地方音乐课堂教学模式的实践与反思*——以广东省廉江市白戏曲目《赵匡胤下南唐》为例

柯海珠 何菁菁

（广东省湛江第一中学，广东 湛江 524038）

一、地方音乐课堂教学内涵

（一）基本理念

地方音乐进校园教学的理念，是在充分利用现代多媒体教学手段下实现传统回归，以直观学习与体验本土民间音乐演奏形式创设生动活泼的课堂氛围，加深地方本土音乐对学生的影响，拉近学生与地方音乐的距离，让学生在学习过程中真正接受与爱好地方音乐，进而为传承与发展地方音乐提供可能。

廉江白戏，俗称“白戏仔”，是广东省在廉江城乡颇为流行，深受群众的喜爱的地方传统戏剧。白戏用本地白话民歌演唱，辅之以自制简易木偶，一般二至五人即可演出(一人主演，一人协助操纵木偶，一人敲击竹筒)。教学应面向全体学生，引导学生在感受“白戏”中自主表达，个性创新，生成充满生命力的音乐课堂。

（二）基本原则

1.以直观为前提的原则

音乐艺术的鉴赏要想取得最直击人心的效果，具体作品或表演形式的呈现不容或缺。真人实物的零距离接触，不仅能使课堂教学进入高潮，提高学生鉴赏廉江白戏的兴趣，还能最真实有效地为学生提供理解与掌握廉江白戏所必需的感性经验。

2.以实践为导向的原则

音乐学习绝不能仅停留于理论接受与教室臆想。在经过课堂一定程度的接触学习后，以表演形式进行实践，不仅有利于学生更深入了解廉江白戏的相关情况，其排练准备的过程也是增进情感认同的最佳方式。只有让学生发自内心地接受与爱上廉江白戏，才能谈得上对其传承与创新。此外，通过使学生真正“活起来”和“动起来”，也体现了音乐课堂本身应有的模样：多样的、趣味的。

3.以学生为主体的原则

“以人为本”教学观的提出，要求教学应关注学生学习的主体性与主动性。教师课前可通过多种方式的宣传，增加学生对廉江白戏的审美期待；课中坚持个性化教学，以开放性的音乐课堂增强学生参与情感体验的自主性，保护学生音乐学习过程中思维的独特性、新颖性和创造性。

（三）基本环节

在地方音乐课堂教学模式中，其实施主要遵循以下步骤进行，大致包括四个环节：课前小练、积累展示、合作探究和综合运用，其中每一环节又由学生的学习活动以及教师的组织指导构成。

1.课前小练

课前，教师根据本节课在本学期白戏教学中的地位和作用，以及本节课所要进行的教学内容制定预习任务，提前一周发布。除了学习任务，教师提供教材外的白戏曲目作为学习资源共享。

在这一环节，教师的教学流程主要表现为丰富的学习资源的提供以及适合学情的任务布置。学生的学习活动主要为利用教师提供的学习资源以及网络资源，通过小组合作，完成预习任务。

2.积累展示

对预习任务的回顾。通过小组讨论合作后的作业如果得到教师同学的肯定，这对该组成员而言是莫大的鼓舞。而将预习任务进行课上分享，也一定程度上提高了学生完成预习作业的主动性。汇报结束后，在交互对话中，教师关键问题的提出往往是本课的重难点。

3.合作探究

承接上一环节中教师抛出的问题，在进行充分的讨论后，学生既可发表自己的看法，也可代表小组总结观点。其他同学进行补充、质疑均可。稍难的问题，或涉及专业知识的问题，由教师最后做补充。

通过互动讨论，学生思维得以碰撞，不一样的声音使课堂变得更有趣。

4.综合运用

青少年作为追求时尚的年轻一代，希望通过在教室里静坐式，听书式的音乐课，使其爱上乡土音乐，这是不现实的。于大部分学生而言，乡土音乐不仅语言不通，离他们的生活更是遥远。“耳闻之不如目见之，目见之不如足践之。”综合运用多样教学手段，目的强调学生对白戏的实践与参与。

二、廉江白戏地方音乐课堂教学实施

（一）目标设定

教学目标是指教师在教学实践中所期望达成的目标。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲（修订稿）》指出：音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，其教学目的是“培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进学生个性的和谐发展，使学生具有初步感受音乐、表现音乐的能力。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，突出音乐学科的特点，把爱国主义，集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，培养合作意识和乐观向上的生活态度。”[2]这要求我们在引导学生掌握音乐知识，获得良好审美体验的同时，也要于润物细无声地促进学生核心素养的提高。

在《赵匡胤下南唐》一课中，教学目标设计如下：课前自主查找资料，了解廉江白戏三件主奏乐器的制作特点与演奏特色；了解白戏的现状及发展；在体验感悟中接受白戏独特的地方文化内涵。

（二）课前准备

学生自由赏析廉江白戏曲目《薛平贵》，通过网络查找白戏主要乐器的相关文献资料，也可访谈家乡老一辈关于白戏的记忆，并以小组为单位选择喜欢的白戏唱段，模仿学习。

设计意图；廉江白戏作为地方音乐，学生对其的认识可能微乎其微甚至毫不了解。课前教师通过分享学习链接，发布预习任务——观看《薛平贵》，既能增加学生接触白戏的机会，又克服了学生自主观看的盲目性与懈怠性。

