现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

2019-12-17舒田恬

黄河之声 2019年14期

舒田恬

（成都工业职业技术学院，四川成都 610213）

对于音乐美学来说，不仅要把音乐作品的外在向听众进行展示，同时更重要是要不断地挖掘和创新音乐作品的深层含义以及音乐表达的意义等各个方面，并把以呈现给听众，感染听众，使听众能够体会到音乐作品中的新鲜活力。至21世纪以来，我国开始逐渐对音乐美学提高了重视和关注，并对以进行了深入研究和探讨，通过研究获得了丰富的收获。音乐既是艺术的一种表现形式，同时也是情感表达的一种表达方式和途径。随着现代音乐美学的迅速发展，其影响力也逐渐变得扩大和提高，特别是对声乐表演艺术方面有着一定的积极推动影响，使大众音乐的审美能力和鉴赏能力得到进一步提升，促进音乐有一个更高水平的发展。

一、现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示分析

（一）促进声乐表演艺术有一个更高水平的发展

从现代音乐美学中我们可以看到，其音乐美学研究的主体对象和声乐表演艺术作品之间有着密切的相互关系。所以，这就要求声乐表演者必须要不断地提高和巩固自身声乐表演基础知识，以便于能够对相关乐谱内容有一个更快、更好的理解和掌握，同时还要加强自身创造能力以及思维能力的培养和提升，并且也要了解和掌握一些有关历史知识内容。在一定程度上能够有效地避免在声乐表演过程中失误现象的出现，同时还可以加工和创新声乐表演内容，使音乐作品的内涵和情感能够在表演过程中得到充分体现和发挥。

（二）为声乐表演艺术提供重要的理论支持

与其他语言想比，音乐作品有所不同。其主要表现在音乐作品能够把作品内涵和情感充分表达出来。在音乐作品演奏过程中，所表达出的不仅仅只是作品所包含的情感，还能表现出表演者在演奏中的内心情感和真实感受，同时还能表现出听众在对音乐作品欣赏过程中的内心感受。所以，从现代音乐美学中我们可以看出，演奏者在音乐作品演奏过程中，不能只是单纯的按照乐谱上的内容向听众进行演奏，这样做就会使音乐演奏凸显的比较机械化、单调死板，应该要对作者当时作品创作的内心情感有一个充分的了解和掌握，并融入到自身演奏风格当中，为音乐作品增添丰富色彩。

二、现代音乐美学研究对未来声乐表演艺术的发展影响分析

（一）促进声乐表演艺术历史文化与时代的相融合

在音乐文化事业迅速发展的影响下，这就需要更多的音乐表演者和音乐专家参与到声乐表演艺术的改革和创新当中。以现代音乐美学作为理论基础，创新出更多新颖的音乐作品，以便于能够更好地满足新时代发展的需求，使新时代音乐美学的审美和艺术价值能够得到充分体现和发挥。对于现代音乐美学研究来说，既是对声乐表演艺术的一种开拓创新，又是对声乐表演艺术的历史文化和内涵以及情感的一种诠释。在一定程度上能够有效的促进声乐表演艺术历史文化与时代的相结合。无论对于音乐作品来说，还是对艺术历史文化以及表演形式来说，使得音乐作品既拥有历史角色，又拥有时代角色，可以说是扮演的“双重”角色。而这一点也满足了新时代、新理念、新思想的要求标准。在丰富声乐表演艺术理论的同时，也加强了实践，使理论与实践有一个充分的相结合。

（二）对音乐作品的艺术性和时代性要做到充分认识

时代赋予音乐作品的生命和艺术魅力。所以，作为音乐表演者首先要对音乐作品的时代背景有一个充分的了解和认识，并要从音乐作品的多角度、多方面来了解音乐作品的需求，对于不同音乐作品在需求方面也有所差异，因此，这就需要对音乐作品的创作来源和作品内涵以及作者所要表达的内心真实情感等各个方面都要有一个全面的认识和了解。结合多角度、多层次，对音乐作品的艺术性和时代性做到充分认识，使音乐作品能够完美的被呈现出来。

表演风格作为音乐作品中的另一种重要表现形式，对于不同表演风格所表达出的音乐作品内涵和情感都有所不同，可以先从历史角度来诠释音乐作品，然后再与表演者的音乐表演风格和相结合，把音乐作品的内涵完美的演绎出来。但是需要注意的一点是在现代音乐美学研究背景下的表演风格，既要把声乐表演艺术的历史文化做到充分体现和发挥，又要把表演风格与时代做到相结合。