探析舞蹈表现力及其培养途径

2019-12-18杨思媛

黄河之声 2019年5期

杨思媛

（甘肃建筑职业技术学院，甘肃兰州 730050）

一、舞蹈表现力的概念及作用

（一）舞蹈表现力的概念

一支优秀的舞蹈作品其最吸引人眼球也最具成功的标志即是，可以将舞蹈作品中的情感传递给观者，使得观者与舞者间可以通过舞者曼妙的舞姿而达到情感上的共鸣。如舞蹈《千手观音》在其一举成名的背后，即是舞蹈演员们对于舞台表现力的拿捏与付出。舞蹈表现力就是通过自身形体动作的表达，在情感的角度上，将舞者的舞蹈技巧和内心世界、丰富的情感进行结合，与舞蹈真正地融为一体，向观众传递其情感，最终让观众产生共鸣。

（二）舞蹈表现力的作用

一方面是，对于舞蹈演员而言，舞台表现力是对一位舞者是否专业的一项评价指标。对于一位优秀的舞蹈演员而言，其专业性不仅体现在舞蹈技巧的专业性、舞蹈动作难度系数的程度上，更应该体现在舞台的表现力上。因此可以说，舞台表现力是评价一位舞蹈演员是否优秀的一项重要指标。这也是因为，一支舞蹈是由许多舞蹈动作相互链接而形成的，但是如果舞蹈演员只是机械式的将所有舞蹈动作链接在一起，虽然能向观者展现出舞蹈的难度与动作的优美性，但是却不能将舞蹈作品中的情感传递给观者，不能让观者与这部舞蹈作品本身产生情感纽带。因此，专业素养较高的舞者往往具备更强的舞台表现力，可通过肢体语言将这些舞蹈动作升华为艺术语言，将舞蹈角色所表现出的情感传达给所有观众，引起人们心底深处产生的情感共颤。

另外一方面是，舞蹈表现力是舞蹈精神内涵的重要传递手段。舞蹈作为一门综合性艺术，在演出时，除了带给观者纯视觉上的享受之外，还应该将舞蹈作品中通过舞蹈演员肢体及神态表现出的精神内涵传递给观者。不同的舞蹈演员因自身舞蹈表现力的差异所传递出的舞蹈精神内涵也会不同，其精神内涵对观者的影响强弱也将明显不同。因此，舞蹈表现力的提升对于舞者而言，至关重要。这是因为，优秀的舞蹈作品的特质具体体现在其具有创新性的编排和精神内涵上，只有两者兼具才能体现出舞蹈的真正魅力，而这些都需要通过舞蹈表现力才能呈现出来。

二、提升舞者舞蹈表现力的途径

（一）提升舞者的文化修养

虽然舞蹈是一种肢体表现艺术，但是舞蹈中的精神内涵则需要舞蹈演员自身具有丰富的文化内涵来进行诠释。因此，舞蹈演员的文化修养对提升舞蹈演员的舞台表现力将至关重要。这其中舞蹈演员对文化的领悟及洞察力将是决定舞者舞台表现力的重要因素。舞蹈演员只有丰富起自身的文化修养，才能更精准及深入地理解和把握住舞蹈作品中的精神内涵，从而在自身理解的基础上，通过肢体及神态等语言艺术表现出来，更进一步地增强舞者的舞台表现力。另外，一位优秀舞者具备的文化修养也将使得舞者具备场控能力，更能尽最大可能地将舞蹈作品本身及自身领悟到的艺术美，通过肢体语言传递给观者，并与观者间形成情感上的互动，增强观者对舞蹈作品的印象，同时也将舞蹈作品推进到更高的艺术境界中。

（二）提升舞者的舞蹈技巧

舞蹈技巧即是舞者通过肢体语言将舞蹈作品中的情感内涵表达出来传递给观者的一种技巧。这种技巧可具体通过三种形式来实现提升。一是提升舞蹈基本功。舞蹈基本功是舞者表演的基石，只有不断强化对基本功的训练，才能帮助舞者适应舞台，更好地诠释作品，这其中就包括腰部训练、腿功训练及软开度训练等等。二是提升舞者舞蹈技巧。舞者可通过观看视频，教师讲解等方式，对舞蹈作品情感内涵表达及舞蹈动作间的起承转合进行熟悉，再通过自身大量地重复性训练使得这种舞蹈技巧得到强化，最终使之能自然地呈现在舞台上。三是通过对舞蹈技巧的强化进而提升舞者的舞台表现力。舞者可将舞蹈动作中的转、跳等动作加上自身的情感，与作品本身的情感相融合，由此产生出舞蹈作品独特的魅力，给观者留下深刻的印象。

（三）提升舞者的表演意识

表演意识是舞蹈演员表演过程中所形成的理解和认知因素，与表演者的思维、艺术感知能力等有直接关系。提升舞者的表演意识是一个相对而言较为困难的过程，在训练中，可为舞者即兴设定一些舞蹈场景，让舞者能在规定时间内完成对舞蹈动作的编排，构思舞蹈内容，通过这样的强化训练，有助于激发出舞者的艺术创造性及舞台表现力。表演意识的培养需要突出灵性和灵感，不能单纯局限于舞蹈动作技巧的实现，只有这样才能使舞蹈作品表现力更加突出，舞台效果更出彩。