美术馆社会职能的转变及其管理方式的对策研究——以江苏美术馆为例

刘天玉，吴美珍

（浙江中医药大学，浙江杭州 311400）

随着经济的发展，社会变得越来越多元化，进而伴随着越来越多的人更加注重精神层面的满足。因此，面对观众的需求变化，无论从主动还是被动方面，美术馆的职能在诸多因素的影响下，开始变得与以往不同。正如《全国重点美术馆评估标准（暂行）》指出的那样，美术馆管理的核心功能和文化价值都集中体现在社会功能上。该文主要目的在于探索美术馆从起源至今天的职能变化，在前人的基础上研究当今的美术馆管理模式，总结优点及不足，探索新型管理方式。该文将从以下四个方面进行阐述。

1 美术馆的职能发展历程

美术馆又叫艺术博物馆，美术馆为博物馆的一个重要分支。在古希腊时期，美术馆并非如当代美术馆，即具有收集、收藏、展示、保存、教育等职能。而是为供奉缪斯、从事研究的处所；后来发展至罗马时代，成为哲学家们进行哲学讨论的地方，即一定程度上的研究机构，事实上就是当代大学的原型；至15～17世纪，逐渐演变成为奇物收藏和分类存储的地方；1793年罗浮宫的开放标志着美术馆用于宣传新的文化，进行学术研究，维护国家荣誉，共享国家精神的职能的产生，同时也是世界上第一个普通民众也可以前往的美术馆，在此之前，美术馆这一类的场所只允许贵族们盛装出入，这一改变，传统意义上的“高雅艺术”大大拉近了艺术与老百姓的距离；19世纪晚期，美国组建了真正的美术馆，这所美术馆为艺术家指明方向和提供创造性的活动，更重要的功能也在这时出现了，美术馆开始产生教育民众的职能。第二次世界大战后（1945年以后），美国美术馆建设的特点又进一步演变，他们开始努力的吸引观众的参与；到了近代，20世纪80年代以后，美术馆有了更为多元和深刻的变革，它们包括：（1）美术馆开始史无前例的兴建起来，（2）美术馆的精英倾向遭到质疑，因此他需要承担更多娱乐功能，（3）由于过多的美术馆的兴建，政府没有足够的经费来促进美术馆的发展，导致美术馆经常经费紧张，（4）美术馆开始面临社会、文化、学术等多种职能的责任。

2 当今美术馆发展新理念

很显然，沿着艺术美术馆的发展历史进程可以看出，社会需要更加大众化的美术馆，那么当今艺术美术馆要想继续进行下去，必须转换至新的发展理念。传统的美术馆主要职能在于前文提到以收集、收藏、展示、保护等，将这种理念称作“以物为中心”，意味着其主要承担对藏品的储藏功能。而新时代的美术馆则需要承担更多的社会责任，诸如教育、娱乐、服务等功能。逐渐形成“以人为中心”“以服务为中心”的发展新理念。美术馆不再是过去单一的功能和模式，不仅旨在完成艺术家或是藏品收藏家的愿望，更多的是通过艺术手段形成治理社会的手段。

3 美术馆管理模式——以江苏美术馆

3.1 机构的设置

随着美术馆职能的转变，原有的机构的组成状况不能适应新事物的发展，那就必然要做出调整。以江苏省美术馆为例，2010年年初该机构提出机制改革新构想，提出“新理念、新构架、新机制”，“三新”理念。在原有的机制上对管理规范、管理方式、管理制度进行调整，以期实现科学化的管理，在服务、表现和贡献方面都走在前列。

3.2 人员的选用培训

这里的人员指的是：策展人和美术馆馆员，强大的人才队伍和专业水平将会是一个美术馆的核心竞争力。根据数据统计，“大多数省级美术馆每年的展览场次均在50次以上，以2011年为例，江苏省美术馆的展览为72场、上海美术馆的展览为60场、浙江美术馆更高达80场。”在为数众多的展览中，绝大多数的展览的策展人都来自美术馆从外部聘请，尽管这样提高了效率，还能使展览的形式更加多样化。但这种做法显然不可靠，美术馆要做的，第一，要培养出属于自己内部的专业策展人，从想法、计划、为他人阐述计划、邀请赞助、租借艺术品、布置展馆到成功完成一次展览等方面进行系统培训。第二，以江苏美术馆的人员选用模式为例，该馆对馆内所有岗位进行重新分配与归类，规定权责，强化考核，实施“竞争上岗，竞聘上岗”，招聘过程公平公正，结果公开透明。这种做法大大提高总体的综合能力，省去后期培训费用，提高工作效率，更好的完善机制的改革，

