读《音乐是什么》——论如何深层次欣赏音乐之美

栾 澜

（云南大学，云南 昆明 650091）

芥川也寸志的《音乐是什么》共四章，触及的不仅是表象的音乐形态，而是音乐的筋骨。而欣赏音乐也可以分为浅层次欣赏和深层次欣赏，欣赏者层次不同对于音乐的理解也各有千秋，能深层次理解音乐必然是经过专业的音乐学习，通过辨别乐器和音色、音乐历史背景、音符的旋律走向和节奏音值、曲式结构特点和调式调性来理解音乐。对大多数欣赏音乐者来说可能只接受了义务教育阶段的音乐学习，本篇文章能帮助非音乐专业欣赏者更好的欣赏音乐和理解音乐。

一、音乐是由什么构成

《音乐是什么》从四个方面介绍音乐：音乐的素材、音乐的原则、音乐的形成、音乐的结构。笔者认为要想知道音乐必然先懂记谱法。先梳理几个基本概念，第一：五线谱，在五线谱上共有五条线和四个间，音符落错在线和间上，代表了音所在的音区。第二：音名，现在通用的音名是C、D、E、F、G、A、B，分别代表的是do、re、mi、fa、sol、la、si。第三：谱号，谱号分为高音谱号、低音谱号、中音谱号，高音谱号中下加一线是中央C，低音谱号的第二间是小字一组的C，中音谱号外观B，在B中间所对应的线就是中央C，所以中音谱号较为灵活。还需要了解旋律的特征，其中包括音符实值、调式调性、曲式结构、速度和表情记号，利用这些帮助我们更深入的理解和欣赏音乐。

聆听贝多芬的《英雄交响曲》，第一乐章全曲在降E大调上展开奏鸣曲式给人朝气蓬勃；第二、三乐章，名为葬礼进行曲，转换成降E大调的关系小调，即c小调，转换后变得忧伤，描绘出为战场的英雄战士殉死杀场的场面；第四乐章也是第一乐章的变奏再现，转到主调上，开始加速变奏，将全曲情绪推到至高点。整首作品既包含慷慨激昂的部分又包含婉转悲凉的部分，通过曲子大调和小调的转换交替，色彩发生转变，这就是调式调性的魅力。从快速第一、四乐章与缓慢第二、三乐章中的速度转变，体现了速度表情和节奏在塑造音乐形象的重要性。其次曲式结构在音乐的风格选择上也是尤为关键，拿奏鸣曲式来说，第四乐章是第一乐章的加速变奏，给人一种英雄们凯旋的场面，若换成其他调式定没有奏鸣曲式表达的更精准。所以作品中具体的展现了音符实值、调式调性、曲式结构、速度和表情记号的重要性，以后在聆听曲目的时候加以分析以上几方面，能快速欣赏把握作品的风格。

二、音乐的发展历程

单一的了解音乐的基本构成，有时候只能适合聆听一些思想内容较为浅显的作品，想更深层次了解作品就需要把握历史背景，犹如欲理解一副美术作品，必然要对其历史背景进行考究。音乐也是，各个时期的音乐作品必然是结合本时代的、本地区的、本民族的社会发展因素。

在中国原始社会时期，人类将音乐用以生产号子或者是祭祀上帝和神灵为主，大多是为了满足自身的生存需求，音乐形式大多是人声唱或者带有简单打击乐器的配合。进入封建社会时期，音乐以生产号子、祭祀音乐、宫廷音乐为主，音乐开始向精神审美层次递进，开始出现一批专门的作曲人员、乐器制造人员、从事音乐表演人员，使得音乐发展尤为迅速。到了建国前后，随着时代的发展，音乐逐渐进入了一个较为成熟的阶段，西方音乐的涌入，为中国音乐带来一股新思潮，这一时期的音乐用以鼓励人民战士、歌功颂德、期盼祖国统一为主，音乐作品犹如雨后春笋般的涌现。

