钢琴演奏教学过程中的触键技巧分析

孙哲

[摘  要]钢琴演奏与教学中的触键涉及力度、速度、角度等方面的技巧，直接决定着音色的效果，是钢琴演奏训练的一项重要内容。文章立足于个人钢琴演奏教学经验，从力度、速度、角度三个方面系统分析了触键技巧的特征和训练方式，由此对钢琴触键形成了一个全面的认识，可为更好地进行触键教学提供参考。

[关键词]钢琴演奏  钢琴教学  触键技巧

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，音域范围从A0到C8，基本囊括了乐音体系中的所有乐音，被广泛应用于独奏、伴奏、重奏中，素有“乐器之王”的美誉。钢琴触键虽然是一项简单的动作，但却可以细化为差异化的力度、速度、角度，从而也形成了多样化的音色效果。钢琴演奏教学的重要任务之一便是培养学生系统认识触键技巧的类型、娴熟掌握各种触键方式，这样学生才能适应复杂声乐作品的演奏需求。

钢琴演奏教学中的触键力度训练

1.指力触键

指力触键是用手指前面三个关节来控制触键的力度，以及由此形成的琴键音量，主要呈现出轻柔、舒缓的音色效果，是钢琴演奏过程中常用的一种触键方式。例如，在莫扎特的《降B大调奏鸣曲》中，部分内容的节奏比较快，但又必须保持其清脆、柔美乃至于蒙眬的音色效果。这就要求学生在提高触键速度的同时，用指力触键的方式来控制触键的力度，要放松双手，让身体呈现自由、轻松的状态，各个手指轻柔、均匀、迅敏地发力，手指犹如是在轻触琴键。在钢琴演奏教学过程中，教师应要求学生在放松手掌的情况下，提高手指的灵活度，有意识地控制轻柔的力度，既不能“飘”，又不能太“沉”，要增强对指力触键的控制能力。

2.手力触键

手力触键就是要用手掌力度来控制琴键，以演奏出作品所需要的音效。手力触键的力度更大，大都表现沉稳、浑厚的音色效果，在不同的作品中，可通过调整触键速度和力度的方式，呈现更加丰富、多样的旋律和音色。巴洛克时期的音乐作品对于手力触键的应用比较多，在《车尼尔849练习曲集》第十二首中，就需要演奏者在提高触键速度的过程中采用垂直式的手力触键方式，这样才能弹奏出具有高曲调效果的明亮音色。手力触键教学主要是培养学生在指尖触碰键盘的时候，利用手掌的力量推动指尖按压键盘，要有意识地在手掌与手指之间形成力度的传导与控制，借此提高音色的沉稳性与浑厚感。学生需要重点注意因力度过大而造成的手指僵硬、音准不清、速度受限等问题。

3.前臂触键

前臂触键是指学生借助手腕、手掌来带动肘关节进行垂直或水平式运动，并将力量传输到手指上完成触键，形成相应的旋律与音色。此种触键的力度比较大，可以呈现更加明亮的音色，但力度与速度的控制难度更大，部分学生很容易不自觉地降低触键速度，虽然达到了预期的力度，但也会造成音色冗长，音准不准确。例如，肖邦的《幻想即兴曲》，就需要学生采用水平式运动、前臂触键、高速推进的方式进行演奏，由此才能获得饱满的音色和有力的旋律。

4.全臂触键

全臂触键也是钢琴演奏中常见的一种触键方式，要求学生用手臂的力量来带动肘部、腕部、手掌，提高触键的力度，从而演奏出震撼的音色和强烈的旋律。学生在这一训练过程中需要依据谱例要求及传情达意的特征灵活调整弹奏面积。学生全臂触键的速度要比较快，以垂直和水平演奏方式为主，尤其是垂直演奏，可以实现指尖最大强度的爆发力。教师要重点培养学生对于全臂触键力度的控制，使其在保持标准姿势的情况下，能准确地传递力量，形成理想化的演奏音色。

钢琴演奏教学中的触键速度训练

1.快速触键

快速触键就是要提高触键的速度，快按、快放、快收，呈现出快速、迅敏的演奏效果。这对于学生的手指灵活性、力度控制能力、曲谱熟练程度提出了较高要求。学生在进行快速触键训练时必须灵活转换触键的力度、角度，形成丰富、多样的弹奏效果，如垂直式的快速触键可以弹奏出尖锐的音色，水平式的快速触键可以弹奏出浑厚的音色等。在钢琴演奏教学过程中，教师应先要求学生熟悉钢琴谱例，随后以较慢的速度进行演奏，以保证演奏的准确性，等学生熟练之后，再提高演奏速度，进行快速触键的演奏活动，通过准确控制力度与速度来展现作品所需要的音色和旋律。这一方面要求学生具备扎实的识谱记谱、触键力度基本功;另一方面，还需要学生进行长期训练活动，积累经验，形成习惯，继而才能娴熟地进行快速触键演奏活动。

