云南少数民族原生态舞蹈艺术特点

裘亚萍

（云南民族大学艺术学院，云南昆明 650500）

我国的少数民族较多，分布在各个地区，并在长时间的生活发展中，形成多元化的少数民族舞蹈体系，反映出少数民族的地域特征、风俗习惯以及文化信仰等。我国云南地区聚集着大量的少数民族，包括藏族、羌族、白族、苗族以及土家族等，存在一种独有的舞蹈艺术形式，即为原生态舞蹈，强调自然形态与实际生活，在民间广为流传，为现代舞的创作和发展提供不竭的灵感和源泉，并形成大众娱与舞蹈审美的重要形式。对此，为了我国舞蹈体系的进一步完善，要深入分析云南少数民族原生态舞蹈的艺术特点，挖掘少数民族原生态舞蹈中的原始文化内涵，提炼精华，为促进少数民族原生态舞蹈的可持续健康发展。在这样的环境背景下，探究云南少数民族原生态舞蹈艺术特点具有非常重要的现实意义。

1 云南少数民族原生态舞蹈的文化性

云南少数民族舞蹈具有极强的代表性，这主要是因为云南地区聚集大量的少数民族，其舞蹈风格透露出十分浓厚的民族文化特色，也可以在舞蹈中看到汉族舞蹈的影子，这是长时间群居生活后的结果，并在少数民族的舞蹈中，直接反映出少数民族当前的生活现状，舞蹈艺术性和文化性极强。单从原生态舞蹈的角度上考虑，原生态舞蹈除了可以表现出少数民族日常生活之外，还可以看出少数民族的风俗习惯，特别是在巫术盛行时期，在祭祀活动和部落更替这种重大事件发生时，都会举行十分盛大的庆祝活动，巫师主持整个仪式，并伴随着各种仪式道具和舞蹈，以显示仪式的严肃与庄重，这种仪式性的舞蹈被保留至今，在不断发展和演变后，形成少数民族的原生态的舞蹈[1]。云南少数民族的先进文化起步晚，这使得云南少数民族原生态舞蹈得到持续发展，具有浓厚的地域特点和宗教信仰，这些都聚集成云南少数民族原生态舞蹈的文化性艺术特征，反映出少数民族的文化内涵。

2 云南少数民族原生态舞蹈的自然性

云南少数民族最早是由传统农耕社会逐渐演变形成的，人与自然的和谐统一是少数民族传统理念，并充分体现在少数民族的实际生活中，敬畏大自然，并对自然秩序极为服从。这主要是因为少数民族的思想观念中，将自己归属到自然界的一部分，对自然有着极强的依赖与崇敬，这对少数民族的生产生活也产生了很大的影响。基于这一背景，云南少数民族原生态舞蹈中也受到和谐理念的指导，无论是在舞蹈动作或是舞蹈精髓方面，都呈现出极强的自然生命力，这是少数民族和自然沟通的有效途径。例如，苗族的《太阳鼓》舞蹈，太阳鼓是苗族最神圣的祭器，苗族视太阳鼓为神灵的化身，其深沉的鼓点和浑厚的鼓声，动人心弦，震颤灵魂，把人们带入遥远的古代和深邃的天际。相传上古时代，天崩地裂，洪水滔滔，姜央兄妹得造物主的指点，躲进葫芦里才幸免于难，后来太阳出来使洪水退去，为了使人类得以繁衍，兄妹俩只好结为夫妻生儿育女，成了苗族的祖先，后人非常感激太阳的恩德，于是用铜、木、牛皮等材料做成鼓形，中间画上太阳的形象，称太阳鼓，在祭祖，祈福和丰收之时将其置于踩坪中央敲击。儿孙们听到鼓声，便纷纷围拢大鼓，载歌载舞，尽情欢跳，太阳鼓能避邪驱魔，保佑寨子人丁兴旺、五谷丰登，给人们带来祥和平安。

3 云南少数民族原生态舞蹈的生活性

云南少数民族原生态舞蹈是人们实际生活的写照，在长期的发展中，原生态舞蹈已经成为少数民族民间生产生活的重要部分，舞蹈内容大多数取材于人们的实际生活，这就赋予了云南少数民族原生态舞蹈的生活性。

例如，《云南印象》原生态舞蹈是由杨丽萍主创并导演的艺术精品，叙述了人类的发展历史，由日月、土地、家园、神祭以及朝圣五部分构成，表达出云南少数民族对自然和生命的崇高追求与热爱，透露出农业文明的浪漫。《云南印象》全长120min，融合了传统美与现代美，无论是舞蹈资源还是服装资源都十分精巧，再现云南少数民族的生活场景，服饰是云南地区少数民族的特色服装，再加上浓厚原生态气息的道具，展现出少数民族的原始生活，依托于民间生活来表达对生活的敬意和向往。舞蹈中62面大鼓是展示这段舞蹈精神的基础，以民族的鼓风、鼓韵、鼓点、重新“唤醒了麻木不仁的生命”；佤族的牛头，不是人们制作的道具，而是真正的牦牛头骨骼；还有西双版纳的热带雨林、香格里拉的梅里雪山、红河元阳的哈尼梯田等舞美背景，都是地实景拍摄，在灯光的照射下，再现了少数民族地区景观、风貌。 从音乐上看，《云南印象》中有傣族的音乐，似水柔情；有藏族的音乐，狂风暴雪；有佤族的音乐，幽远宁静；有白族的音乐，百灵轻盈；有彝族的音乐，山林长鸣。这些音乐具有“原汁原味”的特点，这是原始生活中的声音，在舞蹈里再次展现，通过韵律和节奏的变化，表达和传递人们的情感信息[2]。

