刍议水粉静物画的空间表现

涂雅枫

(武汉设计工程学院 艺术设计学院，湖北 武汉 430200)

水粉静物画作为一种十分常见的绘画形式，其创作步骤简单，而且技法容易掌握。基本的创作方法包括干画法和湿画法，通过不同形式的艺术表达，可以丰富绘画的艺术表现能力，展现作品的空间表现能力，提高创作人员的创作素养。但是，由于水粉静物画创作中需要进行良好的空间表达，在某种程度上增加了创作难度，因此，在当前水粉画创作中，应该要求创作人员掌握良好的空间概念，通过水粉画创作技法的研究，实现水粉画空间的有效表达，以便提高水粉画美学内涵的艺术性，为水粉画创作能力的提升提供有效支持。

一、水粉静物画的空间概念及创作意义

(一)水粉静物画的空间概念

世界上任何实物都是存在于三维空间之中，而绘画空间概念一般是指绘画中的空间结构，也就是平铺在画面上所展现的三维空间物体。在水粉静物绘画中，人们的视觉体验主要是依靠空间所完成的，空间是视觉的延长以及物体形象化的表达；人的眼睛所看到的一切都能体现一种空间概念，空间停留在你的视觉流动中。水粉画创作中，通过合理的空间规划，可以使人们在视觉上产生物体或人物的动感，这种绘画具有一定的视觉冲击力。因此，在当前水粉静物画的空间表达中，应该利用不同的创作方法来展现平面物体的立体效果，并通过空间性的艺术表达创作，为人们提供视觉上动态化的感受，以便充分体现水粉静物画的空间艺术表达形式。

在绘画作品中，无论是表现主义、具象主义，还是抽象主义，都必须要解决表现自然空间的表达形式。放眼望去，不论是东方绘画还是西方绘画，空间都是画者追求画面效果的一种表达方式。达芬奇用透视法，创造了一种独特的渲染层次的技法，使画面产生了一种逼真的视觉效果；米开朗基罗在西斯庭天顶画上独创了“罗马团块”的表现手法，创造了一种强烈的立体感；卡拉瓦乔用明暗的强烈对比，让物象立体感在灰暗的空间中表现出它们的不同层次；伦勃郎则独特地运用了聚光表现手法，使对象或凸现、或深藏于更为神秘的空间中。到了近现代，表现的技法更为丰富。[1～3]

(二)水粉静物画的意义

在水粉静物画创作中，作者通过静物画内容的真实性表达，可以根据自身感受确立有深度的主题内容，通过创作联想以及情感表达，展现出水粉静物画的艺术形态。例如，作者需要对表现物体有鲜明的情感认识，确定水粉静物画的题材，可根据作品的形象特点以及空间结构等，联想静物画中的事物以及相关事件，并通过层次化的空间展现以及创作手法的运用，充分展现不同物象所蕴含的意义，以便提高水粉静物画的空间艺术表达能力以及情感价值。

二、水粉静物画的绘画方法

水粉静物画的绘画创作方法主要有四种形式。第一，水粉的湿画法。对于这种绘画方法而言，主要利用水的创作方法较多，上色过程需要在第一遍色没干的情况下，立即进行第二遍上色，通过不用颜料与水的相互渗透变化，产生一种水色淋漓的朦胧效果。例如，在静物画的背景或者是风景创作的过程中，较常使用这种上色方法，但若在水粉湿画法使用中，绘画创作者缺少高超的技术手法，艺术作品会出现脏乱的效果，所以创作人员应该注意这一问题。第二，水粉干画法。这种绘画方法用水相对较少，通常是在第一遍的色彩完全变干之后进行第二遍上色，色彩之间呈现出层层叠加的状态。在水粉静物画的创作中，通过干画法的展现，可以形象的表达出静物的中景及近景，给人们以视觉上的冲击，但是需要注意的是干画法使用中要注意颜料堆积的厚度，避免干后脱落影响画面色彩的美观。第三，水粉水彩法。这种创作技法的特点是利用水彩色彩透明度以及水粉色彩覆盖力的特性，能在水粉绘画创作中，增强绘画空间远景及近景的艺术表现力。第四，水粉铅笔法。对于水粉静物画空间中受光较少的位置，主要利用铅笔对物体的背光部分进行表现，铅笔的画法表达需要重点注意细节，在铅笔排线的过程中不能太密，应该保持画面空间的明朗性，以便更好的增强色彩的艺术表达效果[2]。

