浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会

2019-12-16黄丽丽

黄河之声 2019年22期

黄丽丽

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116029）

贺绿汀在我国是一位具有较高艺术造诣的钢琴作曲家和音乐理论家，他追求创新，与众不同的音乐，他的艺术作品更多展示了民族风格，弘扬了民族精神。像在他的作品《牧童短笛》中，就是将民族音乐的特点与西洋音乐的技法相结合，用音符给听众创造了一幅优秀的风景画、一首优美的抒情诗。

从我国钢琴音乐艺术的发展历程来看，贺绿汀的《牧童短笛》是具有里程碑性的意义的，他在这首钢琴曲中不仅运用了中国民间音乐中的支声写作又有西方的模仿复调或对比复调，这样中西相结合的创作方式，是十分独具艺术魅力并且也蕴含了贺绿汀勇于创新的胆色和智慧。他这样的成功实践，不仅是创新和发展了钢琴音乐，又让钢琴音乐更好地传承民族传统，面向世界，紧跟时代。

一、贺绿汀人物简介

1903年出生的贺绿汀，是我国著名的作曲家、音乐理论家、活动家和教育家。贺绿汀的创作领域非常的宽裕，像电影音乐，他先后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等二十部影剧配乐。还有在独唱曲、合唱曲等都有具有代表性的音乐作品。

贺绿汀曾经说过：“我们虽然用不着刻板地去模仿西洋音乐，为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族精神，但决不为狭义的民族意识所束缚”从这句话可以看出贺绿汀是一个非常重视中国传统文化的音乐人，他希望我们的音乐能够得到更好地传承，他也知道“去其糟粕，取其精华”，传承就要更好地创新，他打破了陈规，开创了自己独特的乐章，在《牧童短笛》中复调手法的应用方便得到了恰当的体现。

二、浅析《牧童短笛》

（一）曲式结构分析

《牧童短笛》是运用了中国五声性旋律作为音乐主题进行发展，又加上了西方作曲技法和结构形式，使作品结构严谨，短小但却十分的精致，属于典型“A+B+A”式。他又是将中国的传统音乐和西方作曲技法相结合，形成了一首经典的中西结合之作。

在呈示段中(1-24小节）：4/4拍，是4+4+4+4+4+4的方整性结构。整个呈示段速度缓慢，运用的是二声部对比复调的写法，左右手各演奏一个声部，高声部与低声部一呼一应，这样的对位的使用，使得音乐上紧下松，上静下动，将音乐刻画的惟妙惟肖，使听众很容易置身在一幅田园风中。

在中段中(25-52小节）：2/4拍，每句也是4小节，三个乐句也进行了反复。无论是从音乐的主题材料，节奏节拍、速度力度，还是和声调性、情绪等方面都与呈现段形成了鲜明的对比，整个中段是在同一音乐主题材料在不同高音上的移位重复。激昂、欢快是中段的感觉，让听众感受到了不一样的民族风味。

再现段（53-76小节）：4/4拍，每4小节一个乐句，共6个乐句，再现段是呈现段稍微加了一些装饰的变化，因为加了一些装饰性符号，使得旋律更加的活泼，流畅和抒情，使田园画面和牧童形象更加给人印象深刻。

（二）《牧童短笛》的影响

从钢琴音乐的发展历史来看，《牧童短笛》是具有里程碑意义的乐曲，他的成功不仅塑造了贺绿汀，更使中西音乐完美的结合在一起，引起了音乐届的轰动。这首独具鲜明中国风格的钢琴曲，无论是从旋律、和声、调性合适演奏方面都具有十分的可感性，极大地促进了听众对钢琴音乐的吸引力和感染力。他大胆的改革创新，给了音乐人更多的新的创造思路，《牧童短笛》继承了中华民族优秀文化的历史，并且也是当今的代表，他本身也是当代各种文化相互碰撞、借鉴、交融、升华的产物。

三、心得与体会

《牧童短笛》给听众描绘了一个纯真的牧童和一幅甜美的田园风景画，以夕阳和水乡为背景，骑牛和横吹为情态，把牧童、老牛和黄昏连为一体，呈现出一副不同于西方风格的中国乡村田园风景画。贺绿汀的勇于追求创新的坚定步伐，让人钦佩。在当代，我们不能抛弃传统的优秀文化，又要更好地跟上社会的脚步，我们在创建新文化的时候，要借鉴这种敢于摒弃和追求原创的勇气，因为我们所想要构建的新文化是在人类文化历史中没有现成的，我们所要做的就是要吸收中国人类历史上的优秀文化，再注入外国的优秀技法，推陈出新，鲁迅先生在20世纪30年代就指出：“现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。”无论是何种文化，都不能单纯地模仿，这样容易东施效颦，唯有结合本民族的特点学习借鉴其他民族的长处，才能在艺术的创作上不迷失道路。

当我演奏《牧童短笛》这首钢琴作品时，闭上眼睛就能随着音乐联想到牧童在田园里骑在牛背上吹着短笛的画面，也能够感受到贺绿汀创作这首作品时所付出的心血与汗水，他为中国的民族音乐带来了活力，为后人留下了不朽的钢琴作品，让这首《牧童短笛》在世界的舞台上发光发彩，是我们热爱钢琴的青年音乐人值得学习的榜样。