传统绘画技法在当代陶瓷语境中的融入

章朝辉

（景德镇学院，景德镇市，333000）

在绘画艺术中，任何一个艺术家的绘画形式都是通过对事物的观察和表现方法获得，也就是要借助工具来呈现自己所观察理解的对象。这一过程，即为技法，每一个伟大的独特的艺术家，其艺术形式都是依托自己特殊的技法来呈现。从而形成与别的艺术家不同的画面。绘画的技法分为材料技法与表现技法，这里我所谈的传统绘画技法，既包括国画，油画，水彩，壁画，也包括了传统陶瓷彩绘中粉彩、青花、青花釉里红、青花分水，墨彩、墨彩描金、斗彩、古彩。在传统绘画与传统陶瓷彩绘中，绘画材料技法的变化，直接影响了艺术家的绘画表现，进而影响绘画作者的认知和观念，随着艺术的发展不断演化，视野的开阔，以主观意念表达为目的的艺术创作开始反过来影响艺术家对材料和表现技法的选择，从而形成不同的艺术风格，作为当代陶瓷绘画的发展，是建立在各类艺术基础与影响之上不断演变过来的。他们中的各自艺术特点与技法被越来越多的艺术家吸纳，借鉴到当代陶瓷绘画中。

1 技法发展与当代陶瓷绘画

最初人们并不知道如何在二维的平面上表现三维的自然，即使能够相当真实的人物造像，但绘画的人物依然是平面的呆板的，在西方古腊人的瓶画上，图案是趋于装饰性的，东方的彩陶与陶瓷图案也是装饰性，经历相当长的一段时间直到渐隐法（即退晕法）出现，和透视法的逐步完善，人们才掌握了描摹自然的方法，在西方“文艺复兴”人类的绘画艺术开始逐步走向极致，技法在这里面起着至关重要的作用，不同艺术家采用不同的退晕法，不同的材料，使绘画不断走向表现的多样性。以后的各种艺术流派的形成，都与表现技法直接相联系。

在中国近现代以来西方油画的三维立体表现技法与装饰开始影响到陶瓷绘画上，“瓷像”画是陶瓷绘画中的一个门类。上世纪30年代，此画像有简单的黑白效果，艺人吴康反复钻研，改进了以往黑料瓷画像中单调粗糙的技法，采用西洋画与摄影艺术相结合的手法，运用明暗对比的笔调塑造瓷像，用明暗对比的西方油画技法向传统技法结全成功绘制出第一张彩色瓷画像。章鉴也是一位将瓷像写真绘画艺术运用到陶瓷绘画中的开拓者，创造了陶瓷艺术综合装饰新方法，吸收油画，水彩，国画等技法所长，采用多次彩绘用色，主要是西画中的明暗技法多次烧烤的制作方法，使作品色彩多变，主次协调层次丰富，质感性强，既有水彩画的变化韵味，又有油画的浑厚质感，为陶瓷美术开辟了新的途径。自新中国成立以来，在“567”年代的一些陶瓷绘画作品中，出现了许多反映当时社会变化的新作。这些作品中既有临摹当时的油画、宣传画、国画，也有受此类画风影响采用立体创作彩绘瓷的技法，对后来瓷画影响深远，象钟莲生，李林洪他们的作品既有传统技法，也有现代绘画技法相合，形成各自的艺术面貌，具有东方气质，又别于传统与西画。中国的陶瓷绘画受本土中国画影响最深，在中国古代许多寺庙洞窟中，都盛行会有各类壁画，寺庙在当时是最重要社会活动场之一，画面的审美风格也影响到其他艺术领域，这些壁画的特点是线条明快，颜色鲜明，看起来爽朗鲜艳，很少使用泥泞灰暗的调子，多采用纯色（即正红正绿等色）由于这一需要多采用平涂的手法，平涂后，在衣褶或其他纹路处，略加烘染，用以表现凹凸感，这种凹凸感不同于油画阴暗面，它是重装饰味，是主要强调色彩能够鲜明地衬托出主题效果，凹凸感是次要的，勾勒是壁画也是中国画中的重要方法，在装饰为平面感凹凸感中，进一步增强物象的形象爽朗突出，为了增强壁画辉煌富丽的气氛，还有贴金立粉这一工序，在人物画中还有“开脸”为使面部圆浑逼真效果，多用“澣染”法，技巧很有深度，费工的“面相”有“七开七染”法，依托人物的造型结构，使之有凹凸立体感，在中国画中评作品标准与重要美学原则，是以“六法论”初步完备了中国绘画理论体系框架，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，在陶瓷绘画上基本沿袭了上述壁画与中国画的审美技法，粉彩瓷画中的人物脸，手的处理也叫“开脸”，技法相似，人物的服饰用色也是以鲜明夺目为主，衣纹同样要洗染出凹凸感，瓷画上的勾填也是用骨法笔用线，如陶瓷古彩画用色单纯，装饰性对比线性强，墨彩描金的瓷画中的描金与壁画中描金同样为的是增强画面的富丽感华丽感，中国画中的写意兼工带写或大写意都直接影响各类陶瓷绘画上。自民国期间到新中国以来，以珠山八友，为代表的陶瓷绘画，其艺术特点与技法的运用基本沿袭了上述壁画与中国画的技法，可见技法变化对瓷画影响深远。当代陶瓷绘画是建立在过去的中、西方绘画技法的变化与影响基础上逐步发展至今，在没有发明照相机和引入西洋画技法时，中国的肖像画是平面式，强调用线的装饰味，以清宫庭皇族画像为例证。当技法的改变吸收，陶瓷瓷像画得以发展到立体，彩色，光影感，逼真感。再如王步以青花分水入画，与其青年时期大量临摹仿古青花瓷，熟练掌握原来技法，为其融入分水技法打下了坚实基础，钟莲生与李林洪等一批人的瓷画艺术风格技法与其受新中国苏派艺术教育背景直接有关，画风中有传统，有现代绘画的技法融入，由此可见，陶瓷艺术的发展与技法的发展是密不可分的。

