二胡演奏中技术与情感的统一探讨

冯 颖

（北京市大兴区少年宫，北京 102600）

音乐是表达人们思想感情，反应现实生活的重要手段，它是一种由音组成的听觉意象。好的音乐能够深入人心，给听众以共鸣，只有演奏者注重付诸情感，使“音”与“情”完美的结合在一起，才能将音乐更好的诠释出来，赋予音乐以灵魂。二胡作为中华民族的一门传统乐器，深得大众喜爱。但是，当今在青年二胡学习爱好者中存在一个错误的观念，即过分追求二胡演奏的技术难度，没有把握到音乐的内在情感，使得演奏出来的乐曲无法打动听众，没有灵魂。一位优秀的二胡演奏家，除了高超的演奏技艺，更重要的在于情感的把握和表达。只有充分表达乐曲中的内在情感，将技术与情感充分融合，才能使音乐更加有感召力和亲和力，这样的乐曲才是有血有肉，有灵魂的。

一、娴熟的二胡演奏技艺是演奏艺术的基础

（一）熟练掌握二胡的演奏技术是成功完成作品的前提

想要完美的演奏一首乐曲，离不开对音准、揉弦、换把以及各种弓法技巧的熟练掌握。同时要注重各种技法的有机结合，每一种技巧都不是孤立存在的，演奏者应根据乐曲的需要，将各种技法巧妙的结合在一起，将乐曲内容生动的展现出来。例如《光明行》、《病中吟》、《二泉映月》等经典曲目，在演奏中需要穿插大量的颤音、滑音、颤弓等技巧，我们在平时练习的时候一定要认真研究这其中的分寸，适时的调整轻重缓慢，不听音程，将乐曲中的各种情绪准确的表达出来。

（二）提高二胡演奏的创造力

现代二胡演奏家刘天华先生就十分注重二胡演奏技术的创新，因为音乐的创作是需要想象力来支撑的，没有想象和创新，演奏出来的乐曲终究是一潭死水，不会鲜活。这种创新对于现代二胡演奏艺术的发展无疑是一次重大的革命，在二胡的历史上具有开拓性的作用。通过改革和创新，使得二胡演奏过程中，不同的情绪和风格表现的更加充分和准确。我们通过颤弓技巧，既可以表达作者内心深处的不平，亦能反映出湖面的涟漪，寓情于景，使得演奏出来的乐曲更能够打动人心。

二、情感的流露是二胡演奏艺术的关键

（一）深入理解乐曲的情感内涵

音乐是一个时代的产物，每一首乐曲的出现都饱含着时代的气息，同样，每一段二胡乐曲，也都有着每一个时代独特的故事。以《山村变了样》为例，这首作品充分反映了祖国欣欣向荣、蓬勃发展，人民安居乐业、乐观向上的时代画卷；《寒春风曲》则写出来旧社会最底层人民的心声；《江南春色》将江南阳春三月的风光旖旎展露在人们眼前；《红梅随想曲》把江姐的革命气概表现的淋漓尽致。每一首乐曲，只要我们认真品味，都可以从中感受到作者饱含的深情。所以，在演奏之前，演奏者应该通过查阅资料，深入了解当时的时代背景，真正把握住作者的思想感情，与作者的情感交融，产生共鸣，才能将个人情感与作品合而为一。

（二）通过二胡将情感表达出来

音乐是感情的语言，无形貌而神韵俱在，是万能的文学和有形的美术所不能比拟的。二胡演奏艺术的魅力终结点是在神韵两个字上，在音乐的表现上传神有韵，是对规范化的技巧和对传统、现代作品理解升华的集中体现。演奏中，音乐表现的千变万化来自演奏者感情的投入。对于二胡演奏来说，如果没有节奏的变化，强弱的交错以及高超的演奏技巧，再好的乐曲，再多的情感也无法表达。因此，我们应该注重二胡的演奏技巧，不仅要求演奏者有扎实的基本功，更要求演奏者能够将乐曲中的情感准确的表达出来。想要达到这样的境界，则需要数十年如一日的刻苦练习，将各种技巧的转换烂熟于心，能够自由切换。除此之外，不同地域表达情感的方式也有所差别，有的高亢，有的嘹亮，有的委婉，有的豪放。随着社会的发展和时代的进步，各种演奏风格趋于融合。但是，作为一名优秀的二胡演奏家，了解并掌握不同地域的演奏风格，准确的表达其音乐情感是必须要具备的专业素养。

三、演奏技艺与情感的统一是必由之路

音乐表现的喜怒哀乐标定一个人对作品的理解，而这种升华也包含了演奏者对几千年中国人文、景观的认识。演奏者感情到位、音乐表现方可到位、欣赏者或喜或悲、或怒或哀虽未见形貌，却进入了一个非常动人的境地。一位优秀的演奏者。一定要重旋律，重旋律形神全俱，有神韵则雅，无神韵则俗。感情到位演奏者首先要形神俱备，能打动自己方可打动他人。在二胡的演奏过程中，演奏者不仅需要掌握扎实的基本功，纯熟的演奏技巧，能够利用各种技巧的切换，带给听众不同的情感，更应该精准的把握作者的情感。世界上的一切社会活动都是以人为主体，音乐亦是如此。我们想要将乐曲中的情感准确的传达给听众，就要深入了解这首乐曲的社会背景、生活背景、时代背景，充分感受作者想要表达的情感，做到“感同身受”。任何高水平的艺术演奏，都离不开“音”与“情”的完美融合，“音”是演奏技艺的体现，而“情”是内在情感的流露。只有“音”与“情”完美的融合在一起，相互依存，这件古老的乐器才能留下更多脍炙人口的乐曲。