浅谈声乐演唱中的三个关键性因素

陈静溪

（山西应用科技学院，山西 太原 030006）

一、演唱技巧对声乐演唱的影响

声音是拉近歌者与听众的第一介质，没有一定的基本功是很难表现出情感的，一首获得听众认知的好的作品，除了情感表达，声音也是非常重要的。一个优秀的演唱者，声音技巧的运用和对作品的情感理解二者缺一不可，相辅相成。声情，有声才有情。前提就是要打好声音基础，使自己的声音能够被人吸引。而声之中又包涵着好多内容。首先是气息的作用，曾经有个老师说过这么一句话：气息决定歌唱生命的长短。呼吸是支持歌唱的动力与基础，就像建造房子时的地基，地基建的稳固，房子才能搭的坚固，气息也是一样的，因此在平时的练习中，应该注重呼吸的平衡协调，不断调整自己状态，才能使自己在声乐的演唱道路中越走越远。早在《乐府杂录》中就提到过“善歌者必先调其气”，所以说古往今来，都在注重气息的掌握与作用，从而提高演唱者的技巧。其次是歌唱的共鸣。记得刚开始接触声乐的时候，在课堂上总是我们在演唱时打开共鸣腔。众所周知，人体的共鸣器官主要有三个部分构成，分别是头腔，咽腔和胸腔。在歌唱中，根据作品风格的变化，腔体运用的比例也将随之改变，这就需要大量练习，使各部分腔体配合呼吸协调运作。腔体共鸣在声乐演唱中主要起扩大音响效果，增加声音色彩的作用，如果声乐演唱中没有了共鸣，那么从音乐的效果上就会失去色彩，失去歌唱声音的艺术性。最后是声乐演唱中的语言表达，我们在说话时讲究“字正腔圆”，同样的在声乐演唱中也是如此强调。由于声乐作品是通过语言表现出来的，字的发音本身就有音调、平仄，歌唱时通过语言的语句语式，清晰地传递给听众。因此就需要演唱者在对作品演唱之前，将歌曲的词义理解清楚，挖掘词意；朗读歌词，提前掌握语调情感的变化，以及由此产生高低强弱，抑扬顿挫，轻重缓急等鲜明的层次感。歌曲通过字音而表现出声，而情感的表达又以发声为依托，要做到这些并非是依谱唱词所能实现的。因此在日常的学习中，不仅需要端正的学习态度，还需要勤奋的练习。

二、情感对声乐演唱的影响

我们要想完美的表达一首作品，除了在声乐技巧方面，情感表达也占据着重要的因素。自古以来，古代的音乐家不论是演唱或者是演奏，在表演时都会与听众进行情感交流，通过自身的高超技艺来达到一种艺术上的升华！“三分唱，七分情”由此可见，情感在音乐中占据着一定的地位！在几年的声乐教学中，每次在课堂上与学生交流，总是要先让学生理解作品，朗读作品，谈谈自己对作品的理解，以此使自己能够真正的理解作品所要表达的内容，使自己融入到作品中，然后通过自己对音乐的理解，把作品真正的表达出来。声乐表演是以声串情，以情感人的艺术，要想使自己在声乐演唱中感动观众，演唱者本身必须先将自己的情感调动起来，才能感染观众。尤其作为一名教民族唱法的老师，中国有着几千年的文明史，有着几十个民族，每个民族都有自己独特的艺术特点，因此必须了解各民族的音乐特点和风格，然后通过自己的情感表现出来，这样才能够与听众的情感相互交融，引起共鸣！

我国是一个多民族的国家，由于地域特点，风俗习惯的不同，产生了多种类型的音乐，且特点鲜明。同时各个地区的个性中又有共性，例如北方的音乐以高亢嘹亮为主，相反南方则相对细腻，婉转秀丽。西北民歌苍劲有力，而东北民歌则多了些泼辣。内蒙民歌悠扬而豪爽，新疆民歌则大多充满欢快的节奏！虽然各有不同，但是个性中又有共性，相互交融，相互吸引。不同民族的音乐厚植在每一个音符之中，我们不仅要着眼于音乐本身，充分理解作品的内涵，把握其中孕育的情感，更要感受作品，将作品情感用真情表达出来，表达出词作曲家的思想以及自己本身对作品的理解。艺术来源于生活，而又高于生活，作为时代生活的产物，每个时期的艺术风格都不相同，只有把握住各个时代背景下的音乐风格，才能够对其有相对正确的理解，从而表达出自己内心的真实情感。同时为自己的演唱经验进行积累，获得更加长久的艺术生命力，在表演中才能够感动自己，感动听众，引起情感上的交流和共鸣！