3.3 展览的形式

展览的形式很显然也要伴随着美术馆的职能的转变而改变。传统的展览形式众所周知，展品被放置在墙上或是展示柜里，观众只能远距离的观摩作品，少有创新与变化，更没有观众与展品之间的交互式体验。现当代的展览形式就大不相同了。从三个方面阐述展览的转变。首先，关于举办展览的策展人员安排。以江苏美术馆为例，该馆在策划展览方面已经开始实行项目制，展览不再是动用馆内所有资源共同筹划一场展览的形式。而是将展览项目制，每个项目由一人或一个团队对展览的策划、执行、结束全过程负责。这样的创新方法，极大地减少资源浪费，提高全馆展览筹备的效率与质量，同时，这样的也有利于培养策展人才，一举两得。其次，展览改变了陈列方式。过去的展览的目的只有将展品简单的放置以达到使观众能够看到的目的。当今的展览，策展人更多地将自己的想法创意与展览的布局联系，如观众如果按照这样的路线顺序观展就可以体会到策展人的别具匠心。一个展览也可以有多种观战路线和方式。其次，当今的展览更多的将注意力放在展品与观众的交互式体验。展品也不再是传统的一幅画或是一件雕塑，它可能是一件机械装置的作品，只有当观众与展品接触时才能体会到它的创意与魅力。

4 美术馆管理面临的挑战与创新

4.1 美术馆与赞助

随着市场化进程的推进以及大量的美术馆蓬勃发展，政府不能为私营美术馆提供足够的资金来助推美术馆的发展，那么美术馆就面临着寻找赞助人的挑战。对于拥有一定名气的美术馆来说，真正的困难不在于寻找赞助人，而在于赞助人与美术馆馆长或者是艺术家们之间的价值冲突，有时甚至是大部分情况下，美术馆的发展理念或是举办某场活动的主题内容不得不根据赞助人或是政府的需求做出改变，赞助人会对各方面内容干涉，以至于使美术馆失去方向感，美术馆在面临两难的境地时该如何选择，这给美术馆的管理带来了巨大的挑战。

4.2 美术馆将担负更多的社会职能

美术馆越来越多地向公众开放，其开放的程度越大那么就必然会导致美术馆面临越来越多的职能，除了完成自身对艺术的追求和教育公众的责任，甚至还会成为治理社会的手段。这就需要美术馆不能按照自身原则和理念发展，还要针对更重的担子来调整未来发展走向以及内部结构的调整。

4.3 美术馆与管理学的结合

美术馆的在职员工甚至在招聘员工是更多地看重的是艺术专业才能和天赋，反而会相对忽视管理才能。但在美术馆实践工作中需要管理知识的介入。管理知识的涉及的规范、科学的模式取代了过去的经验管理。具备管理的专业人员将会使美术馆策略、规划、决策、资源配置等都更加合理。

5 针对美术馆面临的挑战提出相应策略和创新

首先，美术馆应该致力于发展自身的实力。包括美术馆的管理制度的变革，例如垂直化管理变为扁平化管理，明确管理层面的个人的权责，使美术馆的运行更加有条理有依据；人员招聘要求的变革，从注重艺术专业才能上转移注意力更加的关注人员的管理才能；展览形式的创新创意，勇敢地从传统的藩篱中挣脱，寻求更具创意、更新颖的展览方案，吸引更多的观众，为美术馆创造更好的经济效益；最后，美术馆的发展也离不开良好的公众形象，在发展之余注重社会公益活动，为美术馆赢得良好的声誉。

其次，美术馆的资金来源除了赞助和门票，同时美术馆还可以依据展览的主题、目标制作美术馆的周边项目。例如，具有美术馆标识的咖啡店、小商店，以及纪念品等，在展览举办期间出售，不仅有利于扩大美术馆的影响力，让观众感到自己经历的并非普通的展览，而是十分具有纪念意义的活动；同时，这些无疑会给美术馆带来一定的收入用于自身的发展。

6 结语

该文从美术馆的发展、职能的转变，现有的管理模式，面临的困境和挑战四个角度阐述，并针对美术馆面临的挑战给出对策和建议。在历史发展的长河中，美术馆在社会中起到不可替代的作用，它不仅为艺术品的保存和研究做出了不可磨灭的贡献，又对公众起到教育引导的作用。因此首先注重创新，不断挑战传统模式，为美术馆的发展带来一汪新泉；其次美术馆要发展“产业链”为自己的发展带来足够的资金支持，为未来的挑战和机遇带来新的可能；最后美术馆必须顺应社会发展的潮流，将自身的发展理念与管理专业知识相结合，使自身的管理模式更加科学和规范化。