浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》的演奏技巧及风格

黄 爽

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

本文主要是探讨普罗科菲耶夫这首《魔鬼的诱惑》的演奏技巧与创作风格，通过对该作品创作背景与曲式结构的分析，对该作品的演奏技巧及内在风格加以探索，以期达成对作品深入而完美的舞台表演诠释。

一、《魔鬼的诱惑》的创作背景

钢琴小品《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫早期创作的作品，整首作品显露出他“怪诞”的曲风，具有冲击力与感染力，极富煽动性。普罗科菲耶夫这首钢琴作品的创作与他所处的时代是不可分割的，19世纪末到20世纪初，是文化与思潮激烈碰撞的时期，人们对于个人主义的崇拜已经发展到了一个极致，音乐家们向往更为自由独特的创作，因而出现了对新音乐理念与新音乐创作的探索狂潮，普罗科菲耶夫正是处于这种时代之下。在当时这种新旧的碰撞与交流之中，普罗科菲耶夫不断成长，既不排斥古老的音乐传统，也乐于接受新的创作理念。正是在这种情形之下，普罗科菲耶夫将传统与现代结合起来，不断探索着独属于自己的音乐创作风格。钢琴小品《魔鬼的诱惑》正是其探索过程中具有重要意义的一部佳作。

二、曲式分析

《魔鬼的诱惑》全曲一共分为三个部分，从C大调开始，又在C大调上结束，但作品并未采取传统音乐的写作手法，而采用了主题发展动机式的写作方式。在乐曲开始之前，有一个简短的引子，共24个小节。前五小节展现了作品主题，主题的发展值得注意，二度关系的调性发展方式，为其后频繁地转调离调奠定了坚实地基础。

中部主题动机仍旧贯穿其中，但该部分主题在发展过程中发生了新的变化，产生了具有对比性的新材料，使作品更具变化与爆发力。

第三部分是对第一部分的不完全再现。该部分仍采用持续的键盘敲击做伴奏，主题旋律在低音声部呈现，前后呼应。

普罗科菲耶夫这部作品中的和声进行显露出不拘一格的色彩。这首作品的主题就采用了半音进行的形式，具有神秘色彩。他非常巧妙地利用音与音之间地进行关系，进行二度调性之间地频繁变换。另外，他的和声还对推动主题发展产生重要作用，如再现部，敲击式的节奏与主题旋律总是保持五度的关系，产生一种和谐又奇妙地美感；又如作品向高潮推动时右手连续不断减的七和弦分解模式，左手与之相配使用该和弦中的音符，将作品逐步推至高潮。

三、演奏技巧

（一）旋律线的把握

作品《魔鬼的诱惑》全曲由一个主导动机不断变化发展而来，主题旋律贯穿全曲，不断通过紧缩、扩充、模进等手法变化出现，因而对旋律线的把控十分重要。对该作品旋律线的把控，首先要对主题动机有充分的认识。这一“魔鬼动机”最初出现在低声部，整段旋律音符采用二度进行的方式，形成有些怪异却统一的音调。之后的旋律线都是以这个开始的主题为原型。值得注意的是旋律进行时不断变化的情感色彩、强烈的力度反差与音型变化。

（二）节奏速度把握

节奏速度是构成一首音乐作品的根基，若是对一首作品的节奏速度把握不准确，就有可能会改变全曲风格，造成演奏时面目全非的结果。作品《魔鬼的诱惑》中所采用的节奏是动力性节奏，这种节奏又被成为“托卡塔风”，非常的独特。这种律动主要是敲击式的，非常具有律动感与朝气，是普罗科菲耶夫极具代表性的一种写作方式。因此在对该曲节奏速度进行把握时，手指要始终保持放松的状态，但手掌却要具有控制力，拍点明确迅速，不拖泥带水，以塑造“托卡塔”节奏的敲击律动，避免力度不均匀出现吞音情况。

（三）具体演奏技巧

作品《魔鬼的诱惑》是一部独具匠心的作品，在作品中，普罗科菲耶夫运用了他擅长的敲击式节奏、快速跑动的二度关系音阶、不断发展贯穿的主题动机以及对比夸张的力度变化来营造一种幽默谐谑的气氛。然而，这种效果的实现，是离不开倚音及八度音程进行等特殊演奏技巧的。

