对筝曲《西部主题畅想曲》中散板的研究

宋家宁

（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010022）

一、《西部主题畅想曲》作品简介

古筝曲《西部主题畅想曲》是由黄枕宇、周望夫妇二人共同合作的一首佳作。周望，在我国享有盛誉的古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授，中国音乐家协会古筝协会副秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会，陕西筝派代表人物。黄枕宇，中央音乐学院副教授，电子音乐作曲科技技术理论硕士生导师，从事钢琴教学多年，对西方现代的作曲技巧颇有研究，在创作本曲的过程中注重将西方现代的创作技巧与中国的传统音乐元素相结合，赋予了作品一种别具风格的音乐特色。

《西部主题畅想曲》的创作风格取材于新疆维吾尔族地区的木卡姆音乐元素，作者在传统音乐的基础上，与新疆地区的音乐相结合，使整首作品充满了异域风情。乐曲的风格浓郁，色彩明显，具有很强的舞蹈性。曲子开头运用了木卡姆散序的创作手法，自由的节奏型和气息的运用使人们仿佛置身于广阔的沙漠中，伴着驼铃声缓缓地揭开西域这块神秘的面纱。除了曲子开头应用的木卡姆散序的创作手法，作者在主题发展的过程中也加入了散板，既起到了过渡作用，也使作品的情感更加得以宣泄和发挥，将整首作品推向高潮。演奏技巧方面，作者在创作过程中利用新疆地区音乐的多样性充分发挥古筝左右手的配合演奏，将左手难度提高，体现出一种既丰富旋律又丰富节奏的双重效果。其中还借鉴了钢琴演奏中双音以及柱式和弦的技巧，更加体现了本首作品的现代性以及创造性。

二、木卡姆散序概况以及与中国传统音乐结构的联系

“木卡姆”一词最早来源于阿拉伯语，有规范，聚会的意思，作为西域地区具有代表性的艺术形式，木卡姆早前以龟兹乐的形式存在，随着时间的变迁，能歌善舞的维吾尔族祖先在田间劳作时即兴创作出了“博亚万”组曲，经过一些艺人的发展及整理，由此逐渐形成了真正意义上的“木卡姆”音乐艺术。木卡姆分布范围很广，在很多中亚以及东亚国家都存在这种音乐现象，比如土耳其、印度、阿拉伯等，但是将木卡姆艺术发展的最为全面的当属中国新疆地区的维吾尔十二木卡姆。十二木卡姆是目前体系较为全面和完备的木卡姆形式，共有十二个部分，每一部分分为琼乃额曼（意为大曲）、达斯坦（意为叙事诗）、麦西热甫（意为歌舞）三大部分，含有二三十首乐曲，全部演唱完毕需要20多个小时。其中琼乃额曼的结构非常复杂，类似于我国传统音乐形式“大曲”的结构类型，由4-11首乐曲和2-6首间奏曲构成，开头以一种自由的散板序唱作为为引子，也就是我们所说的木卡姆散序，在维吾尔民间受到地方性的影响，有些艺人专门将散板序唱的部分称为木卡姆，其余的部分为达斯坦和麦西热甫，足以说明木卡姆散序在整个木卡姆体系中的重要性。作为一部套曲的开头，木卡姆散序建立在一种看似自由而随性的节奏和音阶上，实际是在某种规律的引导下围绕着乐曲的主题进行的，速度时快时慢，张弛有度，能将听众很好的代入到作品中来。

前面提到过，木卡姆中的“琼乃额曼”有大曲的意思，与我国唐大曲的结构有非常紧密的联系。追溯木卡姆的历史，木卡姆早在公元四世纪就已经出现了，但是当时以龟兹乐为主，到了八世纪才开始兴盛起来。八世纪正处于我国历史上的鼎盛时期——唐朝，唐朝时期我国政治经济文化都处于比较发达的阶段，音乐文化的繁荣也是当时社会生活的一种写照。唐朝是我国封建君主社会发展的比较完备的时期，当时的音乐以宫廷燕乐为主，其中最具代表性的当属唐大曲。唐大曲是我国古代音乐史上一种集大成的艺术形式，以歌、舞、乐为一体，结构庞大，内容丰满，典型的结构为“散序——中序——破”三部分，其中的散序就和木卡姆散序的结构类似，相同点在于两者都位于曲子的开头，充当引子的作用，节奏自由，较为舒缓，突出感情的抒发，引出作品的主题。不同之处在于唐大曲的散序部分乐而不舞，规模较大，虽然节奏自由，但也是基于一种主题乐思上发展变化而成的，而传统的木卡姆散序是比较独立的，篇幅较小，主题抒发的不是特别明显。作者在创作本首作品的时候将两种元素相结合，引子篇幅较短，共13小节，但旋律线条很明显，能感觉到主题乐思的展开，用循序渐进的方式简单明了的将主题代入。除了曲子开头，两者在其他部分也遵循着“散——慢——中——快——散”的主要规律，这种规律是传统大型套曲的发展手法。唐朝时期之所以繁盛，是因为其对外开放的开明政策，正是有了这种政策才能让唐大曲有了集大成的特点，各国乐师来到中国，将自己国家独有的音乐风格进行发扬，木卡姆音乐就是其中一种。经考证，《凉州》、《伊州》等唐大都吸收了木卡姆的音乐元素。关于两者的因缘关系，我们不能绝对的说两者谁影响了谁，或者谁决定了谁，但是两者的关系是不可否认的。