三、水粉静物画创作中所遇到的问题

(一)体积与空间的问题

通过对水粉静物画创作方法的分析，探索画面构图体积与空间协调的关系。第一，在透视原理上分析，应该将水粉静物画构图布局的上下、左右关系区分开，若在水粉静物画创作中出现关系区分不明显的现象，就会将这些物体形象连接在一起，影响水粉静物画的空间结构性。任何静物都要遵循近大远小的透视原则，这也是静物水粉必须遵守的法则。第二，在明暗关系上分析，若水粉静物画中色彩基调的明暗关系区分不明显，无法形成其空间结构的体积状态，这种现象与创作者对图画明暗关系认识不足存在关联。例如，在水粉静物画创作表现白色瓷瓶的造型，大部分创作者首先想到的是利用白色进行染色，由于白色在光的作用下会出现明暗冷暖的变化，若创作者缺少对这一观念的认识，整个画面空间也就缺少一定的层次状态。第三，在颜色调配角度中分析，若在水粉静物画创作的过程中增加了太多的白颜色，会使整个水粉画的空间结构出现暗沉的状态，无法体现出体积以及空间的艺术价值。而且，若在水粉静物中重复使用一样的色彩，会使整个画面结构缺少中心，从而出现杂乱无章的现象，降低水粉静物画的艺术价值。因此，在当前水粉静物画的空间表达中，为了丰富空间的艺术性，应该及时认识到这些影响因素，以便丰富水粉静物画的空间表现力。

(二)虚实程度的问题

结合水粉静物画的创作特点，画面的空间结构与物体的虚实控制存在关联。若创作人员无节制的制造虚与实的结合场面，画面会出现过于死板的问题，无法增强物体的形象性，影响画面的艺术传达。例如，在水粉静物画的空间表达中，如果画面的物体面面俱到，并使用大量干化法的表现手法，不仅不能增强画面的形象感，也会导致画面层次含混不清，影响画面的空间艺术性。因此，在水粉静物画的空间表达中，为了丰富物体结构的空间性，应该保证画面有强有弱、刚柔并济，从而实现水粉静物画空间艺术表达的价值[3]。

(三)局部补救的问题

在水粉静物画创作的过程中局部画面失败常见的二个问题。第一，对于水粉画的创作人员，在作品中大面积使用湿画法，画面颜色完全变干之后无法进行色彩的衔接；第二，颜色较厚，只能通过加厚压干的处理，才可以提高画面艺术表达的美感，但效果并不理想。所以，创作人员应该认识到局部补救的要领，以便避免上述问题的出现，若在实际创作的过程中运用湿画法导致大面积画面艺术感染力不足问题，需要用干净的湿笔轻轻刷湿以达到整改的目的，若画面出现颜色堆积过厚的现象，需要用清水将局部后色进行清洗，之后用干笔吸去多余的水分，并保持控制色水不流动的状态，若在局部补救中出现露出画纸的现象，任何补救方法也无济于事[4]。

四、水粉静物画的空间表达方法

(一)素描形式中的空间表达

水粉静物画素描式创作对画面空间形象的艺术表达十分重要。为了在素描的基础上将空间形式更好的表达，创作人员应该根据水粉静物素描的空间特点，确定作品长、宽、高的三维空间，以便展现素描物体的形体状态，并体现水粉静物环境中近景、中景以及远景的强弱关系。

