浅析现代虚拟技术在高职公共美术教学中的整合应用

冯 斐

（兰州现代职业学院 甘肃兰州 730000）

一、运用现代虚拟技术的益处

（一）提高学生的专业技巧

对美术专业教师而言，绘画需要结合自身的灵感、想象与技巧才能创作出优秀的画作。然而，在教授过程中，以教师为主的课堂教学模式无法将教师的创作思路完全传达给学生。虚拟技术的运用可以增强美术学习的画面感，有利于学生全身心地投入到课堂中，提高其专业技巧。借助于虚拟技术，教师可以系统地进行分点教学。例如，素描的重点是要分清明暗交界线，找准阴影部分，才能画出主体的立体感，使其栩栩如生。教师可以利用虚拟仪器，多维度呈现素描的绘画步骤，并标红重点，使其一目了然。该技术不仅适用于课堂教学，同时也可以很好地被用于绘画过程之中。

（二）丰富美术学习的内容

传统的美术教学只有专业知识与技能学习两个部分。学生卓越的鉴赏力和极强的创造性是其掌握美术绘画知识的关键内容。这都是传统课堂所不能涉及与培养的。虚拟技术的运用，可以让学生欣赏到很多世界名家的画作，了解该幅画的绘画背景，让学生置身其中，从而体会到画家的思想感情，接受艺术的熏陶，提高自我的鉴赏力。长此以往，这也能够激发学生的创造力，提高其动手操作的能力。[1]

（三）开阔学生想象的空间

对学生而言，美术的创作来源于广阔的视野与见识。由于眼界的局限性，学生的想象空间往往得不到较好的拓展。因此，教师要借助虚拟技术构建多元化的场景，给学生视觉上的体验，丰富他们的视野，开阔学生的想象空间。同时，名家名作与虚拟场景的结合可以极大程度地满足学生的鉴赏需求。赏析画作能够锻炼学生的思维，当学生们提出不同的意见和看法时，正是其走在培养想象力路上的时候。

二、虚拟技术在高职公共美术教学中的应用途径

随着教学改革的深入推进，高职院校应该更加重视公共美术教育，对这门课程按照教育的新要求进行思考和设计。

（一）锻炼教师的应用能力

虚拟技术的熟练运用是基础。如果教师不明白在美术教学中如何做好教学工作，就会使得学生原有的积极性下降。教师需进行系统的培训。部分年长的教师对电脑操作不熟练，更不会使用专业软件。这就使虚拟技术运用到教学过程中显得十分困难。学校要担起责任，邀请专业的人员对全校美术教师进行培训，使其达到熟练掌握的程度。此外，部分教师不能掌握虚拟技术的运用技巧。教师既不能不使用，也不能过分运用，而要根据自己的教学经验进行调节，并及时与学生沟通交流，准确把握课堂使用多媒体的时间。

（二）提升学生的审美水平

在高职阶段的公共美术教育中，写生占了非常大的比例。在课堂上，美术教师往往会找来不同种类的石膏塑像，让学生根据这些石膏塑像完成素描任务。然而，许多艺术性真品塑像是无法来到课堂中的，如《思想者》《掷铁饼者》等。这就要求教师运用虚拟技术模拟虚拟场景，使每位学生都能身临其境，极大程度地吸引学生的注意力。这对提升学生的美术技能具有积极的作用。同时，教师要依据学生不同的美术基础制定临摹方案，使其先从基本的临摹开始。教师要给学生准备一些入门级的美术作品，让学生在学会鉴赏美术作品的基础上对其进行临摹，并让临摹在课时中占据相当大的比重。教师还要根据学生临摹的情况适时调整写生课程。这样才能达到鉴赏和审美的双重效果。[2]

（三）激发学生的创造能力

美术绘画是一门艺术性学科。诸多基础知识弱的学生对专业知识的学习会比较困难，但创造力比较强。因此，他们的动手能力比较突出。教师要根据学生的能力，运用虚拟技术，有侧重点地开展教学。在学习专业知识时，教师要加大对多媒体的运用力度，利用形象的图片，将抽象的知识具象化，帮助学生更好地掌握知识。在实际绘画过程中，为了激发学生的创造性，教师要运用虚拟技术，帮助学生构建绘画的思维模式，一改传统教学中学生想象力不足的情况。同时，虚拟技术的使用形成了以探索为主的教学模式。这会活跃学生的思维，强化学生的动手能力，实现激发其创造力的目的。

（四）兼顾美术知识和技巧

美术基础知识与绘画技巧密不可分。脱离了理论基础的美术作品是没有灵魂的。教师要兼顾理论基础与美术技巧的提升，不断平衡教学重点。这样才能更好地将虚拟技术运用到教学中去。在传统教学中，专业知识的讲授和实际的绘画是被分成两个部分的。这样的教学方式不利于学生的学习。在虚拟技术的美术教学中，教师可以将知识与绘画结合起来，实现同步教学。举例为证，色彩的掌握是美术学习的重难点，理论知识抽象难懂。此时，教师可运用虚拟化的环境，一边讲解一边操作，将重难点分解到具体的绘画过程中去，让学生们有一个直观的认识。两者结合教学能使学生更好地掌握重点，由此来实现虚拟技术为美术教育服务的目的。