马头琴钢琴伴奏艺术浅析

2019-12-17索尔罕

黄河之声 2019年23期

索尔罕

（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特 010022）

音乐是一种跨越国界、跨越种族的艺术形态，每个人对其审美各抒己见，有着不同的认知。马头琴是流淌在草原人民血液中的美，在漫长的历史长河中，汇集沉淀，引起了欣赏者的情感共鸣，令无数观众叹服。钢琴伴奏在我国近现代开始兴起，在不断创新和发展的过程中，达到了新的高度，极具渗透力量。

一、马头琴艺术特点

蒙古族音乐中，最典型的代表就是马头琴，无论它的造型和制作材料，还是音色和音质，都淋漓尽致的体现出蒙古族人民的性格与蒙古族音乐的内涵，充分的将游牧民族的生活展现出来。马头琴的旋律远比诗人的语言和画家的色彩更独特，因而更让人印象深刻。马头琴浑厚而柔和的音色，描绘出一望无际大草原的宽广与辽阔，同时音色也变的更加清晰明亮，也突出了游牧民族如烈马一般豪爽不羁的性格。马头琴与蒙古民族一路走来，成为其丰富历史文化的独特载体，既传承了民俗文化，又陶冶了蒙古族人民的艺术情操[1]。

二、钢琴伴奏艺术

（一）钢琴伴奏的艺术赏析

1.钢琴伴奏具有极广的传播范围

钢琴声音的特点就是高音区清脆悦耳，低音区低沉婉转，能够轻松驾驭任何不同的音乐风格，打造不同的音乐氛围。因此，它也具备了与其它音乐形式完美融合的能力，从而拓宽它的传播路径。在声乐表演中，可以与声乐作品和其它伴奏形式相互渗透和结合；在器乐表演中，它的音色不会与其他器乐相冲突，反而能够与各类器乐的音色完美融合，使室内乐的表演更加完整，提升艺术感。因此，各种音乐形式的艺术价值和内涵通过钢琴伴奏进一步得到了丰富，从而形成了更加广阔的艺术平台[2]。

2.钢琴伴奏能够提升人们的审美

伴奏对于声乐而言，可能并没有声乐演唱重要，但它却是声乐表演是否完整及成功的关键因素，它能够为整个音乐会的效果加分添彩。首先，钢琴伴奏要以音乐作品为核心，要与所伴奏的对象在节奏、速度、力度等技巧方面做到高度配合。其次是要了解作品想表达的情感基调，对每个音符做出细腻的处理，让情绪更加饱满。最后一点也很重要，就是在尊重作品的同时，自己还可以有适当的二度创作。相信每一位演奏者在演奏过程中都会对音乐作品有自己独到的见解，在符合作品基本情感主题的同时，融入自己的理解，这样才能使音乐作品展现新的艺术魅力，也能更好的满足广大群众的审美需求。钢琴伴奏具有很好的专业技巧，和艺术表现力是非常重要的，有了钢琴的配合，一首好的艺术作品可以让观众在瞬间就与作品在情感上引起共鸣，提升欣赏者的审美。而钢琴与我国蒙古族传统器乐马头琴相结合，更能展现出婉转悠扬的蒙古族音乐之美，也彰显出中国音乐艺术的包容性。

（二）以《万马奔腾》为例，探析钢琴伴奏的作用

随着历史的发展，演奏家们不断的传承创新，使马头琴音乐巧妙的与民间艺术相结合，在相互融合中展现异彩，在新旧交替中使人们感受艺术的美感。如《万马奔腾》这首曲子，在马头琴大师齐·宝力高的演奏下，透露出一种磅礴的气势。作品是以极快的速度开始的，瞬间就把听众带到了马蹄疾驶的辽阔草原，在之后轻重缓急的旋律中感受策马奔腾的快感。整首作品对马头琴演奏者的技巧要求很高，各种特点的音型都有所体现，节拍也从四四拍子变为四五拍子或四六拍子，要把握好节拍与节奏。而且在半音阶以及远距离跨越的地方，对音准要求也很高。在速度方面，钢琴伴奏要时刻跟随着马头琴，速度不能掉下来，在力度方面，每小节第一拍的重音一定要给出来，这样才能更好的控制住作品的速度和节奏。马头琴琴弦颤抖奏出的骏马嘶鸣非常的形象，听众随着演奏便能体会草原的“脉搏”。

《万马奔腾》作为蒙古族马头琴曲的代表之作，与蒙古人民的生活息息相关，在演奏中，我们仿佛来到了一望无垠的草原上，亲眼看见了奔驰在草原上的骏马，将辽阔草原和蒙古族人民牧马的生活展现在人们眼前。钢琴伴奏要与作品和马头琴体现的情感相融合，通过对音色的处理、速度力度的把控和对技巧的掌握，对马头琴的音色加以修饰。钢琴在为马头琴伴奏时，当马头琴的旋律线条较为明显的时候，钢琴的音量要稍加控制，做好伴奏的本职工作；但当马头琴旋律较为单一，或者以长拍的单音为主时，钢琴音量就要加强填补空白。在伴奏过程中，既要对自己伴奏的部分了熟于心，又要充分熟悉马头琴的旋律，把握好作品的音乐情感和艺术风格，为听众呈现一场视听盛宴[3]。

同时在《万马奔腾》这首作品中，钢琴也可以模仿马蹄声等其他蒙古族风格音乐元素。在马头琴声部较低时，钢琴可以与之保持低音共鸣，利用五度音程作为伴奏声部。通过对马头琴泛音演奏方法的模仿，以其独特的旋律和音响效果对音乐作品进行渲染，增强音乐感染力。