在素描形式的空间表达中一般要强调画面各层次的协调性。第一，确定长、宽、高的三维空间。对于水粉静物素描中的三维空间而言，主要被称为三次元以及3D模型，是日常生活中长宽高维度的表达，为了在素描形式的空间表达中提高艺术感染力，绘画创作者应该掌握空间表达的方法。例如，水粉静物表达要借鉴山水画的创作中融入平远、高远以及阔远的理念，以充分展现水粉空间画的创作艺术特点，创作者通过将台面或是桌面的前后关系拉开，增强对桌面以及台面透视状态的准确性认识，处理好背景墙面以及桌面等各个物体的关系，以便形成一种向后延伸的视觉围合感，丰富三维空间的形式美感，增强空间的艺术表达能力。第二，确定物体自身的形体空间。在水粉静物画的空间表达中，创作人员应该掌握整幅画面的形体空间特点，通过单个物体以及整个空间形象的展现，提高物体塑造的艺术价值，需要注意的是，整幅画面效果要以精巧的空间组合布局，使得空间中物体以及造型结构，展现水粉静物画的空间艺术价值，通过对空间的塑造、色彩的运用，完善画面中物体形态与空间系统是十分重要的，能充分展现出绘画者对美的事物观察能力及动手表现能力。第三，把握水粉静物画中近大、远小的透视空间。画面中任何物体的表达都应该按照近大远小的透视原则，以便充分展现水粉静物画的审美艺术特征。一般情况下，在水粉静物画的摆放过程中会受到空间以及环境的限制，而且透视因观察角度各不相同，创作人员为了丰富物品的艺术传达价值，可以根据静态物体之间的大小关系以及远近关系等，进行水粉静物画空间艺术的展现[5]。第四，强调水粉静物画中近景、中景以及远景等强弱关系的空间展现。根据水粉静物画的创作特点，水粉静物画与风景画存在着一定的差异，但是，画面中的空间结构仍然存在着近景、中景以及远景的虚实性空间，因此，创作人员要处理好三者之间的关系，通过虚实结合层次构建，展现出水粉静物画面的活泼性及生动性的特点，完善作品艺术内涵表达形式。所以，创作人员在物体空间艺术表达中，应该掌握三者之间的处理关系，通过近景以及远景的衬托，丰富中景的画面形象，更好的突出水粉静物画空间的中心形象，展现水粉静物画空间艺术的形象表达价值[6]。

(二)水粉静物色彩形式的空间表现

通过对水粉静物画色彩空间的形象分析，避免在创作的过程中因缺少丰富色彩导致作品不具有完整性。创作人员在水粉静物画创作的过程中，为了充分展现出空间表达的艺术性，需要提炼色彩的不同色调。

顾名思义，“色”指的是颜色，“调”为调子，总体来言就是指通过颜色所形成的调子。在水粉静物作品中它是指各个静物之间形成的色彩整体倾向。教学术语中常说的冷，暖，中性色调就是这个意思。

由于色彩的具有相对丰富性，可以满足水粉静物的空间不同美学特征。第一，在水粉静物色彩的运用中，为了丰富空间的艺术形象，需要利用色彩的色相、明度和纯度的三要素之间的关系，突出画面形式感色彩丰富的冷暖关系，以便更好的拉开物体之间的空间状态，增强空间的多维感。第二，在色彩静物画中，创作人员为了展现物体表达特色美感，可以在水果台布等颜色选择中运用偏暖的颜色，而对于后面或者是远处的对称物体，可以选择偏冷的色调，从而有效处理水粉静物画中的色彩空间，通过这种颜色的对比手法，可以展现出视觉中心静物的艺术价值。一组静物的基本色调通常体现在画面构图主体物和主要衬布上，而不是次要和不相干的杂物。色调的归属也变相地奠定了画面静物的主导和从属地位，例如，在水粉静物画的空间表达中，近处的水果的色彩选择鲜亮的颜色，远处的水果选择色彩较暗的颜色，通过这种明度以及色彩的对比，会丰富水粉静物画空间的层次性，有效提高水粉静物画的美感，水粉静物画中的笔触松紧变化，在画面中留下的笔触及色块的大小会产生一定的空间结构，可提高水粉静物画空间艺术感染力。因此，创作人员在进行画面视觉中心的物体布局时，应该保持严谨的创作状态，通过色块较小的绘画形式、多变性的笔触表达，增强静态物体空间的形象化，以便更好的展现水粉静物画的审美价值。例如，在水粉静物画的创作中，创作人员将罐子以及毯子等作为水粉静物画空间的主体，用笔洒脱到位、收放自如，并通过曲直以及长短线的勾画等，增强水粉静物主体画的中心色彩，同时也自然拉开了与虚实空间的距离，为水粉静物画的艺术表达以及形象的展现提供支持[7]。

五、结语

在当前水粉静物创作的过程中，为了更好的丰富水粉静物画的空间艺术表达价值，创作人员应该掌握水粉静物画的创作特点，根据不同的静物画的创作需求构建有效性的创作方式，以便提高水粉静物画的艺术审美价值，增强水粉静物画的空间层次感，为水粉静物画的作品表达以及艺术创新提供支持。通过多样化的画面艺术融合，展现水粉静物画的空间艺术表达能力，以便有效提高水粉静物画的美学价值。