以歌剧作品《海风阵阵愁煞人》论情感体验

涂艳婷

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013）

一、分析歌唱情感在歌唱艺术中的重要性

有人说，歌唱的动人之处就在于用优美的声音和亲切的言语来表现动人的情感。清代著名的声乐理论家徐大椿曾经在《乐府传声》中就说到：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”这就强调了情在歌唱中重要的地位，也阐述了歌唱中“声”与“情”之间的关系。其次，在演唱中对于语气的生动处理也是二度创作中的一个创作手段。所谓“润腔”是指演唱者在二度创作中基于总体风格的前提下不破坏旋律的骨干音、支点音，并在恰当的位置添加装饰音来达到美化旋律的效果。二度创作要求我们把握作品的内在，向生活的真实出发，从自己的见解和体会出发，从自己的演唱能力出发，积累各方面的知识来为作品的二度创作创造灵感。要知道只有经过歌唱者的演唱，才能赋予音乐以灵魂，否则只会是一部音乐作品的躯体，是谱中毫无情感的符号。声乐艺术的情感是指演唱者自己内心唤起的，它是通过声音力度和色彩、演唱速度和语言以及表情和肢体等多方面传达出来的，演唱者的情感一旦出来，那么动人的声音必将油然而生。

二、影响歌唱情感艺术表现的因素及案例分析

当我们拿到作品《海风阵阵愁煞人》时，第一步不是急于唱谱，而是要在了解歌曲作者的相关背景以后，再深入的去体会作者创作作品的心境。歌剧作品《红珊瑚》创作于上世纪60年代，而珊妹的选段《海风阵阵愁煞人》主要讲的是从小生活在贫困家庭的渔女珊妹与父亲相依为命，父亲每日辛苦捕鱼却交不起房租为此而患病，情人阿青哥被逼逃亡大陆，孤独无助的珊妹为救父亲忍着内心悲痛去渔霸家赊药。通过理解作品我们知道要想熟练地驾驭一首作品就要不断地扩展自己的知识面，从各方面提高自己，只有整体素质提高了，才能真正的理解作品和驾驭作品。

歌剧《海风阵阵愁煞人》里面的旋律大多采用河南豫剧作为素材，在唱腔方面巧用民歌、戏曲唱腔的咬字吐字特点，例如，在开腔的“海风阵阵愁煞人”之中的“风”字要采用“抛腔”形式，表现珊妹对现实生活的不满，句尾的“人”字要重咬缓吐，采用“托腔”的形式来表示珊妹内心的浓浓愁绪。不能把音的强弱始终用一种形式贯穿于歌曲的全部，我们要根据音乐中情绪的变化对声音进行有意识的调整。演唱者对声乐作品速度、色彩等方面的变化也对音乐情感的传达起着重要的作用。正如卡鲁索所说：“速度是音乐的生命，演唱中的正确速度也是歌唱表演取得成功的关键”。那么我们想要通过音乐速度去烘托作品体现艺术价值，表现歌曲内容，最终实现歌唱者和听众的共鸣关键就在于我们如何准确运用。

《海风阵阵愁煞人》之中歌词“风浪它不怜打鱼的人”让演唱者从中体验到渔家生活的艰辛，从“风声紧，浪滚滚”中体现出惊涛骇浪对于打鱼的惊险程度。曲中对于歌词的描述，使得作品中语言更加的自然生动，使歌者可以进入歌词描绘的情景，得到内心体验，使得歌唱艺术表现力得以提升。在曲调风格方面，运用了河南地方戏豫剧的音乐风格特点来显示其独有的艺术魅力，整部作品赋予个性化。

第一段以叙事性为主，具有特定的人物和故事情节，描述了主人公为摆脱封建势力的压迫，从而创作风格具有说唱音乐的特点。第二段运用比喻手法，从旋律特点和节拍来看，属于进行曲风格，乐曲旋律鼓舞斗志，渲染了主人公高昂的情绪和乐观的态度。第三段是整曲情感的精华提炼，以抒情、叙事的表现手法去细致地表达珊妹内心的细微情感。

歌唱四要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。这四部分是密不可分的整体。声音经过共鸣腔体把它加以美化处理，然后由气息冲击声带发出美妙的歌声。在“行腔要领”中，“领”指的是突出重点，也就是说气息、气口与咬字、吐字的轻重、高低、抑扬顿挫等方面要恰到好处，领出重心。在“板腔要准”中，说的是“调准便不慌，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉”这就讲究字腔结合要高度准确，从而达到“不飘不浮，准中见稳”。

在演唱歌剧作品《海风阵阵愁煞人》时，不能把音的强弱始终用一种形式贯穿于歌曲的全部，我们要根据音乐中情绪变化而变化声音的强度。在咬字方面，正是因为它吸收了河南地方豫剧特有的音乐腔调，而豫剧讲究声腔的“吐字”和“归韵”，例如，“杀渔霸，救穷人”，讲究咬字轻快，干净利落。在唱腔方面，巧妙的融合歌曲与戏曲，例如“为了爹爹能活命，珊妹赊药登豪门”这句歌词就是采用了“拖腔”的形式，向我们淋漓尽致的展现了珊妹的无奈。

