关于传统和声声部特性规范研究综述

虎怡

摘要：终止四六和弦的名称，是根据这个和弦在音乐结构中的位置，以及它上方的两个音与低音之间的音程关系，用字母（K）加上它各音距低音的音程度数作为标记。

关键词：终止式   四六和弦   声部进行

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）21-0050-02

一、终止四六和弦

在终止中，属和弦常常直接出现在一个外表上像是主和弦第二转位的和弦之后。而终止四六和弦的名称，是根据这个和弦在音乐结构中的位置，以及它上方的两个音与低音（也就是属和弦的低音）之间的音程关系，用字母（K）加上它各音距低音的音程度数作为标记。实际上它是主四六和弦所包含的和弦音，重复主和弦的五音。

二、终止四六和弦的特点

终止四六和弦的最重要的功能特点是它具有复功能，也就是含有两种功能特点。为了强调终止四六和弦中属功能的优势，和弦在运用时，一般重复属和弦的根音。并且具有自己的紧张性与不稳定性，而不是主功能的稳定性。它推迟了属和弦的出现，但是必须进行到属和弦。像这样终止四六和弦进行到属和弦，叫和弦进行中的解决。

三、終止四六和弦的声部进行

终止四六和弦，一般重复属和弦的根音。声部进行中，它解决到属和弦时，属的根音和重复音二者都保持不动;终止四六和弦中主和弦的音级进下行到后面，属和弦的三音和五音。

在功能上终止四六和弦是不稳定的，同时为半终止和完全终止增加了新的紧张性。在乐句乐段的半终止中，它自身所具有的紧张与不稳定在一定程度上加强了作为它自己解决到的属和弦上，同时更具有稳定性。完全终止中，它最大的作用就是推迟了主和弦的出现，并且更加倾向主和弦。终止四六和弦被广泛运用的主要原因就是如此。

终止四六和弦的使用常见有两个位置，一是半终止，一是结束终止。在这两种不同情况下，终止四六和弦的声部进行规则也不相同。在半终止中，终止四六和弦解决时，与主和弦相同的两个音必须平稳进行，不能级进和跳进。终止四六和弦也常常直接放在主和弦之后，并且不用下属和弦，这样的和弦连接也是半终止中的典型。在结尾终止中，终止四六和弦解决到属和弦时，上声部跳进到属和弦的三音或五音，并且低音保持不动，或八度下行跳进。

四、终止四六和弦的节拍条件

在终止四六和弦的应用中，有一定的节拍条件。在单拍子时，它应该在强拍位置;在四拍和六拍中再次强拍;在三拍子中，终止四六和弦可以出现在第二拍，后面的属和弦可以放在比它弱的第三排上;其他节拍的条件情况下，它总放在比后面的属和弦更强的节拍位置上。

终止四六和弦可以用下属和弦作预备。原因是下属和弦和它有共同音（下属和弦的五音），在有共同音的情况下可以用和声连接法;终止四六和弦中的不协和四度音做正常的预备的方法，使用得最为广泛。

在连接时，也可以做和弦转换。在转换时，低音不动或作向上或向下的八度跳进。随着终止四六和弦的转换，连接的属和弦也可以做相同的转换。即使在终止四六和弦和属和弦转换进行的同时，终止四六和弦的声部进行的规则保持不变，依然遵循和声的功能性。

在使用终止四六和弦时，要明确观念，不能将它看成与主和弦、属和弦、下属和弦一样的独立和弦，因为它不能脱离属和弦而存在，有时可以把它看作是终止中的属，在相比较属更强的节拍上的装饰，并且带有一定的紧张性和倾向性，它的出现就意味着属和弦的出现，也就是说乐句或乐段的终止。

