古典主义时期长笛作品音乐风格的分析

2019-12-17兰少广

黄河之声 2019年14期

兰少广

西方的音乐在发展中，古典主义时期是比较关键的时期，这一时期的音乐乐器的发展也比较迅速，长笛乐器发展当中在时间的变迁下，乐器的材料以及结构上也出现了相应的变化。优秀的长笛音乐作品，需要有演奏者对乐曲的理解感受，并要能够对古典主义时期音乐风格特色相融入。

一、古典主义时期的社会发展状况以及音乐现状阐述

（一）古典主义时期的社会发展与音乐

了解古典主义时期的长笛音乐风格，就要从其社会发展的形态角度出发，对当时的社会背景能够有相应的了解。古典主义时期主要就是1750—1820这一阶段，工业革命在科技的带动下得到了发展，社会变革也随之而起[1]。古典时期音乐欣赏者还有贵族官宦和宫廷上层阶级，而一些新崛起的阶级也成为音乐厅以及剧场当中比较重要的观众。人们对音乐的追求已经不再是对上帝神明的祈祷以及憧憬，更多的是对精神层面的享受。在18世纪的法国革命前出现了思想革命，也就是注明的启蒙运动，该运动的主旨就是反对教会神权以及封建专制，其产生的影响也超过文化领域，音乐艺术的发展过程中，古典主义的几代大师注重探索有理性逻辑的庞大音乐构思形式，从而将情感在音乐当中得到呈现[2]。古典主义的发展时期，是知识大众化时代，音乐会听众构思创作。

（二）古典主义时期的音乐现状

从古典主义时期的音乐发展情况能够了解到，这一时期音乐的形式和巴洛克时期更为多样自由，启蒙主义思想影响过程中，法国就兴起了歌剧形式，喜歌剧在这一时期就开始登上古典主义歌剧的发展舞台，这是对自然追求的新歌剧的形式。与此同时，古典主义时期的器乐音乐的发展也比较迅速，并且成为器乐发展过程中比较繁盛环节[3]。人们对于音乐审美上的听觉疲劳，和巴洛克时代的繁复复调音乐风格相比较之下，比较注重明晰主调音乐，所以使得音乐的要素在这一发展过程中就比较明显，也就是旋律以及和声要素。

通过音乐的风格对比就能发现，处在巴洛克的时期，音乐的旋律句法通常比较注重清晰对称，而古典音乐的结构形式上，段落结构取代奏鸣的曲式，有着抽象辩证思维特征的曲式成为作曲者所追求的，多样化的音乐形式，以及演奏的形式开始纷纷出现。独奏奏鸣曲以及三四五重奏以及无人以上的合奏等，在演奏的场合上比较和人们的生活想贴近，有为宴会以及婚礼进行音乐演奏的，有的是私人客厅当中进行表演，小夜曲以及嬉游曲就在这一发展时期得到了兴盛发展[4]。而管弦乐队的演奏交响曲，从宫廷娱乐向音乐会的听众方向转变，在发展当中就形成了相应的乐派，而比较突出的就是维也纳以及曼海姆乐派，代表人物莫扎特以及斯塔米茨是对长笛器乐发展有着比较重要贡献的代表人物。

二、古典主义时期长笛的发展和音乐风格

（一）古典主义时期长笛的发展

长笛是非常古老的乐器，在1732年后长笛成为固定乐器形式出现在交响乐当中，在19世纪的时候波姆对长笛实施了相应的改造，在原来指孔的基础上增加了按键的装置，将长笛的形状有了进一步完善，这样就使得长笛的音色以及音域层面都有着相应的发展，长笛就在交响乐当中成为比较重要的乐器内容[5]。古典主义时期的长笛得到了蓬勃发展，交响乐以及室内乐成为这一时期比较主要的演奏形式，特别是室内乐是皇室贵族比较喜爱的形式，长笛在木管室内乐中也发挥着比较重要的作用，以其比较高的音域以及柔美清澈音色和丰富的多变表现力等，演奏的时候担任着旋律声部主奏乐器。长笛应用在演奏音乐作品上能够发挥其光鲜华丽的旋律作用，提高音乐的表现力。

（二）古典主义时期长笛作品音乐风格

古典主义时期的音乐风格主要两个流派，维也纳乐派以及曼海姆乐派，其中曼海姆乐派是古典主义时期比较关键的流派，主要是在德国曼海姆区域的艺术家们构成的，最早成立交响乐团，曼海姆管线乐队，这一乐队的演奏水平比较高，演奏过程中注重力度对比，在渐强以及渐弱使用方面有着开拓，演奏当中对于细节处理，之前器乐作品中对此不被重视，而曼海姆管弦乐队对此比较注重，并将其得到了发扬，从这一点就能够看出这一乐派的音乐家对器乐应用中美学的独到见解[6]。曼海姆管弦乐队对于经典四个乐章交响曲结构有着开创，也积极促进主调音乐良好发展，音乐作品当中主题形象的展开以及对比等，在配器方面也都有着诸多的尝试创新。曼海姆乐派所产生的影响是比较大的，创新发展渐强以及渐弱的音符，并且将乐团编制从二十增加四十多人，这一标准就成为古典乐派的标准规格。从这一乐派的音乐作品来看，旋律比较优美，风格是轻松活泼的。

另外，维也纳古典乐派是另一重要的乐派，这是在古典主义时期欧洲比较主流的音乐，这一流派当中以莫扎特以及海顿和贝多芬为代表，这些音乐家都是在维也纳度过音乐作品创作成熟期的，所以称为是维也纳古典乐派，而音乐称为是古典主义音乐。这一乐派的音乐中切分音以及转调的使用等都是创新性的。音乐作品的力度强弱的对比比较强烈，从而也促进了调式调性完善，以及将音乐的风格以及色彩的多变的特点呈现了出来。对此就能从贝多芬的音乐作品中得以鲜明的呈现，其机构宏达使得作品形成戏剧性的尖锐冲突，展示了音乐家思想空间，这对音乐家的发挥空间也有着更多的展现。

古典主义时期的长笛作品的音乐风格和音乐的流派是有着直接原因的，如莫扎特和《G大调长笛协奏曲》长笛作品，突出了莫扎特音乐个性，简练的音乐形式以及行情旋律和单一和声记谱法等，对长笛演奏的独特性得到鲜明的呈现[7]。在这一音乐作品的第二乐章当中对其主观性和长笛梦幻的音乐个性有着鲜明的突出，按照爱因斯坦自己的说法，他说这一作品第二乐章比较独特，有着幻想化，仅仅是个音乐爱好者的荷兰人来说太难了，所以谱了代用乐章。长笛作品中这一《G大调长笛协奏曲》作品成为其中的代表作品，是长笛演奏者学习的导向。在这一作品的创作过程中，正好遇到其生命当中重要的女人，于是就将这一恋爱滋味以及欢喜的心境融入到了作品当中，所以后来就有人称这一作品是青春恋曲。另外，斯塔米茨和《G大调长笛协奏曲》是其到达曼海姆后为宫廷的宴会做的曲子，主要分成三个乐章，首乐章是快乐奏鸣曲式，是回复转为插部然后转到回复部，在调式上从G主调转变成属调，然后再回到主调。二乐章就是慢乐章，三乐章是速度快的乐章回旋曲式奏鸣曲。通过两种音乐风格流派的阐述能发现，在不同的乐派的作品创作上，会呈现出不同的特点。