1.八度音程演奏

在《魔鬼的诱惑》中，普罗科菲耶夫采用了八度音程的音型，对其的运用主要在主题动机的发展变化上。

在第35-38小节处，主题动机采用八度音程的形式出现于高声部，这段主题的演绎是快速有力的，需要注意的是相邻八度音程之间的快速交替。在演奏时，手掌与手臂要保持平衡，手指触键干净有力，速度均匀，音符交替时手掌不要离开琴键太远，以免出现断奏。伴奏部分出现的几个八度音程则要采用不同的演奏方式，手指虽然仍要保持有力的状态，但由于圆滑线的关系，要求演奏时这几个八度音程不能断的过于干净，而要保持一种隐蔽的联系。

作品中还有以四分音符出现的九度音程形式，这些音程上标有重音突出记号，这与八度音程演奏方式相同，要求演奏时是非常有力的，落键干脆，不犹豫，弹够时值，与右手持续的敲击式旋律一同推动作品高潮。

2.倚音演奏

普罗科菲耶夫在后来的主题变化中采用倚音的形式，这段旋律非常具有特色，连续的倚音与休止相互交替，构成了一种俏皮感。在演奏时，手掌要靠近键盘，倚音部分是连续的，而休止部分却具有停顿感，非常的迅速轻快，同时还要注意每个音的落键，防止造成倚音吞音的现象。

四、演奏风格

在演奏一部钢琴作品时，除却对该作品中需要运用的演奏技巧的准确之外，还要注意对作品演奏风格的把控。钢琴小品《魔鬼的诱惑》由于其总体风格上的动力性与神秘诙谐性，其演奏风格主要从动力性的情绪特征以及神秘适当的表情动作两个方面加以把控。

（一）动力性情绪特征的把控

普罗科菲耶夫的音乐风格十分独特，这主要由他所生活的时代背景以及他个人敏锐的音乐嗅觉所决定的，这些在钢琴小品《魔鬼的诱惑》中都有非常鲜明的体现。作品采用了极具现代化的音乐写作技法，最为鲜明的就是“托卡塔风”敲击式旋律的使用，贯穿全曲，使作品《魔鬼的诱惑》在演奏时具有恢弘的音响效果，充满了刺激性与动力性。在这首作品中所具有的强弱对比甚至可以说是夸张的对比，那种飞快的速度以及不断出现的刺激敲击式节奏等因素，奠定了作品整体动力性的情绪特征。在演奏时，演奏者要仅仅抓着作品的情绪特征进行演奏，灵活使用暗走技巧，营造出一种极具刺激性与动力性的演奏风格。

（二）神秘适当的表情动作把控

在演奏时，除却在演奏技术本身对作品情绪的把握之外，符合作品精神内涵的动作表情的运用，也在演奏风格的塑造中起到重要作用。由于其从小所接受的古典主义音乐的熏陶，在音乐创作中保留了古典主义的因素，并也可以看到普罗科菲耶夫思想中现代与传统的碰撞，并在这种交叉中展露出幽默、神秘、诙谐、讽刺的一面，而这同时也是作曲家内心深处潜藏的谐谑精神的体现。要想将作曲家创作时的精神世界展现给听众，演奏者表情动作的运用就起到了非常重要的作用。演奏者可以通过略显神秘的面部神态与适当的肢体动作带动听众的情绪，进一步将听众引入《魔鬼的诱惑》所展露的魔鬼的世界中来，有助于作品中魔鬼形象的把控，增强了音乐语言的情节叙事性。

五、结语

综上所述，通过对这首《魔鬼的诱惑》的学习，笔者对作曲家普罗科菲耶夫有了进一步的认识与了解，他热爱音乐，具有敏感的音乐感受能力，虽然从小受古典音乐熏陶，却敢于突破古典主义的束缚，敢于追求自我，大胆创新。这正是当前我国音乐专业的同学所缺乏的。因此，我们应当学习普罗科菲耶夫的创新精神，创作更多具有较高艺术价值的作品，将中国音乐作品推向世界。

（指导教师：周行：哈尔滨师范大学）