良好的心理状态是声乐演唱获得成功的首要。心理状态是由多种不同的心理因素构成的，它包括人的感觉与情绪。在声乐的学习过程中有一个健康心理状态是十分必要的。不管是一个怎样赋有经验的歌者，只要站在舞台上面对台下众多观众，或多或少的会产生紧张的心理，这就是我们常说的“怯场”。心理因素始终贯穿在声乐全过程，它支配和影响着歌唱中技能技巧的发挥和音乐情感的发展走向。其次，个人的不同性格特征也会对心理因素造成影响，外向型歌者和内向型歌者在声乐表演中因为心理因素也会产生不同的表现。，从心理学角度讲，歌唱者的投情也就是意识的一种本能反应；从音乐角度分析，是指演唱者不需要歌词的传达去感受音乐的一种能力。这种直觉我们称之为“乐感”。而这两者也正说明，个人天赋和后天实践的积累对于演唱者的重要性，同时，也只有演唱者注重对正确的歌唱技巧以及音乐的感知能力的正确把握，我们才能将音乐本身的美感传达给听众。

三、歌唱中情感表现的对策建议

情感是艺术的源泉。对歌唱者来说，要通过声音和表演把作品内涵刻画出来与作者、听者产生共鸣是演唱者所必需具备的能力，也是歌唱者的最终目的。歌唱者自身的文化素质修养是能否能将作品表现得淋漓尽致的一个关键点，它会影响歌唱者对作品内涵的理解。艺术创作源于生活又高于生活，会对生活中的现象进行映射。为此，在日常生活中我们要多阅读文学作品及诗文、多赏画和听音乐、多看报纸和新闻等，来开阔我们的视野，这样才能积累知识也有助于我们对演唱过程中的情感理解和表达。另外，音乐修养的养成靠的是自身。音乐作品当中形象的生动理解和艺术作品领域的生活经验、知识积累和音乐创造力的激发都属于歌唱者的情感经验积累，当我们的情感体验越来越丰富我们的歌唱艺术才会有牢固的基础，才能达到歌唱艺术最高境界“唱情”。将歌唱当中的艺术形象塑造得活灵活现，当然这需要我们在长期的艺术学习过程中积累情感，用理论和实践相结合并不断的从生活中吸取音乐养分，再结合自己的生活经验和文化知识形成音乐素材，最后学以致用。当然真情实感的表达要建立在理解作品的基础上。此外，演唱者要摆脱音乐的桎梏，分一部分时间将身体灵魂投入到社会实践中去，再把在此过程中收获的情感熏陶带回音乐中进行音乐创作，从而形成自己独一无二的情感库存以便在歌唱中做到运用自如，开发表演的灵感，为艺术作品增添更多的情感魅力，同样可以使自身的情感处理能力和艺术想象力时刻处于良好的状态，更容易引起听众的共鸣。

歌唱艺术是一种自我提升、物为我化的过程，在这过程中我们要提升自身的品格境界，激化情感，升华情感，使演唱达到一种情与景相互交融的境界，也可以让演唱者的歌唱水平得到提升。自身情感的升华需要演唱者通过歌唱将自己融入歌曲之中，进入一种“忘我”的情感境界，把内心真实的情绪通过音乐表达出来，使个人与音乐达到合二为一的境界，从而产生美妙的歌声，发挥艺术作品独特的魅力。其次，艺术创作有一个重要的元素就是合理想象的再加工，也就是在乐曲理解基础上的合理联想。除此之外，演唱者可以通过科学的音乐文化、音乐常识的选修、生活经历等多方面来达到综合素质的一个提高，只有歌唱者自身的品格及情感得到升华这样的歌唱才具有生命力。

一般而言，演唱者存在着相应的差异大多是因为个人品行和对音乐的理解以及演唱时歌唱技巧的不同而造成的一种音乐概念和表现形式上的不同，这种风格上的差异是极具个性化的，它与演唱者的舞台上的艺术的表现力、整体掌控力、先天条件、艺术修养等多方面密不可分。要知道成功的表演必然是包括了演唱者本身独特的艺术风格塑造。在当今世界优秀的歌唱家都是在舞台上久经磨练不断获得音乐经验，然后再进行积累和总结最终形成了自己的艺术表演体系。歌唱艺术是一个创造性的自我发挥过程，它用音乐审美作为经验支撑，把自己的内心体验和音响结构的独特性来作为提升演唱水平的一种方法，而这种纯净无杂质的再构造过程正是演唱者精神创作的真谛。

四、结语

正所谓“情为声所托，声为情所系”，这是歌唱艺术用声音为媒介来表达情感的重要特征。“感动别人”是演出效果，“感动自己”靠的是歌者的内心感染力。由于唱情无法用笔墨表达完善，这就要求我们在实践中要反复琢磨，在理论上精心揣摩刻画，要有善于调动情感的艺术手段，这样才能达到较高的艺术境界。声音从心而发，“情”这一字贯穿这我们歌唱生涯的始终。我们通过歌唱这个方式将音乐转化为看见的和唱出的景物及感情。情感表现的是否成功，要求歌唱者全面投入，歌唱者要有一颗为歌唱而跳动的心灵，仅仅有一副好嗓子是不行的，唯有演唱者有意识的品悟到这点，歌声才能真正的获得生命力，使歌随心动。声乐学习是一个充满艰辛的过程，歌唱的外部技巧要与歌者的心理因素互相结合，这一过程中我们需要足够的耐心，所以要想在声乐学习中取得成功，就必须从各方面充实自己，付出加倍的努力，学会用情歌唱。最后也希望大家可以通过不懈的努力和追求，能够使我们的声乐学习得到进一步的提高和发展。