五、终止四六和弦在音乐作品中的应用

（一）古典时期作品中终止四六和弦的应用条件

在古典时期著名的，有代表性的作曲家有很多，以莫扎特的歌曲《致克洛埃》为例。这首歌曲是用德文写成，是为诗人雅科比（J-G-Jacobi）的诗谱写的一首轻快的小咏叹调。歌曲结构为回旋曲式，混合了一些莫扎特最常用的旋律与乐念，让人感受到热情又优雅的气息。歌曲的旋律朗朗上口，显得十分俏皮。A段在bE大调上流淌着非常流畅优美动人的旋律，在B段两次再现的时候分别作了些变化和加花，转入属关系调bB大调，到A1段时又回到bE大调直至结束。歌词中写道：“从你蓝色明亮的眼睛看出你对我的爱情，我的心在胸中跳动，我的脸儿也发红……”。歌曲旋律始终处于上行的运动状态中，而四度、三度上跳的音型也是整首歌曲旋律的“核心音程”，这一音型将少年激动而昂扬的情绪很好地表现出来。歌曲坦诚地倾吐了对克罗埃姑娘的真情，表示直到生命结束才能放松对他的誓言。

以及《C小调钢琴奏鸣曲》、莫扎特1784年创作的第14首C小调钢琴奏鸣曲K457和1785年5月20日创作的《C小调幻想曲》（K475），这两部作品作为开始，合二为一。有三个乐章：第一乐章，快板，C小调，奏鸣曲形式，第一主题的后半部分在开头是半音音阶的向下运动。与最初分散的和弦形成对比。第二个主题是降E大调。演讲部分强调了第一个主题的动机。开发部的第一个主题，复制部分的第二个主题是C小调，最后一个主题是第一个主题的结尾。第二乐章，慢板，降E大调，回旋曲。回流主题之后，B大调的第一个插件伴随着微妙的动态。主题重新出现后，再进行装饰。第二个插件从一个major开始，然后是g major。第三个主题以丰富的变化形式重现。第三乐章，快板，C小调。不断变化的陀螺奏鸣曲形式。第一个主题后接G大调第二个主题，由两部分组成。第一个主题以主音转载。短插曲由F小调转到G小调，然后转到C小调。第二个主题被复制。第一个主题在C小调转载，接着是F小调的插曲，最后是一个结局。

整首作品中终止四六和弦的运用较多，许多乐句的结尾都有使用，例如第15和16小节。他们的和声进行是终止四六—属和弦—主和弦。终止四六和弦不能离开属和弦单独存在，所以说不能将它看做与主，下属，属一样的独立和弦。15小节中的和弦是终止四六和弦与属和弦。低音声部是V级上的八度和声音程，表现力丰富，增加声部的厚重感，保持声部的平衡。高音声部是分解和弦，和两个和声音程。16小节高音声部是主和弦音程，有终止感;低音声部是有过度作用的主和弦的分解和弦，从听觉角度出发，分解和弦使整首乐曲中的段落过度更加自然。

（二）古典主义末期与浪漫主义

以门德尔松的《无词歌》作品28为例。门德尔松出生于德国，是德国近代浪漫派最重要的作曲家。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他的作品中完美结合。并善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式当中。作品《无词歌》是他独创的“无言歌”的钢琴曲体裁。精致的钢琴小品充满令人悦意的创新。

在《无词歌》作品28当中，大量的使用终止四六和弦与和弦转换，持续整个小节的进行，推迟解决，突出属和弦的稳定地位。低音声部保持不动或作向上或向下的八度跳进，改变旋律位置和排列法。由于终止四六和弦的不稳定性，带来了新的音响和紧张性。终止四六和弦运用自己的紧张性，作为属和弦的暂时稳定。

（三）浪漫时期作品中终止四六和弦的应用条件

以柴可夫斯基《快乐的声音消失了》为例。作品最典型的是终止四六和弦为属和弦做准备。四六和弦的连接是下属—终止四六—属，下属和弦和终止四六和弦有共同音（即下属的五音），二者用和声连接法，也为终止四六和弦中的不协和的四度音做准备。切开声部看，低音声部的下属和弦是1和5，而终止四六和弦是1和4。因为共同音与和声连接法，使终止四六和弦为属做了更好地准备，最后进行到主和弦，而上声部用和弦剩余音排列为音程。在这部作品中，终止四六和弦的使用都在下属和弦与属和弦之间，最大限度的运用和声手段，带来最直接的结果就是推迟了主和弦的出现，使结束感更从容更完整。

所以说和声规范性声部进行中，终止四六和弦具有十分重要的位置。在大量分析不同时期的作品中，使用时也需要谨慎思考，并且推敲在不同时期，不同风格作品当中运用的特点。终止四六和弦的作用很大程度上还需要我们进一步推敲和探索。

参考文献：

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