2.慢速触键

慢速触键是与快速触键相对应的一种触键技法，虽然触键速度比较慢，但其技巧却并不简单。部分学生在练习慢速触键技巧或者是弹奏慢速钢琴谱例的过程中，往往存在着因为速度过慢而影响音准、音色的问题，甚至个别琴键无法出声，导致演奏的作品断断续续。对此，教师应重点要求学生不要通过手臂发力形成触键力度，而是要侧重于手腕的支撑，使手指以自然的方式舒缓、轻松地下落，形成对声音的灵敏感受和准确判断，在达到一定的音准和音色效果之后，再自然地抬起手指。钢琴慢速触键也分为水平与垂直两种，尤其是垂直式的慢速触键应用比较广泛。在训练过程中，学生要先熟悉谱例，随后在不考虑速度的情况下流畅地演奏谱例，继而再按照谱例要求控制自己的速度，形成与力度、节奏的完美结合，以展现训练的层次性、针对性。

钢琴演奏教学中的触键角度训练

1.垂直触键

垂直触键是钢琴演奏过程中一种常见的触键方式，往往与其他触键技法配合使用。此种触键方法要求学生以自然的方式轻松地垂下手指，并且与钢琴键盘表面形成直角状，继而再依据钢琴谱例中音准、音高、音色、旋律的要求，使用手指进行指力、手力、前臂或者是全臂的触键活动，而且依据手指下落速度快或者是慢的处理，形成钢琴作品所需要的弹奏效果。学生在训练垂直触键技法时，只需要用指尖进行触键即可，不需要过多考虑触键面积。这既是垂直触键的一个基本技巧，又能避免因不同触键面积所带来的力度不均、音色不同等问题。学生在训练垂直触键的过程中，应重点加强对快速和中低速两种垂直触键方式的训练活动。莫扎特的《C大调小奏鸣曲》便会使用到大量垂直式的快速触键方式，在演奏者迅敏、轻快的演奏过程中，会呈现出响亮的音色和清脆的旋律。而如果钢琴作品的音色比较柔美、旋律比较轻悠，学生就应使用垂直式的中低速触键活动。

2.水平触键

在钢琴演奏过程中，與垂直触键相对应的是水平触键，即要求学生用指肚触压琴键，并且要根据音色和旋律的需要有意识地控制触键的面积和力度，以便弹奏出作品所要表达的音色与旋律。一般来说，学生在水平触键弹奏的过程中会加大指肚触键面积，以提高音色的洪亮度;如果减少触键面积则会形成蒙眬的音色。钢琴教师需要培养学生体会因不同触键面积而带来的差异化音色及产生的感受力，这样学生才可以在实际弹奏过程中进一步提高音色与旋律的准确性。钢琴教师还要培养学生对三种不同水平触键角度的认识，即30°以内的触键角度、30°至50°的触键角度、50°以上的触键角度。学生应准确掌握不同触键角度的技巧，感受其带来的差异化音色。30°至50°之间的水平触键方式在古典主义钢琴作品中应用得比较多，可以弹奏出细腻、轻悠的音色与旋律;而30°以内的水平触键方式则主要应用于浪漫主义和印象派的钢琴作品之中，可弹奏出柔美的音色与旋律。这既有赖于钢琴教师的引导，更需要学生积极主动的训练、感受与总结，以适应复杂、多边的钢琴作品演奏需求，实现钢琴作品创造听觉美感和表达情感的目标。

总体来说，钢琴演奏过程中的触键具有鲜明的技巧性特征。触键力度分为指力触键、手力触键、前臂触键、全臂触键四种;触键速度分为快速触键和慢速触键两种;触键角度分为垂直触键和水平触键两种。每一种触键方式既自成一体，又形成了独立性、个性化的技巧体系，需要学生进行针对性的训练活动，不断提高个人的触键基本功。同时，这几种触键方式也需要相互配合，以适应钢琴作品对于音高、音准、音色、旋律的多样化需求。基于此，学生需要提高对触键训练的重视，在教师的指导下，严格遵循特定标准和要求进行训练，掌握触键技巧，丰富应用经验，为更好地训练和演奏钢琴作品奠定基础。

参考文献：

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作者单位：西安音乐学院  陕西西安