关于中国艺术歌曲钢琴伴奏的“三个把握”探析

王可茹

（陕西艺术职业学院，陕西 西安 710054）

中国艺术歌曲在充分借鉴外国艺术歌曲表现形式的基础上，通过结合民族语言特色，以及情感表达方式等进行创作，使之形成了具有多元素、多层次的艺术风格。而钢琴伴奏是进行艺术歌曲演唱过程中不可或缺的重要组成部分，不仅需要演奏者充分掌握专业的乐理知识，而且还要具有综合演奏技巧，从而在深厚的艺术修养与实践中，能够准确把握中国艺术歌曲钢琴演奏技能。

一、中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要性

（一）体现艺术歌曲风格

中国艺术歌曲具有独特的艺术风格，钢琴伴奏既能使多样化风格尽现，还能展现其和声功能，从而达到良好的视听效果，无论是深远虚空的意境，还是强烈浓厚的情感，都能在和弦技巧处理中充分体现艺术歌曲风格。

（二）艺术情景的带入感

钢琴伴奏从前奏开始就可以渗透出音乐意境与情感情绪，使之在突出音乐主题下，感染演唱者与听众，具有极强的艺术情景带入感。正如黄自的《春思曲》中，在钢琴伴奏中就已经将淅沥的春雨画面，以及女子倚窗思念情郎的情景呈现，再透过演唱者情感、音色的运用，自然而然地将人们带入到朦胧而幽静的古朴意境中，令人荡气回肠、回味无穷。

（三）激发演唱者的情绪

钢琴伴奏与歌曲演唱相辅相成、相得益彰，艺术歌曲的完美呈现与表达，既需要演唱者充分发挥演唱功力，同时也需要通过器乐伴奏激发演唱者情绪，由此烘托并完美塑造艺术形象，并且帮助演唱者精准把握音准节奏与速度推进[1]。

二、中国艺术歌曲钢琴伴奏的“三个把握”

（一）找准发力点，中国艺术风格的明确把握

在不同的民族特色，以及不同的时代背景下，必须在精准把握艺术风格下，方能体现艺术创作的独特性。中国艺术歌曲演唱更是需要在准奏掌握中国艺术风格下，以传达情感为艺术基调，使之运用钢琴伴奏丰富的表现形式而使中国艺术风格得以尽情诠释与演绎。例如，在周大风先生所创作的乐曲欢快的《采花舞曲》中，因其展现的是以劳动性质特色为主的场景画面，既要抓住民族艺术歌舞的曲风，同时还找准中国艺术歌曲在风格细节方面的发力点，运用不同的演奏指法与和弦技巧展现歌曲的艺术特色。而在演绎古典艺术歌曲《扬州慢》的过程中，因其曲风意韵悠长，多采用民族乐器进行伴奏，为了能够更加充分地展现这一乐曲深厚的古典风格，在运用钢琴伴奏时，应精准把握其音乐风格与细节处理，使之配以缓慢而生动的韵律节奏，并进行古典乐器模拟，不仅能尽显中国古典音乐曲风，还能衬托演唱者深情而浑厚的演唱，从而引领听众身临其境地进入到古风古韵的情境氛围中[2]。

（二）渗透贯穿力，艺术思想内涵的重点把握

钢琴伴奏可以说具有极强的渗透贯穿力，它既能体现出艺术演绎的整体性，同时还能充分地表达出歌曲本身所具有的情感表达与艺术表现力。为此，在重点把握中国艺术歌曲思想内涵的基础上，深入了解音乐创作背景，并对歌词与旋律展开细致剖析，使之在全面掌握作者的创作初衷与情感表达前提下，加深对其艺术思想内涵的深入挖掘，从而进入到情景交融、至臻至纯的完美演绎中，使艺术歌曲的情感变化不仅能通过演唱者完美呈现，还能在钢琴伴奏的衬托下表现出丰富的情感色彩，从而将音乐情感的穿透力得以尽情释放，由此引发听众共鸣，并将其推向高潮。

（三）突出流动性，艺术歌曲和声的充分把握

为了能够更好地表达艺术作品的流动性，应充分利用钢琴伴奏所具有的丰富性，使之在多元和声织体的起承转合下，使音乐旋律表现的更加流畅自然。因此，在进行钢琴伴奏时，应充分考虑到中国艺术歌曲的整体性布局，使之在巧妙构思中完成伴奏和弦。这一过程可以说贯穿了歌曲的全过程，无论是前奏、间奏，还是副歌与结尾处，都处处展现出和声织体与音乐旋律的伴奏配合，使之在器乐演奏与歌曲演唱的完美融合中，达到最佳的艺术效果，刻画出美妙意境。例如，在郑秋枫所创作的《思乡曲》中，通过运用钢琴伴奏和声织体，不仅强化了歌曲的音效，还提升了歌曲的艺术审美品味。在整首歌曲的演奏中，既有钢琴泛音所表现出中秋月夜的空灵寂静，还有钢琴琵琶音所描绘与刻画的碧波茫茫、烟云渺渺，与此同时，还通过即兴伴奏在分解和弦基础上引发出思乡之情。这无疑将一幅海滩、椰林、游子的生动画面立体地呈现在听众的脑海中，直至在密集的和声织体中将歌曲的情感表达推向了高潮，不尽的思乡之情，绵绵的梧桐细雨，以及亲人的翘首企盼，都无一例外地将情感尽情延伸与推进，从而在流动的乐曲旋律中，使其营造出更加回味悠长的艺术氛围[3]。

三、结语

综上所述，对于中国艺术歌曲钢琴伴奏来说，不仅需要演奏者具有极其深厚的文学艺术功底，同时还应具有极强的艺术表现力。通过较高的艺术造诣与演奏技巧，将中国艺术歌曲的独特魅力尽情展现，使之达到歌曲演唱与器乐演奏的完美结合，由此发挥出钢琴伴奏的多层次、多样化艺术表现力，并尽显中国艺术歌曲独特魅力，在引发听众产生心灵共鸣的同时，也为其带来极高的艺术享受。