声乐语言对声乐表演的意义

洪健民 吴金宇

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）

声乐表演中，声乐语言是和观众直接联系的桥梁熟练的掌握好发声技巧以及能够正确表达出乐曲本身的情感，都需要以声乐语言的训练为基础，所以首先要探讨的是声乐语言的重要性。

一、用声乐语言来表达声乐情感

声乐的发展已有上千年的历史在许多西方学者的心中，乐曲本身可能并不重要，作者的声音只是起到辅助的作用，更重要的是乐曲的情感和内容的表达，演奏者和乐曲是相辅相成，缺一不可的。然而任何的内容和情感都是需要以语言为媒介的，只有当观众能够听得懂歌唱者所演唱的内容，被歌唱者带入到歌曲情境里才算演出者的成功，所以要想真正的表达出乐曲的情感和丰富的内容，能够表述清晰和生动的声乐语言是必不可少的。

其次在演奏者诠释某一个音乐的作品的时候，很有可能遇到一些比较经典的作品，是大众耳熟能详的，所以对于演奏者的要求非常高，他们只有深刻的理解了歌词所蕴含的内涵，作品所应该要求表达出的情绪，融入自己的观点和情感才能够传承经典作品。更能够带给听众音乐上的享受，演奏者注重自己的声乐语言的表达，以直观的和观众进行沟通交流，调整自己的语音语调来改变歌曲的节奏也是一种和观众交流的方式，作品所表达的情感和情愫能够传递给观众的关键就是声乐语言的生动表达。

声乐表演的关键就是能够使演唱者和听众之间产生共鸣，这种共鸣指的就是情感的融合，声乐语言作为媒介，需要被演奏者精准的掌握和表达，否则观众将会意识到演奏者的不足之处，也就对音乐本身没了兴趣。所以对于演奏者来说，提高自身的职业素养，提高自己对生命语言的追求，从而提高自己的业务水准。对于听众来说需要放松心态，演奏者演奏的乐曲有一个初步的了解，从而享受音乐的魅力。

二、完善声音线条

在我国，有很多少数民族的音乐，或许他们大多数不会被普罗大众所接受，有很大一部分原因就是因为语言沟通的障碍，因为本身能够被大众所接触到的音乐都是与普通话汉语为主，如果不能够听懂音乐的内容也就谈不上产生情感的共鸣，包括大多数人听外语歌也是如此，可能仅仅听到的只是旋律，然而歌曲本身所传递更深层次的内容和感情却不被听众所了解。

此外，对于演奏者来说，声乐语言的表达关键就是声音线条的完善，语言是否准确，是否连贯，声音线条是否优美等等，都是能够对听众产生直接影响。在声乐表演时，歌唱者的发声器官都处在运动的状态，而且这些发声器官之间是独立无法触碰的，所以说，从生理学角度出发，这是抽象的。这方面也给声乐表演者提出了要求，在最初的学习阶段要正确掌握声乐表演的技巧和知识，把握基本原理，去感受每一个音符，在体验之后，找出最适合自己的方法去练习，使表演达到最好的状态。

三、声乐语言是地方性民歌的命脉

上文谈到的具有少数民族特色的音乐，虽然说不被大多数说汉语的人所了解，但是他们却能够保持自己本身的民族特色语言，为传承自身民族文化做出了巨大的贡献。中华民族五千年文化博大精深，我国四季分明，地域宽阔，人口众多，各民族文化共同蓬勃发展，民族性语言的歌曲不断的传承，无论历史怎样的变迁，每一个民族口口相传形成了具有鲜明民族特色的文化这也是中华民族的文化瑰宝。

民歌的历史悠久，产生于人民群众日常的劳作，经过岁月的洗礼沉淀下来的民歌，具有鲜活的特点，并且具有很深内涵。这些都是人民智慧沉淀的产物，是人民在日常劳作中得以休息的精神食粮，很多民歌的创作都是在农民的劳作之中，表达对美好生活的向往，或者表达了对于爱慕之人的喜欢，又或者是表达出亲人之间浓浓的亲情。随着社会的变迁和历史的发展，不同地方特色的民歌逐渐传承下来，形成了富有特色的中国音乐。

很多民歌作品都用自身少数民族的语言作为歌曲的内容，简单的乐器编曲，这也是对于各个民族来说具有特色的声乐语言，使得少数民族内部能够理解歌曲本身的内容。近年来很多翻译成普通话的民歌广为流传，但是与此同时也就失去了民歌本身的特色，失去了民歌本身的声乐语言，也就失去了民歌的灵魂。比如藏族歌曲，如果演唱者在表演的时候改用汉语演唱，很多时候就会失去了藏族歌曲的气势，动作语气无法和乐曲本身相匹配不能够展现作品深刻的内涵以及特色的民族文化，所以笔者认为具有民族特色的民歌需要保留其声语言的特色，这是对民族文化的传承以及推广。

四、结语

对于声乐表演来说，大多数人都注重于技巧和情感的表达，但是能够发挥作用的其实更直观的是声乐语言的表达，它不仅能够将技巧和感情完美的连接起来，还能够将作曲者本身的情感，演奏者的情感以及观众的情感联系到一起，这其实就是声乐语言的神奇之处。所以对于富有少数民族特色的民歌来说，声乐语言的特色就展现的淋漓尽致了，他不单单局限于汉语的表达，还应该起到文化传承和传播的作用，中华民族文化博大精深，能够在音乐中传递中国文化，声乐语言有着功不可没的作用。