浅析《魔笛》的戏剧风格特征

2019-12-18雒婵玉

黄河之声 2019年5期

雒婵玉

（河南大学，河南开封 475001）

莫扎特，维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品涉猎范围十分广泛，几乎涵盖了当时所有的音乐形式。他一生中创作了22部歌剧，《魔笛》是其最后一部。莫扎特在创作这部作品的时候，已经是穷困潦倒，孤独又病魔缠身。由此我们可以从《魔笛》这部歌剧中读出他此生真正追求的愿望，他的心之所向。

《魔笛》出自于一篇《露露与魔笛》的德国童话故事。故事大致内容为一个埃及王子塔米诺被一只巨蟒追击，夜之王后的三个女巫手下搭救了他，并给他看了夜后女儿帕米娜的画像，王子深深的爱上了美丽的帕米娜。但夜后随之告诉他，帕米娜被邪恶的萨拉斯特洛抓走了。只要塔米诺救出了帕米娜，就把帕米娜嫁给他，王子听到后便答应了夜后。夜后给了他一件可以抵御任何攻击且还能演奏出令人动人的音乐的“魔笛”。在救帕米娜的路途中，得知萨拉斯特洛是天神和太阳神的神权守护者，抓走帕米娜只是为了让其不受夜后邪恶影响。在经过了一系列重重的考验后，最终塔米诺在萨拉斯特洛的帮助下打败了夜后，同帕米娜幸福的生活在一起，开始了新的统治。从这部歌剧所讲述的故事中可以看出，歌剧带有浓郁的宗教主义色彩。

一、宗教主义色彩

1717年共济会在英国伦敦成立。其目标是“要建立一个超越民族、国家、宗教与文化的世界统一体。和谐、仁慈、公正和人道是这个统一体的主导原则。共济会要求与人为善和社会公正，主张减少教会对社会生活的影响，反对君主专制制度与民族歧视，认为宗教和君主专制是人类自我完善过程中的阻碍，因此应该消灭”。而这个目标严重侵害到君主与教廷两个当时最大势力的利益，因此只能在地下存活，并慢慢发展着。在十八世纪，欧洲启蒙运动的兴起，共济会吸引了更多知名学者的加入。例如，歌德、海顿、孟德斯鸠等。莫扎特也于1784年加入共济会。《魔笛》这个台本的作者康卡内德也是共济会的成员之一。歌剧多次巧合或暗示与共济会的联系。在共济会中，数字3是一个隐藏标志，其会徽、理念、级别等都是以3为数量单位的。而《魔笛》从序曲以降E大调3个降号开始，降E大调主和弦重复了3次气势宏伟庄严。同时还有夜后的3个女巫，3个侍童，3座神殿。男女主角历经的3重考验，男主角与大祭司的3个约定。尤其是大祭司与祭司们的对话。第一祭司问“他有德行吗”大祭司答“有德行”第二祭司问“他缄默吗”大祭司答“他缄默”第三祭司问“他仁慈吗”大祭司答“他仁慈”由此看出祭祀进场的过程进场——祈祷方式——议事过程。这完全模拟了共济会的入会仪式。在《魔笛》中夜后象征着特雷西亚女王，她代表着君主封建专制的势力，其做事阴狠毒辣，性格反复无常，变幻莫测。而大祭司萨拉斯特洛象征着共济会的领袖波恩。因为波恩当时去世不久，写这个人物是对他的尊敬与祭奠。“魔笛”也象征着神灵庇佑的宗教力量。歌剧的结局更表达了莫扎特内心的希望，光明的启蒙主义战胜了黑暗的封建反动政权。

二、意大利正歌剧的色彩

《魔笛》这个作品融合了多种戏剧形式。戏剧、神话剧、意大利正歌剧与喜歌剧、德国民间歌谣音乐中的风格特点。在这个作品中，意大利正歌剧占据着主要的地位。夜后与大祭司的多个唱段都有浓郁的意大利正歌剧的色彩。例如在夜后对塔米诺说女儿被大祭司萨拉斯特洛抓走时的咏叹调《年轻人别害怕》，这首咏叹调旋律十分缓慢而忧伤，表达了对自己女儿的思念，旋律悠长，华丽且扣人心弦。还有一个十分著名的咏叹调《复仇的火焰在心中燃烧》。高音high f3，以及高难度花腔技巧，多处八度的跨越与不协和音程，再加上逐渐上行跳进的伴奏旋律，更加表现出夜后在逼迫帕米娜杀死塔米诺时的愤怒，内心的狂躁，到达顶点的复仇的情绪以及她阴暗的性格。与《年轻人别害怕》中的慈母形象形成对比，更加深刻的刻画的了夜后变化无常的人物特征。

大祭司的唱段也具有意大利正歌剧的特点，例如《在这神圣的殿堂》与《伊里斯和俄塞里斯神》两个咏叹调。旋律沉稳肃穆，庄严宏大，用全剧最低音小字组#f与夜后最高音high(f3)形成对比，音域宽广，旋律悠长的特点正是意大利正歌剧的风格特征。

三、意大利喜歌剧的色彩

剧中还有一个十分重要的人物帕帕基诺，他是整部歌剧中十分诙谐的角色，是剧中的亮点。莫扎特对这个人物的刻画更加贴近生活，贪生怕死，爱说大话，到最后勇敢的帮助王子塔米诺一同取得了胜利，人物形象的描写惟妙惟肖。他的音乐包含着意大利歌剧与德国民间歌谣的风格特征。剧中运用大段喜歌剧说白的方式与德国民间曲调，旋律短小轻快，又有贴近生活的简洁质朴与歌剧中严肃的音乐风格形成对比，增加了歌剧的趣味性，使听众不感到压抑沉闷。例如《我是快乐的捕鸟人》采用分节歌的形式，C大调的明朗2/4的节奏与俏皮的歌词，使人物诙谐风趣的形象在观众心里留下了深刻的印象。