形出于思 技出于心——谈手拉朱泥壶

吴焕斌

朱泥属紫砂红泥，是紫砂红泥中的精品。

以朱泥制手拉壶，源于潮州枫溪，明末萌芽，清中期鼎盛，传承至今。

手拉朱泥壶是纯手工艺，采用最传统的辘轳制陶技法。制壶艺人将炼制好的泥料置于辘轳之上，随着辘轳的旋转，以挤、拿、压、捏、按之手法，按照预先设计好的形态，将泥料拉制成型，因此，其壶身的基本形态是圆形。虽然受到工艺的限制，但制壶艺人却以自己的巧思和精湛的技艺制作出了形态各异的壶。制壶艺人以圆为基础，改变圆的直径和纵向弧线，千变万化的曲线，使得壶身看是“圆”，却“圆非一相”。

追求文巧与精致，是从古至今坚持手拉壶的制壶艺人一直都秉持的。形出于思，技出于心，为人类奉献精美的艺术，是从古至今坚持手拉壶的制壶艺人孜孜以求的。举古今之例：

1、从日本汉学家奥玄宝在《茗壶图录》中所录的朱泥壶看古代。

1）《浴后妃子》壶——泥色纯朱，光润滋丽。流弯而仰，鋬环而纤，葡萄仔钮，盖盎，腹侈肩削。此壶胎薄如纸，体轻似鸿毛，通体柔情绰态，婵娟如妃子浴华清池中。

2）《红颜少年》壶——泥色如朱砂加彩，滋润脂滑。流弯，鋬环，盖似薄饼，荸荠钮，削肩鼓腹。通体潇洒流丽，犹如美少年。

3）《逍遥公子》壶——泥色纯朱，光洁滋润。流直，鋬环，盖盎，珠状钮，有“八月湖水平，孟臣”款。通体容止端雅，萧然自得。

可见，古之先辈以巧思和巧技，向世人展示了内涵丰富的精妙绝伦的珍品。

2、从潮州手拉壶四大传统家族（吴氏“源兴炳记”、章氏“老安顺”、张氏“裕德堂”、谢氏“俊合号”）的传承人看当代。

1）“源兴炳记”第四代传承人吴瑞深，始终认为“一门手艺，既注重传统技法的继承，又敢于突破常规、勇于创新，才能保持其艺术魅力”。吴瑞深为了表达希望“潮州经济蓬勃发展，各项事业蒸蒸日上”的意念，创作了《凤城壶》、《春笋壶》、《飞跃壶》系列作品。这组作品是经过巧思的，因为《凤城壶》借用了潮州的别称“凤城”，壶之设计是以凤头为嘴，凤尾为柄，盖顶缀有祥云；《春笋壶》取意“雨后春笋”，其壶之身、嘴、柄皆以竹造型，壶纽还使用捏塑技艺呈现了一只极富生机的小竹笋；《飞跃壶》取意“鲤跃龙门”，以鲤鱼头作嘴，龙头作柄，呼应主题。这组以物寓意的作品，让朱泥壶有了文化形象和艺术精神的升华。

2）“老安顺”第四代传承人章燕明，一直坚持“从心所欲”的创作心态，强调“壶不仅仅是一个实物，更是一个符号，一种象征，透过这个实物，可以看到一种文化和精神”，他创作的《长虹贯岳》，提梁如长虹，身如地球，以“天地人和”为意境。

3）“裕德堂”第四代传承人张瑞隆，将宜兴紫砂壶制作工艺与潮州手拉壶制作工艺相融合，创作了许多极具新意的茶壶，宜兴工艺师曹亚麟赞其曰：“景臣（张瑞隆）为壶、日制日新，吾辈当莫落后于景臣君。”

4）“俊合号”第五代传承人谢华，推崇匠人精神，他说：“一把好壶可以让品茶的人心情愉悦，无论是器形还是线条，都能与主人的感情互相交流，这是一种意境，更是一种追求。”

可见，从心所欲，以匠人之精神，将壶做到极致，是当代制壶艺人所追求的。

我是手拉朱泥壶的后生晚辈，对于制壶，我喜欢诗、书、画、印相融合的艺术表现形式，我追求艺术性和实用性的完美结合。

我创作的手拉朱泥壶《美人鱼》，创作灵感来源于安徒生的童话《美人鱼的故事》，凄美的故事打动了我。如何把我心中的感动表达出来？如何呈现我心中的人鱼之美态？我经过了长时间的思考。我想到了中国最古老的瓷器——梅瓶，因为其造型挺秀俏丽且富于女性的特征，人们为它取了一个美丽的别称——美人瓶。梅瓶最早出现于唐代，唐代以胖为美，这一点也体现在了梅瓶上。我以梅瓶为基础形态将其化为壶身，我将壶纽设计为“鱼跃”，将壶柄设计为“水浪”，烧成后再在壶身上画虾、刻虾，以之呈现我对茶文化和艺术品质的理解。

手拉朱泥壶在造型和结构上是非常讲究的，需满足多个要求：1）出水顺畅，握感轻盈； 2）比例适当，造型对称，有足够的空间感；3）“三点成一线”，即壶嘴、壶把、壶钮必须在一根直线上；4）各部件自然衔接，壶身、壶嘴、壶把的连接部位，要处理得很自然，没有任何破绽，宛如一体成型般。

将设计变为现实，不是一件易事，我几经试烧，几经易稿，几改工艺，才得到了满意的成品。很高兴的是，作品一经问世，便得到了人们的认可。

形出于思，技出于心，一件好的手拉朱泥壶精品，需要制壶艺人拥有丰富的文化修养和扎实的基本功夫，以及崇高的艺术追求和为人民服务的真诚之心，前辈已做示范，我辈正在努力，相信手拉朱泥壶会越来越好。