论中西人物画的吸收与借鉴

刘静

摘要：由于地理环境、传统文化和历史进程等因素的制约，传统的中西绘画各具特色，既有绘画理念的差异，也有绘画风格的不同。中国人物画受中国自古以来的传统文化影响，具有中国色彩，而西方人物画则体现了西方国家发展历程，也具有独特的艺术语言。在这个信息化建设迅速的时代，经济全球化进程加速，中西绘画也走向融合之路。

关键词：中西人物画   绘画理念   绘画风格   融合

中图分类号：J209.9                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）21-0038-02

一、中西传统人物画的区别

（一）绘画理念

由于中西方不同的历史文化经历，中西绘画理念不同，中国传统理论植根于特有的哲学观念，其思维是综合性的，而西方则具有分析性。[1]中国传统人物画强调人要融合自然，“天人合一”是对人与自然关系返璞归真的追求。西方传统人物画强调对神的崇拜，题材多是与宗教和神话有关，具有强烈的浪漫主义色彩，后来西方人物画也讲究写实，反映现实生活。

中国人物画家顾恺之的“以形写神”论对人物画的影响很大，中国古代虽然没有解剖学的科学分析，但是古代画家对形体追求还是十分严谨的。西方素描大师门采尔力求多方面反映现实生活，画有历史画、人物画和风景画等等，其造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如。中西传统人物画里延伸出来的绘画理论与实践区别很明显，都反映中西方各自不同的发展历程。

（二）绘画风格

绘画风格的问题，是共性与个性的区别，所谓风格不同，也就是在绘画中表现共性基础上表现出画家个人的个性特征。面对相同的人物绘画题材，用西方画法和中国传统方式表现出来的作品，画家个人风格不太一样，也是由于画家个人的生活背景与经历的中西不同。

西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，重視对于自然的忠实，并带有浓厚的时代特征以及艺术家个人的风格。西画在用色上强调自然界的光源对物象的影响，重视色彩的多样性，通过冷暖、强弱对比塑造空间，体现色调层次、光线和质感。而传统国画在构图上不拘泥于焦点透视的束缚，灵活自由，采用散点透视法，使视野更加宽阔冲破时间与空间的局限。中国画总体上不讲究逼真和肖似，而是通过笔墨情趣抒发画家个人情感，崇尚“似与不似之间”的层次。并且画家喜爱留白，人物往往只是画面中一小部分，运用墨色互补和用笔多变，达到虚实相生的画面效果，给欣赏者留下丰富的想象空间。

（三）绘画方式

从传统国画表现人物的造型上，很显然是以线条为主，分为工笔和写意两种方式，这两种方式只是艺术家对物象的精神本质和主观想法结合的两种不同的表现方式。“凡人意思各有所在”，因为每个人的精神特征所在不同，并不要求“举体皆是”，抓住“其意思所在”就是主客观的融合。[2]在中国画作品中，不只是讲究绘画主体的表现，也会将画与诗、书、印结合起来。而西方写实人物画的表现方式不同，主要是注重光影明暗的变化，严格运用符合视觉原理的焦点透视，强调写生的基础和光色的运用，表现客观物象的真实状态或是独特的艺术形象。

二、中西人物画的发展方向

中西绘画的未来发展一定是在相互影响下，吸取各方之长，融合发展。中西融会贯通是个表现形式，如何贯通，与自己的思想、观点是分不开的。[3]艺术作品不管是哪一种类型，它们都有共同的规律，重要的是找到并抓住其中的共性，不论是用什么方式表现，都会达到形神兼备的效果。“感于中，形于外”，融汇中外既包括了形式、风格，还有笔墨。蒋兆和在教学片中谈到：“不摹古人，不学时尚，面向生活，融合中西。”中西人物画的发展方向一定是融合中西，贯通古今。这不仅是艺术随时代发展的需要，而且是艺术进步的必经之路。

（一）西方素描与中国画造型基础

在中国画人物造型方面，蒋兆和先生有自己的实践经验，于是他总结到：

水墨人物画在创作实践中，虽然已经取得一定的成绩，但根据我个人的粗浅体会，传统水墨人物画，远不能充分满足今天人物画的要求。而西画的造型法则是不可能替代中国画的民族形式和民族风格的。那么，要使现代水墨人物画超过古人的造诣而又具有胜任今天人物画的出色的造型能力，绝不是轻而易举的事。在理论方面，我们缺少探讨，总结不够。许多原则问题，还没有得到较正确的解决，从而进步指导实践。如果我们在思想上没有正确的理论做指导，那么在实践中就不免会是盲目的。我们今天是在继承传统水墨人物画的基础上，同时吸取外来艺术丰富自己，发展自己，这是我们要坚持的原则。[3]