2 当代陶瓷艺术中存在技法的复兴

信息网络化时代，使得当今艺术的表现语言变得多元化，陶瓷绘画同样受到各种艺术形式影响，审美技法变得多元化，令人们对于陶瓷绘画作品的认识标准也变得多元化，很多作品难以用传统的评判标准。在审美时尚化、快速化、简单化的今天，传统的陶瓷绘制技法，却又被艺术家们重新发现加以运用。不少现代画家如毕加索、阿尼戈尼、怀斯、巴尔蒂斯都使用过传统材料——坦培拉技法进行创作，他们钻研古代大师的技法奥妙，效仿大师的技法，与自身的创作相结合，在不断的尝试中创作，吸取，适合自己的技法，又符合当代审美的艺术作品。从坦培拉绘画技法的历史演变中，我们看到了审美随时代不断变化。在中国当代艺术创作中，许多传统技法（中、西方技法）被艺术家挖掘出来进行改进和使用。积极的探索把中国传统绘画技法与西方体系对接。对传统漆画、壁画，古典多层画法等进行技法创新，以期创作出具有中国特色的当代艺术，比如石冲、徐茫耀，把传统写实油画与观念艺术融合，在当代陶瓷艺术队伍里。如宁纲，把传统的粉彩艺术技法与其独创的颜色釉泼彩相结合、利用颜色釉的色泽对比强烈且厚重的丰富变化，与传统粉彩勾填染，使主题符号互相对比衬托，使作品华丽醒目，又不落俗套，动静结合、明快与厚重结合，形成鲜明的个人艺术面貌；朱乐耕的大型系列主题作品《农耕文明》吸收了传统古彩红绿彩装饰技法，运用到其立体的瓷塑作品中。罗小聪的现代青花中，由传统的用刀刻划青花图技法得到启示，独创“剔青”技法，形成强烈的单色青花，黑白灰节奏对比强烈的艺术效果。秦锡鳞的青花艺术，以吸收传统民窑中大写意青花的绘画技巧，结合写意画、草书与现代构成手法，形成自己现代语汇的青花釉里红绘画艺术。施于人（已故）善于借助传统手法以（青花、五彩、颜色釉）为陶瓷绘画推陈出新，注入丰富的内蕴艺趣。他在发掘研究古瓷器的基础上，选取传统五彩瓷绘为法古求新的突破口，超越传统绘画的“通景式”构图手法，吸收图案式的空间性现代构成设计，其这种既有传统质朴、明快民间风味，又有现代构成设计的新意图，对后世影响较大。解晓明的《唐人诗意》系列《佛国魂》系列，吸收了宋代的影青刻划技法与半刀泥传统技法，雕塑中的堆塑技法启示，结合现代泥板成型等手法，形成了现代与传统交融一体的新形式语言等等。刘伟的颜色釉山水作品系列中，其吸收古代“斗彩”技法或得到启示，巧妙的利用不同颜色釉在竖烧过程中的色彩交汇流动，形成难以控制的丰富色彩变化。以“斗彩”应色作画，形成个人特色的传统山水。陶艺家除了吸收古陶瓷的绘制技法外，有的还从其他艺术技法得到启发。如“指画”、“泼彩”等。艺术家们的实践证明，他们在钻研古代大师们的技法奥妙，在不断的尝试中创作出适合自己的技法、又符合当代审美的艺术作品。

