩的工艺是在烧好的瓷器上绘画，然后再经过低温烧出来的瓷器，那么粉彩我们也叫做软彩，粉彩也是十分的柔和，粉彩勾现是要用到朱明料来绘画在瓷器上的，在用朱明料去彩出他的明暗关系，在打一沉底，就可烧制出头头，烧制出半陈品然后再用颜色，去染色，去填色，这样就可以出来作品了。一般现也分有浓淡变化的，都是称为二浓料和淡的料。通常要比被的工艺窑淡一些。比如化枝丫和叶的时候就要用浓料来表现，在画花的时候就用淡点的颜色去表现，这和我们学习的中国画当中的工笔画是有相似的地方。从画面上来讲，不管是图案还是花鸟，山水，在瓷器上都是非常严谨和清秀的，画师们也是展现了自己的精美绝伦的技艺，细致中又干练，干净与整洁，真实感也是纯在的，非常的有灵性，画面也非常的灵活与生动，具有节奏感。有一种工艺叫轧道扒花，这个工艺在清三代的时候特别的繁荣，那时离不开康雍乾三朝确立的督陶官制度。唐英便是那时的御窑官，在这期间是认真负责，兢兢业业，敬小慎微，烧出了一些新的品种，深受天子的爱戴，而且成为历史上有名的陶瓷大师，轧道粉彩，便是创照的一种新的陶瓷。在当时轧道就是被称为雕地，是在瓷器的色地上以专用的工具扒出一些细致的纹样和图案，也具有铜胎面法郎的效果，在内务府的记事中称为锦上添花，在景德镇的制瓷者叫做扒花工艺。轧道粉彩就是把扎到和粉彩的相结合，先是在白胎上用丝锦均匀的拍上一成色料，再用状如绣花针的工具划出一些图案与纹样，后用玻璃白为底用粉彩技法画出花鸟，牡丹，山水等，然后入窑烧制为成品。这是唐英的创举借助了珐琅彩的工艺创烧了一种釉上彩的新品，也集中了景德镇周围最好的原料和工匠，不惜代价，精心创制而成。轧道粉彩和唐瓷彩是有联系的，不知道有无轧道粉彩模仿唐瓷的，在御窑中烧制而成。它的色地也是有讲究的一般通常有红，黄，蓝，绿，紫，粉，胭脂红等，显得格外的雍容华贵。轧道粉彩，主要纹饰，器型。有许多的形式可以表现出来，比如黄色轧道粉彩花仙鹤纹四方笔筒，蓝色的轧道粉彩花鸟纹笔筒，黄地色的轧道粉彩仙鹤牡丹纹天球瓶，胭脂红地轧道粉彩番莲纹水器，在不相同的器型上可以绘制出不一样的图案，大不分的图纹有曲线型，折现型，复合型，复合型的难度就比较大，不是很常见。在乾隆年间扒花的工艺制作室非常的精美，让人叹为观止，后世的彷品往往是非常的粗糙和简单，或者是乏与均匀和对称。乾隆年间，摒弃了康熙年间的疏朗大气，也不及雍正时期的精美典雅，可能是据盛世太久，追求鲜艳华贵，富丽堂皇。在瓷器上，满足色彩的缤纷，纹饰繁多，不轻易留白，反而使艺术价值有所下降。轧道粉彩的出现，为了突出轧道在瓷器上的效果，粉彩的图案也有所收敛，但任然不能摆脱艺术的枷锁，终使瓷文化与当朝政治经济同步，不可避免的走向了衰落。轧道粉彩瓷器被普遍认为是乾隆年间创烧的，其款底多为“大清乾隆年制”或乾隆御制，四字双行楷书款。轧道粉彩，是一个既成功又有遗憾的瓷艺术的品种。轧道粉彩的古起和落后证明：艺术鉴赏力的欣赏力是有所部同的，艺术的眼光是很重要的。而艺术鉴赏力的形成，源于社会经济和文化的积累。所以我的感觉，在一个浮躁的社会里，就会产生浮躁的文化，这种环境中的艺术史经不起推敲的。在清宫又一个烧的彩磁，在烧好的胎子上用水料一样的含有化学坤物的粉料涂在料笔上用笔洗开，由于化学的物质坤的铁作用颜色产生了化学化得效果。

粉彩的魅力是不用多言的，自从诞生以来便广受青睐，主要是因为粉彩很有质地感，非常亮，明暗清晰，层次非常分明，以牡丹为画面在四面的镶器中绘画出牡丹为画面，用粉彩的技法去展现，非常的具有质感，明暗清晰，层次分明，采用的画法既有严谨的工笔，又有潇洒的落笔，干净整洁。粉彩在康熙的时候，粉磁是用于磁漆釉上彩绘得艺术就开始抽芽，到了雍正的时候就期变得扎实，也慢慢的形成了粉彩磁的装饰的风格，是它的每一笔都是非常的干净与高雅，粉彩就是追求的典雅与高贵，与皇宫的气质相符合，相匹配，真是有一定的水平，在乾隆的时候粉瓷的装饰有着独特的风格，又到了乾隆时后粉磁是非常的兴旺的，粉彩的艺术效果是清秀，粉润，而且还柔和，这都是离不开景德镇的磁是非常好的，洁白如玉。

在粉彩磁的创新式在于康熙，最为兴旺的是后世在与雍正，当在康熙晚些的时期，在珐琅彩瓷的基础上，景德镇的陶瓷工作者就开始烧粉彩磁了，但是瓷的质地还是比较的粗的，没有现在来的精美，大气，但是又在当时粉彩瓷均得到空前的发展，粉彩磁就完完全权取代了五彩成为瓷器彩绘的主流。

发展和继承是我们陶瓷绘画者和现在的人所需要学习的，传承好陶瓷艺术与创新好陶瓷艺术也是需要我们去学习的，粉彩瓷的技艺是仙人给我们留下的宝贵的非物质文化遗产，需要我们现在陶瓷工作者去好好的保护，发扬和发展，同时也希望有更多更好的陶瓷作品流传于世，让下一代，下一代又丰富文化艺术的熏陶，那么当然粉彩瓷也是具有迷人与收藏的最好佳品。所以，希望更多的人能关注到陶瓷，发现陶瓷的美。