浅析小提琴曲《前奏与快板》的演奏研究

刘梦婷

（集美大学音乐学院，福建 厦门 361021）

对我来说，《前奏与快板》就像是一个用音搭建起来的建筑。从这首作品的音乐背景来看，我们可以了解到作曲家克莱斯勒无形之中从他的出生到他的工作再到他的创作，他受到周围的环境影响是巨大的。因为古代演奏家们常在音乐厅和教堂演奏，在音乐厅里演奏会产生很大的回音，特别是在教堂演奏的时候。当声音有混响的时候能给你带来一种非常感人的很崇高的感觉，所以克莱斯勒的创作无形之中也受到影响，包括这首《前奏与快板》，演奏起来能带给大家一种庞大的音响效果。

一、前奏部分演奏分析

从演奏上看，前奏部分用了较多的四分音符重音织体，实际上把一个由三级音和七级音构成的和弦拆开。当我们在演奏的时候脑子里要具备两个观念，既要构建这些旋律，又要在旋律里面行走。因为演奏这首作品就像我们在用音搭建一个非常大的建筑，这个建筑的内部它必须有一个非常大空间，所以演奏时每一个音和每一个音之间的气势应该是非常庞大的，在这样一个非常宽广的音的建筑里面，你就能更自由的去穿行。在练习前奏部分时，首先我们要先解决好左手的音准等技术方面的问题，然后开始安排右手，在拉前奏部分的重音时，右手力气应该始终贯穿，不应该断掉同时还应该带出顿音的感觉，并且应拉出音高低的位置感，这样音色才具有立体感，音色也能拉得十分饱满。我们在不断地发出优美的声音的同时，这个声音本身会营造出一种回音。并且我们在演奏的时候，尽可能要把句子拉得远一点、长一点，这样才能营造出作品想要传达的效果。

行板部分就像是经过一个曲折的台阶，在演奏行板时要带着一个主观情绪，比如你想要走上这个台阶，那你就要带着期待往上走，要注重自己的感受，让你带着自己的感受在你的建筑上行走，行板的开始是一个上升音阶，所以演奏时应该歌唱性的往上走，在行走的同时要把自己的感情融入里面。演奏行板时音高的位置感非常重要，要把高音的制高点拉出来。行板后半段应该演奏得越来越亢奋和明确，最后回到段落的最低点，预示着一个事件的结束。行板后开始回忆前面的段落，像钟声，右手演奏时依然带着力量连中带段地演奏，在前奏快结束的时候，作曲家通过一个渐强的音又回到现实，所以我们应该把前奏的收尾拉得长一点。

二、快板部分演奏分析

快板部分一开始的12个小结完完全全是从前奏里面延伸过来，由于速度的提高，像是在台阶上舞蹈，演奏要带着速度感，用比较欢快的情绪去演奏，要感觉自己在很多台阶上自由的游走，像踩着小碎步在台阶上非常自如的跳动。

接下来用一个和弦开启快板第二段的演奏，演奏时右手要把力气放上去，开弓的时候不要快。这部分时在低音结构模式不变的情况下，有一个高音在变化，所以我们要把音的强弱对比关系拉出来。这首曲子带有一点宗教意味，音的编排和音的不断轮回造成一种光芒的绚烂的效果，要尽量从音乐的角度去创造去发挥出这个效果。技术上右手多留弓，要有前瞻性，要非常冷静的去安排自己的力量，不能让自己的力量停下。右手的弓子和手要跟着力气走，把音勾勒出来，带着一种循环的力量在演奏。紧接着是一段快速的把很多音连接在一起的音乐，呈现出五彩斑斓的色彩一般的音色，所有的音会和其他的音有一点混合，能给大家带来一种阳光洒在眼睛里的时候产生一点眩晕的感觉，并且我们能体会到自己和周围的东西融为一体。接下去的演奏像是在一个反差极大的位置上面舞蹈，它必须在跨度非常大的位置上跳得非常轻松。里面包含的装饰音像在愉快的笑，要表达得非常天真幸福，然后低音区开始慢慢地又有庄严的旋律涌出来，就像是命运的声响亦或像声音的混响，是一个不断重复的旋律，它像一个汹涌的海浪。它的重复包含一种强大的气势，要把这种庄严的气势演奏出来。

三、结尾部分演奏分析

结尾部分的演奏是以一个三和弦开启，里面做了非常多的对比手法，用一样的低音，然后上面用不同音高的和弦构成，然后经过两个高耸的和弦，最后把我们带到一个非常高的旋律，就像在一个非常大的山坡上面非常自信的跑动，然后很豪迈的往山顶冲击一样，非常的激动人心。就像是自己给予自己动力，让自己勇于前进。从音乐角度来看，如果和弦要发出特别好的声音，我们在演奏是要把右手的力气放上去并去拖动他，而不是强烈的把弓子往下砸。这段音乐是以大段的和弦来结束的，演奏这些和弦时可以做一些联想，想象是一些管乐、一些号角同时发出的声音，或者是人同时唱出来的声音。经过一大段非常辉煌的华彩类的旋律，把所有力量都积蓄到这，奏响了一个命运主题性的旋律，它用低音是为了表达这是一个底气很足的上行。就像是一个人快速的登上一个台阶，把结尾的一个音唱完，就像你终于完成了一个工作。

四、结语

这首作品的魅力就在于它没有肆无忌惮的张扬，短短的五六分钟，像是经历了好多不同的情绪，直至结束。发泄与悲愤，忧郁与哀伤，十分干净于干脆。在演奏这首作品时，我们要想象自己穿行在一个建筑里面自如地行走。当我们在乐曲中行走，就能感觉到音乐被流动起来了，这是一个很奇妙的情况。因为旋律本身具有流动性，所以我们身处旋律里面的时候我们会更自然、更简单更容易的去做到旋律的流动性。这首作品既需要高超的技巧去演奏，同时也要结合丰富的情感，是一首不朽之作。