创业背景下高校音乐学专业学生教学实践能力的培养

吴卫洁

（广州工商学院，广东 广州 510850）

创业背景下高校教育类专业的深化改革，需要将培养学生的实践能力作为教学展开的重点，提升高校毕业生的就业竞争力。高校音乐学专业教学的优化是强化基础类教育音乐师资力量的重要途径。对此，高校音乐学教育专业应明确创新创业背景下的教学目标，为教育事业的发展培育高质量的人才，促进素质教育的顺利发展。

一、创设人才培养机制

高校音乐学专业的教学改革优化，可以从区域服务功能与人才培养机制的构建入手，在教学过程中为学生创造多样化的实践机会，形成完善的人才培养机制，通过不同的实践经历是自身的专业能力得到锻炼，同时加强创新意识。在学习音乐学专业相关课程之余，学校可以开设师范教育相关的创业就业课程，加强学生学科素养的培养，使学生在学习专业课程之余还能够提升自身的人文精神、创新精神与就业能力。除此之外，学校还需要构建独有的校园文化氛围，在丰富学生校园文化生活的同时，促使学生在积极、健康的校园文化氛围中成长，在浓郁的教育氛围中感受到教师所担负的职责的重要性。学校可以针对学生的专业创办艺术团，根据学生不同的专业、特长进行分组，每周或每天自主开展专业能力训练，在提升学生专业技能应用能力的同时，提升创新实践能力。通过表演的形式使学生所学的理论知识、专业技能与技巧得到充分的融合与渗透，促使学生对音乐学专业知识的理解更加深入，对专业技能的掌握更加全面和成熟，并使自身的职业素养得到提升，使学生对自身的才能产生自信。

例如，学校可以在每学期创办校园文化节、艺术节等。艺术节的组织、创办过程可以交由学校的学生会、各个社团联合举办，面向全校征集精彩的节目。这样以来，整体艺术节的组织、各个模块的设计、节目的编排审核都是有学生、各部门共同合作相互配合。在整个过程中，学生通过配合发挥个人所长，使组织人员的管理与协调能力得到锻炼；参与表演的同学能够使自身的才艺得以展示，增强自身信心的同时，更加熟练掌握自己所学的专业技能；而观看表演的学生能够使自身收获一份激励，并在观看别人演出的时候对比自身，发现自己的优势与不足。

在为学生提供实践的平台之外，学校还需要根据音乐学专业中不同的技能构建相应的模块，使专业的教学更具针对性与系统性。例如，可以在教师的组织下创办各种专业的研究学习小组、社团等，组织丰富的课余活动，而学生可以根据自己的兴趣、学习发展需求、未来职业发展的规划自主选择参加。其中指导教师可以充分发挥自身的引导、建议的职能，对学生研究过程中遇到的问题加以指导。

二、优化音乐学课程结构

音乐学专业教学开展的目标主要是为了培养优秀的中小学音乐教师，推动我国素质教育的顺利开展。而随着时代的发展，在中小学音乐教育方面不断提出创新的要求与目标。对此，高校音乐学专业教师在教学过程中首先需要做的就是培养学生的创新精神，在实践教学中加强其专业技能的掌握。高校需要根据中小学的音乐教学需求与学生职业发展需求重构课程的结构体系，在教学方案制定的过程中将学生创业素质与专业实践能力的培养纳入其中。根据实际教学需求适当增加创业就业课程的学时及内容，在使高校音乐学学生学习基础学科理论、知识与技能的同时，具备现代音乐观念，此外还需要重视文化教育，以确保高校音乐学专业学生自身素养的综合、全面发展。在课程体系优化的过程中，学校需要将音乐学专业的理论课程、实践教学进行科学、有机的融合，在学习理论基础的同时鼓励学生多多参与社会实践、教育实践与艺术实践。例如，在学习声乐、钢琴课程的时候，专业教师不仅需要要求学生提升自身演奏技能，还应该加强学生的教育意识，在课堂教学中教会学生如何将声乐、器乐的专业知识教授给学生，使学生掌握一定的教学手段和技巧。

在课程结构优化相关改革工作上，学校还可以增设与专业相关的拓展实践类的选修课，使学生可以根据自身的学习规划和目标进行自主选择。例如，学校可以在不同的学期、阶段开设声乐教学法、小型乐队编配、即兴伴奏等与音乐学专业有一定联系的课程。这些课程具有较强的实践性，能够提升学生学习的积极性，并在课程的学习中将具体实践与专业理论相结合。这一教学模式有助于学生未来在教育岗位中快速发挥自身的专业所长。

需要注意的是，音乐学实践教学体系的构建需要与音乐学专业教学的目标紧密相结合，在教育的过程中对学生的身心发展特点及教育需求加以关注。在开展时间教学时，需要按不同的阶段、层次进行，使实践教学更加系统，合理的安排、分配各科课程、环节与内容的学时数、课程的学习顺序等，进而构建完善的课程结构体系。