（三）课上流程

1.观看视频

在播放视频前，教师提出关键问题，引导学生关注视频展现的乐器以及听到的乐器种类，小组合作，记录、讨论、完善答案。

设计意图：发挥学生的主观能动性。让学生带着任务进行学习活动，提高教学活动的有效性。学生也得以在欣赏中思考，思考中解答，解答中重构自身知识结构。

2.重点解构

学生第一轮的发言完毕后，教师展示簕古胡、横箫、月琴的图片及音频。根据学生对簕古胡、横箫、月琴的了解情况，教师再做必要的专业知识补充。

设计意图：廉江白戏的主奏乐器簕古胡、横箫、月琴是最具地方特点和乐种个性的乐器，其与其他乐器构成的声部分工作为乐理知识是学生需要了解的。然而，乐理知识本身极强的专业性决定了学生并不能以自学的方式掌握。教师在组织学生充分交流讨论后再做补充，体现了“以学定教”的教学思想。

3.合作探究

教师组织教学，让学生自由分享长辈关于白戏的记忆以及对如何在各种新兴文化相继崛起的新时代继续发展白戏，提出自己的看法与建议。

设计意图：本环节是开放的探究环节，答案没有固定的说法。学生既可以从政府、地方等相关部门的政策颁布角度考虑，也可从身边入手，尝试将地方音乐进校园这一想法与实践深入推广等。给予学生充分的思考与对话时间，有利于加深地方音乐对年轻一代的影响，进而提高学生对本土音乐的认识和兴趣。教师在记录学生发言情况的同时，得以判断学生是否积极参与学习活动。

4.交流展示

最后，各小组派代表抽签，按顺序上台展示准备的唱段。其他同学充当评委，在表演结束后对该小组提出点评。

设计意图：课堂讨论、教师提问等方式都只是让白戏的欣赏与学习停留在理论阶段，而音乐教学决不能只停留在理论或教室里臆想。新课标中提出“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。”一个人对于给定作品的表演是他（她）的音乐实践及其对于该音乐作品的音乐理解程度的强有力展现。[3]因此，要想真正让学生走近白戏，增强体验感，实现兴趣激发，设计实践活动并给予他们自我展现的机会至关重要。

三、廉江白戏地方音乐课堂的教学反思

在中学音乐教育中开发与利用本土音乐资源，不仅响应了国家一系列关于地方文化保护的相关政策，也成为拓宽本土民间音乐传播途径的更有效形式。诚然，仅通过一课或者两课的学习，就希望达到文化传承无异于水中捞月。我们对于廉江白戏地方音乐教学的实践，也并不单纯局限于让学生了解地方音乐的层面，更致力于探究适合地方音乐进校园的教学模式。因此，在这节音乐课上，我们努力做到了以下两点：

（一）关注学生主体

最好的学习动力来源于兴趣，这句话固然是正确的，但如今在应试教育的大环境并没有得到很好改善的背景下，如果将学生关注音乐的希望仅寄托于兴趣，明显是不足够的。如何将音乐学习与学生的日常生活、兴趣爱好进行进一步的联系和融合是我们应该思考的。为此，我们在课后作业的要求上做了不一样的安排：根据今天所学知识与其他同学的点评改进小组节目，或另择曲目模仿。并将节目排练过程与最终成品录成视频发上班级QQ相册，且记录自己学习白戏的心得。白戏作为一种民间传统音乐，与流行音乐相比而言，自然是稍显无聊沉闷些。加之在音乐非正科的严峻形势下，要想让追求时尚、紧张于各主科间学习的高中学生接受白戏，将学习白戏变成日常娱乐方式不失为上上策。我们希望学生能在一次次的排练学习中，逐渐接受白戏并从中得到快乐的体验。而通过课堂师生交流与生生交流，学生对白戏的了解较课前会有一定程度的提高。在原先练习的基础上加之其他同学的建议，录制自己的白戏作品以及欣赏其他同学的作品、趣事，都有利于提高学生对白戏的兴趣。

（二）关注情感目标

在祖国大陆最南端滋养孕育而成的湛江地方音乐，是极具本土特色的音乐文化资源，更是中华民族传统音乐大家庭里不可缺少的一支分支。学习白戏固然有其知识与能力目标、过程与方法目标，但最重要的还是实现学生热爱家乡传统文化这一情感目标。因此，在课前任务与课中互动中，我们都不同程度地往情感体验倾斜。课前发布学生访谈老一辈关于白戏回忆的任务，以期引起情感共鸣，产生共情心理；课中以如何在新时代发展白戏为主题展开讨论。在这一过程中，学生激烈的头脑风暴也让我们看到了合作学习的贡献，就如何利用校园资源进行白戏传播这一问题，广播站、校报专栏、各类节日的文艺汇演等方法均被提出。在质疑、补充之声此起彼伏的过程中，学生对以白戏为例的传统文化也在悄然认可与接受。

对于地方传统文化而言，关键的是需要地方人予以传承。学生作为社会建设未来的主力军，其对地方文化的态度影响着地方文化的命运——是日渐衰落还是日渐发展。教育家叶圣陶先生说：“‘教’都是为了达到用不着‘教’”。[4]教材只是一个例子，音乐教学理应做到用教材而非教教材，致力于通过“这一首”激发学生了解关于白戏的“更多首”。