除了从声音作品内涵上理解作品，在演唱过程中，肢体、神情对歌曲的情感也有着重要的影响。因为单纯的通过声音是无法诠释情感的，只有神形兼备也能够完全的表现出自身的情感，表演者在台上的一招一式都会对作品的表现有着至关重要得作用。而做到这些并非易事，需要自己在平时的生活中慢慢练习和积累，不断提升自己的文学素养和艺术修养。同时，演唱者也应该多经历一些东西，只有自身得经历越丰富，情感积淀才会更厚重，使自己能够切身体会，能够相对容易的融入作品，将作品的灵魂展现出来！《乐记》中也总结过关于“声”与“情”的关系，如“情动于中，故形于声”以及白居易曾说过的“乐者发于声，声者发于情”等，证明了声乐的艺术魅力取决于演唱者的情感表现，但到达到声情并茂声情统一的表演效果，也确实不易。例如：我们耳熟能详一些爱国作品，如《义勇军进行曲》、《松花江上》、《长城谣》等，每一首作品的旋律即使是在半个多世纪的现在我们都如此熟悉，除了先辈的流传，更重要的是歌曲的生命和灵魂依然在传承着。我们虽然没有经历那个艰苦的时期，但是通过几代音乐家声情并茂的演唱，仿佛把我们带回了那个时代，我们的情绪也受到极大的渲染，他们用自身的深厚感情影响着一代又一代的中华儿女！今天的我们听着这些歌曲，依然会感到心潮澎湃，精神振奋，鼓舞着我们奋发向前，而这一切都源自于音乐的力量，重要得是我们通过老艺术家的充分情感表达才仿佛身临其境，感慨万千。

三、心理因素对声乐演唱的影响

作为指导老师来说，除了一般的课上教学，还应该督促学生课下勤加练习，多参与比赛，从而锻炼学生的心理抗压能力。没有压力就没有动力，适当的心理压力可以帮助自己在舞台上端正自己的态度，达到不错的效果。众所周知，每一个声乐演唱者对于舞台都有一种强烈的表现欲，渴望自己能够的作品演唱能够得到认可，也正因为这些，往往潜意识里会产生一些思维。俗话说“台上三分钟，台下十年功”。因为作为一名表演者，如果没有在台下无数次的刻苦练习，自身就会缺少一些自信，因而在声乐演唱中潜意识中会不自信，考虑太多，使自身表现大打折扣。因此我们都会在每次的演唱后总结经验和教训，同时避免下次演唱中失误的增加，减少自身的心理压力，相反如果不能及时总结并克服，在下一次的演唱中难免会重蹈覆辙，耽误最佳演唱时机，很难重拾自信！

一堂课所学的内容往往不够，还需要大量的私下练习，但学生反馈时说自己也可以按照要求练习，但往往效果不是很佳！我认为其中一个重要原因是源于自己的心理，在上课时，往往由于担心自己处理不好作品所表达的内容，或者是由于自己的声音不佳，会产生一些顾虑，随着这种心里的产生，越往后进行就感觉到越不顺畅，因此在心理上就会产生恶性循环。所以说，在声乐演唱中心理素质也是一个非常重要的考验。歌唱是心境和情感的艺术，是演唱者内心和情感的表现形式。因此要想成为一名优秀的声乐歌唱者，歌唱技能的训练和良好的心理素质都极其重要！在平时的学习中，也应该有意识的培养自己养成健康的歌唱心理，究其要调整演唱者在上台之前的心态，保持一种平和放松的精神状态，转移思路投入到演绎作品之中，以减轻紧张带来的不良情绪。在一些舞台上，我本身就有着非常深刻的体验，由于心理上的紧张，可能会在舞台上出现一些异常的状况，会使自己的演唱受到影响。因此会出现个别音跑偏，节奏失误，声带不松弛等情况，经过不断地适应和锻炼，自己克服了一些心理上的困难。总之，只有经常磨炼自己，多上舞台，适应舞台，在舞台上对本身整体的演唱状态进行维稳，才能够一步步攻克心理难关，达到自己的要求。

四、结语

综上所述，声乐的学习是一个漫长而又谨慎的学习过程。如果想真正的学好声乐，必须做到持之以恒，一丝不怠的态度。同时，在学习的过程中和声乐作品诠释时，必须做到对作品情感表达和充分理解的统一；不断摸索科学的方法，提高自己的演唱技巧；以及做到用一个正确平衡的心态对待音乐，只有三者相互结合，才能够真正的学好声乐，使自己的水平得到不断提升！