3 当代陶瓷绘画中如何将传统技法运用到“当代语境”

当代语境是艺术的时代精神，每个时代的人都有每个时代的思想观点，艺术品的创作难免会打上时代的烙印，艺术的创作便是一种实践活动。这种实践活动是与时代事紧密发生联系的。。当今虽然艺术变得多元化，材料与技法的运用变得更加自由，但是审美的多元时代并不意味着失去了评判标准，人性中的真善美的是每个时代都有着不同的解读，如何将这些传统与时代反映在艺术作品中，是每个时代的艺术家面临的，要思考的。

1、传统技法相对于现代创作而言存在一些缺陷难以落足，尤其是观念艺术的创作需要。而且有一些传统的技法也存在历史局限性。许多的技法给人第一印象就是过去老旧过时的如果不经过加入选择变通灵活处理生搬硬套把传统技法用在当代语境中，便会有土布鞋加领带西装般的穿着不协调感。

2、要避免对传统技法理解的片面化、肤浅化、表面化、形式化。每一种传统技法之所以形成成为传统的经典，其背后一定有它产生的文化背景，单纯的套用传统形式，不对传统技法背后的文化及因素加以思考，必定会导致艺术作品的肤浅与空洞。比如说在传统中国画技法的当代化中。许多瓷画家只是以陶瓷的材料来模仿或复制中国画中的笔墨技法或绘制油画中的写实技法，而不深入研究陶瓷材料的美感与中国画的宣纸材料美感等，二者在表现上的异同。这必定会使大量的当代瓷画，过于表面化，甚至会令人产生瓷画，不如宣纸画。瓷画材料的天然质感美，被不恰当的技法所掩盖。

3、观念与材料的矛盾冲突与协调性。有的观念作品认为不为材料的技法所约束，追求观念的纯粹，技法与材料不重要。我认为优秀的经典的好作品，其离不开技法与材料，再好的观念，都要靠技法材料帮你实现，而传统技法本身具有经典意义，当然对于传统的技法的追求，不应落入工艺品的制作，艺术家的作品核心还是他所要阐述的观点。另一方面，对于观念的追求，也不应该趋于故弄玄虚的纯粹，视觉上的表现力最终依靠艺术家的技法或创造新技法仍然是是绘画艺术也是陶瓷绘画艺术的主要手段。

4 结束语

陶瓷彩绘发展与技法一直相辅相成，技法的发展演变对陶瓷审美变化起的推动作用，各种艺术的技法，对陶瓷技法的影响也越来越深，对陶瓷绘画审美产生深刻变化，然而优秀的传统技法正逐渐淡化，由于要耗费一定的时间才能掌握而被当代艺术家忽视。大量的艺术实践证明，传统技法一旦被艺术家成功当代化，仍就会焕发出强大的生命力，如著名的当代艺术家徐冰，对于中国传统木雕刻板技术的当代化而完成的作品《天书》。把最传统的技法挖掘使用创作出富有中国时代感的作品，这对当代陶瓷绘画来说同样有着积极启示意义。