论从事紫砂陶刻的综合能力探究

周建春

随着紫砂产业的发展壮大，紫砂陶刻作为最主要最常见的紫砂装饰技法之一，市场需求爆发式增长，促使人们开始了对陶刻方法的探寻，较之以往的空刻，出现了印刻与机刻。空刻是直接在紫砂胚体上创作，没有草稿，全凭作者自身的技能水平，刀法自如时间快，但是一刀刻错就前功尽弃，所以这对陶刻者的综合要求很高，是陶刻从业者中的佼佼者方能有如此水平。印刻是在陶刻之前先在紫砂胚体上用毛笔打草稿，再根据草稿痕迹以刀代笔临摹，这是现在大多数紫砂陶刻者的工作模式。机刻是用数控雕刻机设备等刻字，刻出来的字底部是平的，没有抑扬、没有韵味，即使是外行，也很容易辨别，这里不再赘述。

陶刻方法的多样化，降低了入行门槛，壮大了从业者队伍，因此很多人认为紫砂陶刻简单易学，这是对这门艺术的误解，是对其艺术性价值的低估。不少的书画家来到宜兴参与紫砂器的装饰，他们试图跨界进行陶刻，但大多不了了之；也有一些金石篆刻师傅直接上手紫砂陶刻，毁掉了不少紫砂胚体；更多的是没有深厚的书画造诣，经过一段时间的刀法练习从事紫砂陶刻，这样的能力背景只能是进行紫砂印刻的陶刻师傅，创作上有局限性，因此不能称之为手艺匠人，更不能成为大家。这是为什么呢？因为紫砂陶刻是一门综合性的艺术，涵盖了紫砂、篆刻、书法、绘画、文学等艺术领域，并且要在这些领域有深厚的造诣，形成较高的艺术修养，才能在紫砂陶刻上如鱼得水，游刃有余。

想在紫砂陶刻上有所建树，首先要对行业的能力要求有清晰明确的认知，而紫砂陶刻是综合性的艺术，它对从业者的能力要求是广泛而精深的，根据行业性质的探究，我们得出了紫砂陶刻所需要具备的紫砂文化、刀法、美术、章法这四方面的综合能力，剖析了这四方面的综合能力要求，这也是从业者的自我提升的方向。一是对紫砂载体的熟练掌握：紫砂载体不同于纸，纸是一个平面，尺寸可根据需求改动，而紫砂载体形态各异，它有方圆、有棱角、有高低、有宽窄，并且发挥的尺寸空间一般都会比较小，要求在方寸之间妙笔生花，在高低起伏中笔走龙蛇。紫砂质地也与纸有很大的不同，紫砂有粗细之别，直接影响下刀的力度。另外，紫砂陶刻的载体不同于金石篆刻，陶刻所用载体一般是生胚，即还没有烧制的自然风干的紫砂胚体，不能沾水、易破、易变形，陶刻过程中载体的拿法、用刀的力度都有讲究，都要经过长时间的练习，掌握了紫砂载体的泥性才能进行创作。二是要有纯熟的刀法：紫砂陶刻最显著的特点是以刀代笔，这就要求陶刻者拿刀如书法家握笔一般的纯熟和自若。紫砂陶刻刀具多种，如同烹饪中，处理不同的食材要用不同的刀具；刀法多样，有单刀、双刀、冲刀、轻刀、留刀等，刀法中有融合金石篆刻等其他刻绘艺术的刀法，也有在长期的实践中形成的陶刻者自己的用刀习惯和自创的方法。用刀考验陶刻者的腕力和定力，手不能抖，刀不能晃，最基本的要求就是一个稳字。用刀比用笔的风险大，一刀下去没有回旋的余地，错一道就是毁了一个胚体，而紫砂胚体特别是全手工制的紫砂壶，一把壶就是制壶匠人几天的心血，不仅价格高而且当下没有多余的替补品，这就对紫砂陶刻者提出了严谨下刀的高要求，这也是一般的紫砂陶刻者不能空刻的原因。另外，刀工直接表现在作品上，刀法不熟，刻出来的生涩，即使熟练，没有高深的刀法也难出神韵。三是要有美术的功底。没有美术功底的紫砂陶刻从业者只能印刻，不能空刻，这就限制了创作自由，禁锢了创作想法，无论从业几载还是用刀多么熟练，都难能刻出书法的神韵、绘画的神采，因为书法有笔法，比如运笔、行笔、提按等，甚至连最基础的笔画顺序都有讲究，何况是起承转合的笔脉气势；绘画有画法，比如素描、中国画、油画、水粉画、水彩画、白描等，不懂书画，难懂其意，依葫芦刻瓢终究只是有其形而无其神韵。四是要有章法的审时度势：章法是在创作中的布局处理，紫砂载体的空间是有限的，在不大的尺寸里完整表达自己的想法，这是陶刻者编排、布局能力的体现。再者，紫砂载体和一般的纸质载体不同，紫砂器凝聚了紫砂匠人的心血和情感，它是有自己的灵魂和态度的，后期的装饰内容和布局的作用是丰富紫砂载体的立意，所以要与之呼应契合，内容、技法、编排、布局不可随意而为之，如此才能锦上添花而不是画蛇添足。

总结，紫砂陶刻融合了多种中国传统文化与工艺，对从业者提出了具备综合艺术能力的高要求。无论是陶刻内容的文学性，陶刻技法的精准性还是陶刻效果的美学特征，其背后都是创作者文学素养、美术功底和胸怀格局的体现。