关于声乐演唱中的情感及个性表现的思考

□陈嘉文 广东省东莞理工学院城市学院

随着社会的繁荣与发展，美好生活的需求越来越成为众人的追求。声乐演唱作为人类文娱活动中的一项重要内容，自然是需要提升和进步的。然而，由于每位歌者的个人素质与水平不同，带给大家的体验和感受也不一样，这就要求声乐演唱者们自主提高能力水平，以展现出更具有特色的效果。由此我们可以看出，唯有加强对声乐的研究，主张个性化、情感独到的表演，才能有更加出色的表现。

一、情感表达与个性表现的重要性

（一）情感表达

情感是声乐演唱中十分重要的一个部分，它对整场表演起到了一定的推动作用。因此，歌手在唱歌前，应先了解演唱曲目的大致背景与主要内容，再对其进行演绎，这样一来，既能够更加清晰地传达歌曲情感，表现演出内涵，也能够引发观众的共鸣，带动全场的气氛。但是在很多时候，由于部分歌手对歌曲的理解不到位，或者过于做作地突出情感表达，导致演唱给人怪异虚假的感觉，破坏了歌曲的演唱效果。

（二）个性表现

个性表现也是声乐演唱中的重要部分。一个有个性的歌手，首先，能给观众留下深刻印象，让其演唱特色留在众人心中，极具辨识度；其次，个性化也是区分众多歌手的一种良剂。由于时代的变迁，新媒体环境下涌现出了一大批新兴歌手，但是多缺乏自己的特色，使听众难以辨别，容易失去兴致。个性化演唱有利于充分发挥演唱者自身的特点和优势，是对声乐更好地诠释，他们可以挑选自己擅长的部分对歌曲进行一定程度上的改编，加入个性化元素，带给听众与众不同的听觉体验。

二、融入情感展露个性的有效措施

由于每首歌都注入了制作人的心血，每位歌唱者也都拥有独特的品位，因此，在声乐演唱中融入情感、展露个性，是每一位表演人员的必备技能。下面笔者便针对这两个方面进行分析，寻找融入情感、展露个性的有效措施。

（一）深入挖掘自身情感

每一首音乐被创作出来，都拥有一定的创作背景，无论是流行音乐还是民族音乐，无论是摇滚音乐还是乡村音乐，至少在情感方面都存在一定的基调需要被歌者掌握。所以，在演唱者准备演绎之前，要先充分了解本首歌曲的创作环境，甚至社会背景，深入创作者的内心，才能更好地完成声乐演唱，也就是说，在清楚音乐的情感走向后，再思考如何将之表达出来。除此之外，演唱者可以采用先进的技术，一方面结合其他歌者的演唱经验，融入自己的演唱过程中；另一方面，可以对自己的演唱进行录制，再通过观看来改正不合理之处。

（二）进行歌曲再创

歌曲再创属于融入情感的部分。由于每位歌手对文字和音符的理解都不同，所以歌曲再创是很好地进行情感调整和情感灌入的方式。这个过程不仅需要演唱者具有充足的演唱功底，更需要其对歌曲内容具备独到的见解。歌曲再创的意义在于把原曲风格变为演唱者的风格，换句话说，就是在不改变歌曲原意的情况下，加入一些创新的元素，像GAI在演唱《沧海一声笑》时，就加入了很长一段说唱，于是这首歌就唱出了他独特的风格，带给听众独到的体验。

（三）发展独特演唱风格

对声乐演唱来说，歌者具备独特的风格至关重要，因为这既是提高演唱者自身辨别度的方式，也是带给听众耳目一新体验的途径。由于每一位歌手对于歌曲的理解不同，自身的能力水平也不同，如有些人适合高音，有些人适合低音一样，所以，在演唱过程中他们更应该形成自己独特的风格，以发挥出最好的水平。发展独特的演唱风格不仅能够提高歌手的演唱技术，更能让听众得到更尽兴地享受，一举两得。

（四）采用多种方式进行个性化展现

上一点提到风格，这一点则分析展现个性化的方式。首先，歌者的音色十分重要，利用音色对歌曲进行选择和演绎，能够促使歌者表达自身的个性化情感。例如，李谷一、蒋大为的音色适合唱美声，而陈粒、陈鸿宇则适合唱民谣。其次，在歌曲演绎的过程中，应该加入国家元素，在中国，像二胡、琵琶、古筝等都是“国粹”，如果在编曲中能够融入这些元素，则能为自身的演绎提升档次，也更容易产生个性化的内容。再者，在声乐演唱过程中，理应加入一点表演的元素，如抬手、仰头、鞠躬等，这样一来便能让自己的演出更加精彩。

综上所述，情感表达与个性表现在声乐演唱中都处于十分重要的地位，对于歌曲的演绎可谓具有重要意义和价值。在现实生活中，倘若想要提升自己的演唱技巧，以达到更高超的舞台效果，就应当采取上文中笔者提到的有效措施，来帮助自己完成这个目标。