西方素描和国画造型原则都是从物象的结构出发，不论是用光影还是线条，都是为人物的形象特点和精神面貌打基础。发挥西方素描忠实自然的特性和国画中“以形写神”造型的优势，将线条与结构相互融合，不论是写实还是写意，造型上依“骨法用笔”，表现对象达到“气韵生动”。抓住人物的典型特征来生动表现对象内在精神气质，画家必须充分发挥自己的主观想象，从而将自己的感情和思想渗透到作品中。

（二）题材和笔墨

优秀的艺术大师，是在继承和弘扬传统绘画艺术的同时，汲取其他优秀绘画之长，并在此基础上有所创新，全身心投身到艺术工作中，为绘画史作出贡献。

当然，在中西画坛上有很多优秀的艺术家都用其心血注入画作之中，在表现少数民族的人物题材的众多艺术家中，有两位中西绘画代表人物。一位是陈丹青先生，在其作品《西藏组画》中，他用西方写实油画传统技法来表现西藏人民日常生活场景，重点突出画面中人物的光与色的关系，他成功摆脱程式化，画面带有鲜明的民族化本土特色，将自己对藏族人民的深深情感也都充分表现在绘画作品当中。陈丹青先生将中国少数民族题材和油画结合天衣无缝，形成自己的独特风格。另一位是黄胄先生，他喜欢用笔墨来表现少数民族人物，是将西方素描和中国画笔墨结合的成功典型。黄胄先生爽快的用笔更像是速写一般地描绘对象，这种形式也是从他对少数民族的仔细观察和分析，更加突出了塑造对象的精神本质和主观笔墨的丰富表现力的完美结合。

相同的少数民族人物题材，在这两位大家的笔下，陈丹青先生将中西方题材相结合，用油画表现方式来创作，黄胄先生将西方素描和国画中笔墨结合，达到形神兼备的境界。由此可见，在题材的选取以及笔墨的运用形式，在中西绘画相互融合之中，会碰撞出更精彩的火花。

（三）写生与创作

传统中西绘画中，西方人物画更注重写生，而中国画重视从现实出发的创作。不论是西方绘画还是中国画创作都要依据现实，从生活中来，到生活中去，这就强调了西方传统观念中的写生的重要性。

在现代的中国画越来越重视写生的技法，写生在国画中也经常被作为创作来源，运用水墨表现人物时，必须在现实基础上继承和发扬人物画的优秀传统，同时运用解剖学等科学分析和自己的主观感受相结合，创造性地发挥现代人物画的写实能力。这种写生是有区别于西方绘画的，但也吸收西方写实中的适合的成分，完善現代人物画的发展。

国画中创作这一方式，在西方绘画里也有所体现。比如在西方壁画创作中，用线能力和主观能动性有时也是最主要的因素，表现形体和色彩也逐渐重视个人主观因素。在进行绘画创作时，必然考验的是艺术家对各种工具材料的运用，还要充分发挥艺术家主观能动性，使工具材料能够强有力地辅助画面需要。

三、结语

每个艺术种类以及其中的各种风格样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。在现在这个文化大融合的时代，它们都会从其他种类中汲取营养，甚至相互结合来丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展。

在现代的中西人物画中可以明显感觉到，每个画种之间界限逐渐模糊，都在走融合之路。就像每一部精彩的舞台剧，台上的表演者都是各自演绎自己的角色，但他们呈现出来的是一个整体。两种以上的艺术因素的融合，使艺术进步，让艺术家精益求精。相互吸收彼此之精华，结合每一个画种独有的特性，无疑会创造出形式更丰富，形象更丰满的艺术作品。

参考文献：

[1]孔千.看中西绘画观念的异同[DB/OL].艺术中国，2015-06-10.

[2]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009.

[3]蒋兆和，蒋兆和人物写生讲义[M].上海：上海人民美术出版社，2016.

[4]张敏.论中西融合下当代工笔人物画的发展[J].大众文艺，2010，（04）.

[5]王荣.论中国画的传统色彩美学和现代色彩意识[J].内蒙古大学艺术学院学报，2004，（02）.