除了《云南印象》艺术精品之外，还有佤族的甩发舞、彝族的烟盒舞、云南茶区流行的采茶舞、傣族的象脚鼓舞，这些都是取自民间生活的素材，生产生活活动已经成为云南少数民族原生态舞蹈的主要创作来源，形成以反映人类生活为核心的舞蹈艺术形式，在展现生活劳动活动之外，还透过舞蹈动作，表达出少数民族对劳动和生活的歌颂，舞蹈场景均来源自人们实际生活，这使得原生态舞蹈成为少数民族生活的一部分，源于生活而又高于生活。

4 云南少数民族原生态舞蹈的仪式性

云南少数民族原生态舞蹈大多都是仪式舞蹈，根据传统节日进行创作，再现传统节日的盛大和过程，整体表现生动而又抽象。一些原生态舞蹈在表现中，会用火把映照在崖壁上，以凸显出崖壁上的画像，营造神秘感，呐喊和击石声同步，以一种独有的仪式来展现生命，这是少数民族原生态舞蹈中展现民族文化的一种形式，映照出人们的生产生活和心理影响。一般情况下，这种仪式性原生态舞蹈都是大型舞蹈，人们利用这种舞蹈形式来表达存在价值，体现个体与群体之间的关系，形成较大的潜在能动性。这主要是因为在少数民族的思想意识中，认定舞蹈可以超越显示，通过舞蹈与神灵沟通，这就创作出一些以祭祀为主的原生态舞蹈形式。

例如，哈尼族的铓鼓舞是一种在传统节日 “昂玛突”上跳的祭祀舞蹈，舞蹈风格气势轩昂、热情洒脱，表现出了哈尼人的个性特点和情怀。最早的铓鼓是人们在狩猎中的联络工具，其发出的敲击声也可以吸引猎物，后来铓鼓存在于哈尼人的日常生活中，他们在传统“祭龙”仪式中敲击铓鼓，在节日期间，哈尼人也会在林中设立铓鼓场，唱“哈巴”叙事长歌，跳起反映哈尼人远古社会生活以及开凿梯田艰辛的铓鼓舞。铓鼓舞神秘而又古朴，展现哈尼先祖和大自然的抗争，而在社会发展中，铓鼓舞模仿农耕动作，丰富了舞蹈形式，铓是代表谷子的饱满，鼓是代表谷子粒多，现在铓鼓舞是祈祷庄稼饱满、粮食丰收或庆贺节日喜事的一种主要活动。哈尼人可以通过鼓声与天神进行沟通和对话，他们把粮食作物和青草放到鼓中，通过铓鼓舞祈求风调雨顺、粮食丰收[3]。

再如，佤族的木鼓舞一种的古老的原生态祭祀舞蹈，佤族长期以来将木鼓舞看成民族意识，十分神圣，舞蹈来源于佤族的发展历史，用于抵御外敌或是老人过世时祭祀神明的舞蹈艺术形式，每逢丑年十二年一次的祭鼓节，佤族就要跳木鼓舞，与宰牛祭祀和盛大的节庆活动相配合，整个舞蹈启、承、转、合结构完整，动作精炼，风格热情而豪迈，可以再现佤族先民的生活场面与地理环境，整个舞蹈编排中，通过递进的方式，将舞蹈故事情节推向高潮，层次分明、过渡自然，舞蹈演员的头、手、脚开合度大，舞姿洒脱优美。

5 云南少数民族原生态舞蹈的民族图腾

大多数云南少数民族坚信万物灵性理念，十分信奉图腾，使得原生态舞蹈中含有大量的图腾文化属性，这些图腾就是少数民族各个部落的标记与象征，他们通过图腾获得精神理想，并在舞蹈中表现对图腾的崇拜和尊敬。还有一些原生态舞蹈直接将图腾符号的动作当作舞蹈动作基础，进而提高民族群体的认同感和标志性。其中，牛头图腾是少数民族对农业生活与力量的向往和崇拜，在舞蹈中，舞蹈演员手中紧握牛尾巴，而主持人拿着牛头，将身体用颜料涂满，重视农业的基础上，表达人们对力量与财富的追求。苗族《太阳鼓》舞蹈中存在大量的太阳图腾，太阳鼓鼓面和太阳形状相似，而木管造型则是按照太阳光进行设计，表达远古先民对繁衍后代的崇拜。傣族的孔雀舞中也表达出对图腾与神明的崇拜，整个舞蹈过程中没有音乐旋律，只有像脚鼓、锣、钹等打击乐，象脚鼓的鼓点多变而又丰富，不会让孔雀舞的伴奏显得单调，使得伴奏激动人心，根据舞蹈演员舞蹈动作与情绪的变化来变换鼓点，孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的“三道弯”舞姿。从整体上看，孔雀舞以孔雀图腾为核心，风格轻盈而灵活，通过优美的舞姿表达细腻的情感，具有极高的艺术价值和审美价值，不仅在民族节庆进行表演，还会融入集体舞中，促进民族团结，凸显着傣族人民的文化认同感。

6 结语

综上所述，云南地区聚集着大量的少数民族，使得少数民族原生态舞蹈呈现出多元化的发展趋势，其艺术特点十分明显，即为文化性、自然性、生活性、仪式性以及图腾性，少数人民通过原生态舞蹈在展现生活，传达自身的情感信息，也透露对美好生活的向往和对自然、生命、神明的崇敬。在长期的历史演变和发展中，云南少数民族原生态舞蹈的文化精髓和艺术价值得到了传承和延续，并成为现代舞创作的来源，促进云南少数民族原生态舞蹈的可持续健康发展。