在西方古希腊罗马时期，主要是人们祈求神的保佑。到了中世纪的欧洲，音乐用于歌颂上帝祈求丰宁，音乐形式是多声部无伴奏的格里高利圣咏和赞美诗，且世俗音乐逐渐兴起，为我们熟知的游吟诗人就是在中世纪的欧洲开始萌芽。到了文艺复兴时期，音乐具有皇室贵族欣赏的功能，有了更加规范统一的记谱法、唱名、调式体系。到了巴洛克时期，最典型的就是音乐为皇权贵族服务，且音乐的旋律华丽、色彩明亮、音乐调式辉煌，主要是为君主和皇权贵族歌功颂德，音乐主题更加注重人类友情、爱情、亲情的表达，赋予音乐更加拟人化的一面。浪漫主义时期，其中浪漫主义前期批判封建腐朽统治的作品居多，到后期更多是作曲家主观意识的体现，追求音乐的旋律美。

可见，音乐作品是建立在当时社会的经济、政治、文化之上的。聆听欣赏音乐也要结合特定的音乐历史背景和时代背景，才能深刻体会音乐的灵魂。

三、音乐所蕴含的情感价值

为什么说音乐是精神上的享受，是灵魂与灵魂的碰撞。因为在每一部作品都有一个鲜明的主题或者鲜明的人物形象，没有主题或人物的音乐不能称之为音乐，它只能算是一排音符。音乐情感是贯穿在音乐中最为关键的部分。

若想理解音乐的情感，达到与作曲家和演奏者所表达情感的高度一致，需要在这三方面进行欣赏。第一，音乐情感期待，即通过作品名称中提取情感态度，当然部分作品无法在曲名中辨别作品情感，如：柴可夫斯基的《1812序曲》，该作品为纪念1812年库图佐夫带领国民抵抗并击退拿破仑入侵而取得胜利的佳作，该作品并没有以战争或胜利作为名称，而是用以年份命名，如若不了解法俄战争的历史背景，必然无法从作品名称中获得作品的情感态度。这种无法获从作品名称中获得情感信息的，就要进行历史背景、历史事件、作曲家生平等去把握。第二，音乐情感体验，所谓体验就是身临其境去体会音乐的节奏、旋律、调式调性、曲式结构，通过感官体验直接作用于欣赏者的头脑。例如：德沃夏克《第九交响曲》，第一乐章具有代表性，e小调贯穿整乐章，开始是慢板，给人舒适恬静的美洲大陆的美景，后转入中快板，展现都市紧张忙碌的生活状态，所以这种音乐直接作用给欣赏者的感官，推动欣赏者在欣赏中主动去思考音乐想要表现的情感。第四乐章是最具代表性，奏鸣曲式、壮阔的快板、e小调、主题再现，描绘出气势恢宏的场景，当你听到这段音乐中沉重而威武的圆号和音色高亢明亮的小号相互交织演奏，必然是热血沸腾感受到作者对于种族遭受践踏的愤恨，快速交替的音符和演奏将这种愤恨和苦楚直接作用给欣赏者的感官，观众不假思索的体会到音乐的情感，这就是情感体验。从而达到作曲家、演奏者、欣赏者在思想上的触碰。第三，音乐情感反思，过了情感期待阶段和情感体验阶段以后，会出现两个分岔口，第一个岔口是没有情感反思的欣赏者，即经过第二阶段的情感体验后，并没有萌发任何心得和体会，也可以称之为中度聆听者。第二个岔口就是经过音而乐情感体验后进行情感反思的欣赏者，这是较为高级的聆听者，通过音乐情感反思，萌发对思想境界的补充。音乐情感反思与音乐的教化作用相似，即通过音乐来获得思想意识形态，让欣赏者拥有丰富的思想世界和情感世界。

四、结语

综上所述，欣赏者可依据以上三个方面把握音乐，深层次的聆听音乐之美，从而获得精神审美愉悦，也可以通过多多欣赏不同时期、不同地区、不同类型风格的音乐，潜移默化的增加欣赏者对于音乐赏析的理解。