三、促进理论教学与技能学习的结合

高校音乐学专业的课程主要包括音乐技能类、音乐理论类与音乐教育类等主要课程。但在传统教学的过程中，这些专业相关的课程缺少有效的融合，对学生的专业能力与实践能力的提升产生影响。在当前创业背景下，高校的音乐学专业需要不断完善教学机制，不断开发、创新教学方法，提升学生学习音乐学专业的积极性，在实践中加深对理论知识的理解，提升教学实践能力。通过将专业相关的音乐课程进行相互渗透、关联，以达到一加一大于二的教学效果。音乐技能课程的开展，首先需要学生明白自己学习音乐技能的目的，也就是从自身的职业发展出发做思考，确定自己未来是以舞台表演为目的还是以音乐教师作为职业目标，明确这二者在学习中存在的差异。在这一基础上，教师可以不断引导学生形成教师所应具备的责任意识，通过这种方式，学生不仅能够在学习过程中学到专业技能技巧，还可以在教师的引导下提升教育观念与意识，从职业的角度出发寻找教学规律，设想自己在未来教学工作中可能会面临的情况和问题，思考将课程中所学的知识、技能应用于教学实践中。促使学生将掌握的理论知识、专业技能技巧转化为在中小学音乐教学中能够使用的专业教学能力及职业素质。

传统的课堂教学中，由于教学方式的单一，学生对于音乐理论方面课程的学习总是缺少足够的兴趣。但经过多年的教学实践研究发现，音乐理论在音乐技能、技巧的学习中有着重要的引导作用，有助于学生综合素养的形成。学生在音乐学专业学习的过程中，不论是对音乐本身的体会与分析，还是对音乐文化、历史的深入了解与掌握，都需要音乐理论作为支撑。因此，高校音乐学教师在实际教学阶段需要丰富教学模式，提升学生学习音乐理论的积极性。

例如，教师可以转变传统的有教师作为课堂主体讲授知识的模式，结合教学目标，将课堂的主导适当转移到学生的身上，在学习一些简单、基础的知识内容时，让学生站在讲台上提前体会教师的身份，通过课堂实践教学进行教学模拟实践。而在这一过程中，教师需要行使个人的指导作用，对学生讲课的效果加以评价，帮助学生逐渐掌握课堂教学的节奏和主动权。这种教学模式能够为学生提供更多的实践机会，方便教师了解学生的学习进展，及时给与学生帮助，解决其在实践过程中存在的问题。同时，这一课堂实践方式还能够充分激发学生自身的主观能动性，激发学生学习理论知识的兴趣。

在增强学生音乐技能与音乐理论学习的同时，教师还需要促进理论与实践的相互渗透、结合。转变以往以说教为主要模式的课堂教学，增加音乐课情境模拟、教案写作等教学实践内容，使学生在学习过程中能够体验到当一名音乐教师的感受。

四、拓展实践渠道

在传统的音乐学各项教学实践课程中，每一类课程针对不同的专业教学能力都制定了相应的教学规划。如艺术实践类课程主要是展示了学生音乐技能方面的技能，而教育实习则主要包括了小学教学的实习与教案写作等内容。这一部分的学习通常被安排与音乐学教育专业的第四个学年阶段，在学生实践能力的培养上稍显不足，实践的形式与渠道也显得较为淡薄。在创业背景下，高校音乐学专业的教学需要重视学生实践渠道的拓展。对此，教师除了创造课堂实践机会的方式，让学生模拟中小学音乐课堂教学，分析教材、教案写作等方式，还可以在基本乐理、曲式、中外音乐使等课程的学习中，为学生创设不同的主题，让学生选择自己感兴趣的主题内容展开深入的探究，通过网络查找相关的资料，将资料进行归纳、分类、结构整理等，制作成PPT，以课堂展示的方式通过多媒体设备播放学生准备的课件内容，由学生在讲台上进行讲解。这种方式不但能够使学生的信息资源收集能力、文字归纳能力等得到充分的锻炼，为学生在毕业后走入职场，进入校园投身于教育事业奠定良好的专业基础。此外，教师还需要组织学生开展一些综合性的艺术实践活动，例如，综合自弹自唱、即兴伴奏与合唱指挥等内容，以教学模拟比赛、小组才艺展示等方式加以实现。从教学实践方面来说，这些专业技能是中小学音乐教师在教学中所需要具备的必备能力，这种形式可以促使学生在教学活动中提升音乐教学所需的能力。

在音乐学专业学生实践渠道的拓展上，学校还可以与本地的中、小学合作建立教学实际基地，根据教学目标将高校四年各阶段的实践内容，实习任务进行合理的细化。使学生能够分不同的阶段进入到中、小学校园中进行实践。

五、结语

综上所述，在创业背景下，音乐学专业需要不断提升学生的教学实践能力，这对于学生的发展有着决定性的影响。同时，音乐学学生的实践能力在中小学音乐基础教育发展的过程中占有重要的位置。对此，高校音乐学教师需要通过完善课程结构、优化教学手段为学生创造更多的教学实践机会，提升学生对音乐理论、技能学习的认识，培养学生的教学观念与意识。