关于有效结合美声唱法与流行音乐演唱的几点思考

□胡红永 重庆艺术学校

一、美声唱法与流行音乐演唱的特点简析

（一）美声唱法的特点简析

拥有完美唱法的美声唱法，在不断的发展与演变中，已经形成了一套完整的演唱表演架构。美声唱法有着丰富的表演形式与技巧，具有典型的特征。现代教育加强对美声唱法的真假声改革，规定划分美声表演的感情部分，引起听众的共鸣。除此之外，美声唱法对表演者的要求与先天能力要求都较高，表演者配以后天的学习，可以提升自己的美声表演能力。

美声唱法的表演特征，更加强调声音的音质与音量，其声音具有一定的穿透性，表演者应该明确自身的责任与义务，在没有麦克风等音响设备的情况下，也能够很好地完成美声演唱的表演。

（二）流行音乐演唱的特点简析

流行音乐表演不同于美声表演，其专业性不强，而是更加注重表演者在演唱中融入自己的情感与个性特点，让情绪贯穿整个音乐表演。流行音乐的演唱比较简单，容易操作，是适用于当下社会发展的表演形式。就音质特点来说，流行音乐的歌词简单易懂，贴近于实际生活，旋律通俗。但是，流行音乐的演唱同样需要加强自身的演唱水准，突出自己的表演特色，注重情感的融入。

二、美声唱法与流行音乐演唱的差异探究

（一）表演引发的共鸣与情感不同

针对美声唱法与流行音乐的演唱，在引发的情感与共鸣方面有着较大的不同。简单来说，美声唱法更加标准化，多展示于音乐会或者大剧院的表演中。此时，为了帮助每位听众身临其境地感受美声唱法的内涵与意义，表演厅的音乐器材设备一般不采用扩声的方式，而是采用表演者自身的表演技巧，加强观众的情感共鸣，借以身体表演的辅助，使美声唱法达到极致。与之相反的是，流行音乐在表演中为了烘托效果，多采用音乐设备加以辅助，而不注重表演者自身的身体共鸣，只要求表演者与音乐设备有着密切的搭配即可。

（二）气息运作方面的不同

就传统的美声唱法而言，对于表演者的气息运作要求十分严格。只有表演者不断提升自己，加强对气息的掌握，才能保证美声表演的实际效果。但流行音乐多是烘托气氛，对于表演者自身气息的运作没有十分严苛的标准，流行音乐表演中也有少部分是需要表演者气息运作自如的，如摇滚。除此之外的大部分音乐表演形式对于气息运作没有标准要求。即使流行演唱者自身没有接触到系统的音乐训练，也可以将流行音乐诠释得淋漓尽致。换句话说，流行音乐的表演形式更加广泛。

三、有效结合美声唱法和流行音乐演唱的策略

（一）美声和流行音乐两者都应该遵从科学合理的发声方式

事实上，不管是美声唱法还是流行音乐的演唱，两者如果想要给听众呈现出最完美的一面，让听众完全感受到他们的情感，就必须遵从科学合理的发声方式。随着时代的不断进步与快速发展，不同类型的音乐逐渐开始融合，就最近几年来说，我们可以很容易发现，在很多流行音乐的演唱中慢慢地开始融入美声元素，添加一些美声的唱法，但是没有任何的不妥，相反，不论是对于演唱者而言还是对于听众来说，这都可以看作一种创新。美声唱法最基本的特点就在于气息力度是比较大的，而且美声唱法的音域是有明显的加宽的，把这些技巧融合到流行音乐中，可以让流行音乐变得更加多元化，给听众一种新鲜的感觉。同样对于演唱者而言这也是一种新的挑战，激励着他们不断进步，帮助流行音乐撕去“一味模仿”的标签，大大深化了流行音乐的感染力。同样的美声唱法给人最大的印象是严谨，适当地融入一些流行音乐的元素可以给听众带来更好的体验。

（二）两者应共同发展，互补融合

流行音乐和美声相比，有一个明显的区别就是它的演唱门槛在一定程度上低于美声，其次它对于演唱者的声带的要求不是特别的严格，比较容易给大众带来亲切感，也更容易被大众接受。但是，想要把美声和流行音乐做科学的结合，首先就需要清晰地认识美声，知道美声中有哪些点是值得借鉴学习的，主要有以下几点：首先，流行音乐的演唱者应该认真学习美声唱法，演唱时要注意咬文吐字，避免听众听不清楚的尴尬；其次，流行音乐主张凸显自己的个性化，但是在做融合的时候应该学习美声发音的方式以及发声的位置，从而更好地把流行音乐呈现给大众。同时想要把两者进行妥善的融合，就需要找到两者之间的共鸣，使两者自身得到丰富发展。

综上所述，可以发现美声唱法与流行音乐演唱的特点，美声唱法与流行音乐演唱的差异，并探讨了美声唱法和流行音乐演唱如何融合在一起。