浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展

黄艳岭

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

戏曲打击乐演奏在我国的发展历史悠久，在当今全球各国经济文化交流日益密切的形势下，为了促进我国戏曲的不断发展，戏曲打击乐演奏也应该在新的时期下，顺应时代潮流，不断的突破和发展，促进戏曲打击乐的不断发展。

一、戏曲打击乐演奏的分析

戏曲打击乐演奏在我国有着悠久的发展历程，随着时间的推移，戏曲打击乐演奏形成一套自己的演奏体系。打击乐演奏是戏曲中的重要构成部分，也是戏曲伴奏的主要形式，主要是通过运用槌、板击打的形式来发出声音，为戏曲伴奏。打击乐演奏可以根据戏曲中人物情感的变化、剧情的推进以及环境气氛的变化来改变敲打的频率和速度等，发出高低、快慢各不同的音乐，符合戏曲对伴奏的各种需求，从而为戏曲舞台表演做出必要的补充，使戏曲表演更加的丰富，饱满。随着时代的发展，各种文化都在不断的发展，戏曲打击乐演奏也应该顺应社会的发展，时代的进步，不断的对自身进行突破和发展，促进我国戏曲打击乐的不断发展。

在我国传统的打击乐演奏中，打击的乐器有很多，包括鼓、木鱼、梆子以及锣等。在这些打击乐器中，鼓可以分为很多种，有堂鼓、司鼓和单皮鼓等，在鼓演奏的过程中把鼓放在木架上面，用鼓签敲打鼓面，从而从鼓中空心的部分发出声音。板又叫拍板，主要是由三个长度宽度分别约为二十公分、六公分的木板构成的打击乐器，可以用杨树木或者红木分别构成。这三个木板可以分成两组，一组是由两个木板构成，两个木板被绳子拴紧，成为前组，一个木板是后组，然后再把这两组绳子连接起来，通过木板的相互撞击发出声响，为戏曲伴奏。梆子也是由木头做成的，主要是由两根长短不一的木棒组成，长的那根木棒比较粗，比较粗形状是圆形的，断的那根比较细。在进行伴奏的过程中，主要是左手拿长木棒，右手拿短木棒，通过二者之间的打击发出声响，为戏曲伴奏。在戏曲打击乐器中，经常会用到锣，包含大锣和小锣。一般的锣都是由铜制作而成的，圆形。在用锣演奏的过程中，左手拿锣，右手拿木棒，通过木棒打击锣面而发出声音，一般大锣发出来的生意都是比较高亢的。小锣的制作原料和方法与大锣相似，但是比大锣小，敲打出来的声音也是比较清脆的。最后说一下司鼓，就是指挥人，司鼓在指挥的过程中需要保持动作规范，两手的动作要统一，同时起着开、领、转、收的作用，充分发挥司鼓的引导作用。

二、现阶段戏曲打击乐演奏如何实现突破与发展

随着社会的发展，时代的进步，我国的文化也向多元化的方向发展。演奏乐器和演奏方式也得到了新的发展机遇，同时也遇到了新的挑战。对于传统的戏曲打击乐而言，他们是我国古代流传下来的文化传统，需要我们进行传承和发展，同时由于新的演奏乐器的出现以及互联网的发展，出现更多的电子乐器，戏曲打击乐演奏也应该不断的进行创新和发展，使传统乐器与现代乐器相结合，并不断提高演奏者的演奏水平，结合大众审美的需求，为大家演奏出既保留有传统音乐精华的打击乐，又具有现代化特点的打击乐。

在对传统打击乐演奏进行突破和发展时，首先需要从司鼓开始进行突破，因为司鼓是整个乐曲演奏的灵魂人物，起着非常大的指导作用。戏曲打击乐演奏的过程中需要和戏曲表演者进行完美的配合，而司鼓就扮演着连接桥梁的角色，不仅可以将打击乐演奏与戏曲表演结合起来，同时还可以向观众传达戏曲表演的情感，对整个戏曲的走向、节奏以及分为等各方面进行把握，司鼓可以通过运用鼓声与板的声音来传达指挥号令，使整个打击乐演奏变得有序、规范。

其次是需要在打击乐方面进行创新，可以根据现代多种的需求以及社会发展的趋势编制一些新颖的戏曲曲目，同时按照乐队和戏曲的需求来具体设计打击乐。在设计打击乐的过程中对司鼓的要求会更高，司鼓不仅需要掌握各种打击乐器的知识，同时还需要提高自己的演奏技巧，可以灵活使用每种乐器。戏曲打击乐队可以根据乐队的需求选择合适的符合剧情发展的鼓点来当作打击乐的演奏的主题，将传统的鼓点进行改变，重新调整和组合，通过改变敲打点和力度来实现对音乐的改变，使打击乐演奏出现轻重、长短、高低等各方面的变化。

另外司鼓还需要根据戏曲中剧情的变化来整理相关的资料，将戏曲演奏中的内涵完整的表达出来。最后司鼓需要对每部戏曲的特色进行把握，将戏曲的其它音乐与打击音乐有效的结合起来，通过对节奏和韵律的把握来营造出一种声势的动感，不仅可以充分的展示出戏曲表演中所蕴含的艺术魅力，同时也可以让观众充分的感受到其中所表达出来的情感和意境。

三、结语

综上所述，在我国戏曲表演中，打击乐演奏发挥着重要的作用。随着社会的发展，时代的进步，戏曲打击乐演奏也应该顺应时代的发展而不断的变化，打击乐演奏需要对自身进行改革，既要戏曲传统打击乐演奏中的精华，同时还需要结合现代人们的需求以及文化发展的需要而不断变化。戏曲打击乐演奏应该不断的突破自我，重视对司鼓人员的培养，改编新的戏曲曲目和打击乐曲目，最后实现戏曲打击乐演奏的不断传承和发展。